具体描述
本书通过分析9类质感表现的特点，向读者介绍了利用Illustrator进行绘画的技法。这9类质感包括传统美术作品质感、人体质感、动物质感、植物质感、金属质感、器具质感、色阶效果质感、光感质感、综合质感。书中的每一个案例都是精心挑选的，其中很多是行业内知名人士的优秀作品，作品的提供者完全公开了各自宝贵的经验、技巧以及源文件。本书的叙述方式更贴近绘画人的角度，希望通过这种方式让读者的学习变得更轻松。
本书是为那些对绘画感兴趣的人士编写的，非常适合希望绘制精品插画的读者阅读。
作者简介
目录信息
读后感
今天上午去图书馆，惊喜地淘到了这本薄薄的大书。 日韩流派的教程书平易近人，可是难免单薄空洞；国内的教程书简单朴实，但是有时面对它们，就好像面对一本字典一样生硬。 可是这本书是不同的。图旁边的段落里的介绍还会详细说明这样的技巧为什么可以有这个...
评分内容还行，但是51.8￥真还有点贵，A4彩色的版面，图特大，字且少，是在赚印刷费么？离好书还有距离，虽然看了作者自己的评语，但是觉得还是只能给个“三星”。各位买得时候各位要考虑清楚。希望作者下本书能做得更好点。
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评分今天上午去图书馆，惊喜地淘到了这本薄薄的大书。 日韩流派的教程书平易近人，可是难免单薄空洞；国内的教程书简单朴实，但是有时面对它们，就好像面对一本字典一样生硬。 可是这本书是不同的。图旁边的段落里的介绍还会详细说明这样的技巧为什么可以有这个...
评分今天上午去图书馆，惊喜地淘到了这本薄薄的大书。 日韩流派的教程书平易近人，可是难免单薄空洞；国内的教程书简单朴实，但是有时面对它们，就好像面对一本字典一样生硬。 可是这本书是不同的。图旁边的段落里的介绍还会详细说明这样的技巧为什么可以有这个...
用户评价
我一直觉得Illustrator在表现“柔和”、“模糊”的视觉效果方面，相比于Photoshop来说，存在一定的劣势。很多时候，想要达到那种油画或水彩的晕染效果，总是显得不够自然，缺乏一种“漫”开的动态感。然而，《Illustrator CS3印象质感绘画表现技法》这本书，彻底刷新了我对Illustrator的这项能力的看法。书中关于如何运用“混合工具”配合透明度设置，来模拟色彩的自然过渡和融合，以及如何通过“模糊效果”的参数调整，来创造出富有空气感的背景和柔和的光晕，都做得非常出色。我尤其喜欢书中关于表现玻璃和水滴的案例，那些晶莹剔透的质感，以及水滴在物体表面晕开的细腻层次，都是我之前难以想象能够用Illustrator完美实现的。作者在讲解过程中，非常注重细节的打磨，他会告诉你如何通过精确的路径调整和颜色选择，来达到最逼真的视觉效果。更重要的是，这本书不仅教会了我们如何模仿，更重要的是引导我们去理解，什么样的“模糊”和“柔和”才是最能打动人心的。它让我明白了，在矢量世界里，同样可以创造出充满情感和温度的画面。
评分之前我总是觉得，如果想要创作出富有“印象”和“质感”的绘画作品，就必须依赖于Photoshop这类像素编辑软件，因为它们能够更自然地模拟各种绘画工具的笔触和纹理。然而，《Illustrator CS3印象质感绘画表现技法》这本书，彻底颠覆了我对Illustrator的认知。作者通过大量详实而富有创意的案例，展示了如何利用Illustrator强大的矢量工具，创造出令人惊叹的“印象”和“质感”。我特别欣赏书中关于如何模拟油画颜料堆叠的厚重感，以及水彩的透明晕染效果的讲解。通过对渐变、混合模式、透明度以及自定义画笔的精妙运用，我发现原来在Illustrator中，同样可以创造出富有艺术生命力的作品。书中对于光影的表现也尤为出色，作者教会了我如何通过细微的颜色变化和高光处理，来表现不同材质的光泽和质感，让画面中的物体栩栩如生。这本书不仅教授了具体的操作技巧，更重要的是，它启发了我用一种全新的思维方式去理解矢量艺术，让我看到了Illustrator在艺术创作领域无限的可能性。
评分在接触《Illustrator CS3印象质感绘画表现技法》之前，我一直认为Illustrator主要适用于平面设计，而在绘画表现方面，尤其是涉及复杂纹理和材质表现时，还是位图软件更具优势。这本书的出现，完全颠覆了我的这一认知。作者通过对Illustrator软件核心功能的深入挖掘和创新应用，展示了矢量图形在表现丰富质感上的无限潜力。我特别欣赏书中关于如何模拟不同纸张纹理的技巧，从粗糙的艺术家纸到光滑的铜版纸，通过细致的网格和纹理叠加，都能在Illustrator中得到逼真的呈现。这些技巧不仅能够提升平面作品的视觉表现力，更重要的是，它为我打开了新的创作思路，让我能够尝试用Illustrator去创作那些我以前认为只能在位图软件中完成的作品。书中对于色彩层次的构建，以及如何通过渐变、混合模式和图层样式来模拟光影效果的讲解，也让我受益匪浅。它让我明白，Illustrator并非只能绘制扁平化的图形，通过精妙的技法，同样可以赋予矢量图形以生命力和肌理感，使其在视觉上更具吸引力和表现力。
评分《Illustrator CS3印象质感绘画表现技法》这本书，可以说是为我打开了Illustrator绘画表现的新世界。一直以来，我都觉得Illustrator在表现“质感”方面，尤其是一些富有手工痕迹的质感，显得有些力不从心。而这本书，则用大量生动而详细的案例，展示了如何克服这些限制，创造出令人惊叹的视觉效果。我尤其对书中关于如何模拟各种绘画工具的笔触，如炭笔的粗粝感、水彩的晕染感、油画的厚重感等，印象深刻。作者通过对Illustrator画笔工具的深入解析和创新运用，让我看到了矢量图形在表现细腻纹理和情感化笔触方面的巨大潜力。此外，书中关于如何运用渐变、混合模式以及透明度来模拟光影和材质的技巧，也让我受益匪浅。我学会了如何让画面中的物体拥有真实的立体感和触感，如何通过色彩的微妙变化来传达情感。这本书不仅是技术教程，更是一次艺术的启迪，它让我看到了Illustrator作为一种强大的艺术创作工具，所蕴含的无限可能性，极大地激发了我进行矢量艺术创作的热情。
评分《Illustrator CS3印象质感绘画表现技法》这本书，真的让我感受到了“授人以鱼不如授人以渔”的真谛。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是深入浅出地解释“为什么这么做”，以及“为什么这样做会产生这种效果”。在学习过程中，我发现很多之前在Illustrator中遇到的瓶颈，在这本书的引导下都迎刃而解了。比如，我之前在尝试表现木材纹理时，总是觉得效果生硬，缺乏自然的过渡和变化。而这本书中关于如何使用画笔工具配合纹理叠加，以及如何通过细微的颜色深浅变化来模拟木材的年轮和纹理方向的讲解，让我豁然开朗。它不仅教授了具体的操作步骤，更重要的是传授了一种观察和理解事物质感的方法论。我学会了如何去拆解一个复杂的质感，然后将其分解成Illustrator可以理解和执行的元素，再一步步地构建起来。书中对于光线在不同材质上的反射和折射的模拟，也做得非常到位，让画面中的物体不再是平面化的存在，而是充满了生命力和呼吸感。这本书就像一位循循善诱的老师，让我从一个Illustrator的初学者，逐渐成长为一个能够自如运用其表现力的创作者。
评分这本书简直是颠覆了我对Illustrator绘画表现的认知！一直以来，我总觉得Illustrator在表现“质感”方面，尤其是那种油画、水彩那种富有笔触和层次感的质感，显得有些力不从心，总觉得少了点“人情味”。接触到《Illustrator CS3印象质感绘画表现技法》这本书，我才真正体会到，原来通过巧妙的运用Illustrator强大的矢量工具，结合一些细腻的技巧，完全可以突破这种限制，创造出令人惊叹的“印象”和“质感”。书中对于各种笔刷的自定义设置、渐变的应用、图层混合模式的精妙组合，都有非常详尽的讲解，而且不仅仅是罗列技巧，更重要的是它深入分析了每一种技巧背后的原理，以及在不同绘画风格下如何灵活运用。我尤其喜欢书中关于如何模拟油画颜料堆叠效果的章节，作者通过多层叠加、细微的颜色变化以及笔触的粗糙度控制，让屏幕上的矢量图形瞬间拥有了厚重感和立体感，仿佛颜料就在画布上真实地流动。还有那些关于水彩晕染效果的案例，简直是鬼斧神工，怎么也看不出这是由像素和路径构成的。它让我重新审视了Illustrator的潜力，不再仅仅将其视为图形设计工具，而是将其提升到了艺术创作的高度。这不仅仅是一本教程，更像是一次艺术的启迪，让我看到了矢量绘画无限的可能性。
评分《Illustrator CS3印象质感绘画表现技法》这本书，完全改变了我对Illustrator的看法。我之前总觉得Illustrator的绘制方式过于“精确”和“机械”，难以表现出那种富有“生命力”和“灵魂”的手绘质感。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往艺术创作的新大门。我尤其对书中关于如何利用Illustrator的“画笔工具”结合“散点画笔”和“艺术画笔”的技巧印象深刻。通过这些工具的巧妙运用，我可以轻松模拟出水彩的晕染效果，油画的笔触痕迹，甚至是一些非常细致的毛发或草叶纹理，这在以前是我无法想象的用Illustrator完成的。作者在讲解过程中，非常注重细节的刻画，他会告诉你如何通过调整锚点的平滑度，如何运用高光和阴影的细微变化，来让画面中的物体更加生动和立体。更让我惊喜的是，书中还详细讲解了如何运用“效果”菜单中的各种滤镜，来为画面增加独特的肌理和质感，使得最终的作品更加富有表现力和艺术感染力。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本艺术启迪之作，让我重新认识了Illustrator的潜力和可能性。
评分在翻阅《Illustrator CS3印象质感绘画表现技法》之前，我一直认为想要在数字绘画领域做出富有“印象派”风格的作品，必须依赖于位图软件，比如Photoshop。但是这本书完全打破了我的固有观念。它用一个个生动的案例，展示了如何利用Illustrator的矢量特性，去捕捉和表达那些稍纵即逝的光影变化和细腻的情感。作者在讲解过程中，非常注重细节的刻画，比如如何通过调整锚点的平滑度和方向，来模拟真实笔触的走向和力量感；如何运用“效果”菜单中的各种滤镜，进行二次加工，为画面增添独特的肌理和质感。我特别印象深刻的是书中关于如何表现金属的冰冷光泽和丝绸的柔滑触感的章节，那些细致入微的渐变、高光和阴影的处理，让画面中的物体仿佛触手可及，极具真实感。更重要的是，这本书并没有止步于技巧的传授，它还引导我们去思考，如何将这些技巧与我们自己的艺术风格相结合，创造出独一无二的作品。它鼓励我们去观察生活中的光影，去感受不同材质的纹理，然后将这些感受用Illustrator的语言表达出来。这本书就像一个宝藏，每一次阅读都能有新的发现和领悟，极大地丰富了我的绘画语言。
评分《Illustrator CS3印象质感绘画表现技法》这本书，是我在Illustrator学习道路上的一大转折点。我一直对那些富有质感的数字绘画作品心生向往，但总觉得Illustrator在表现“手绘感”方面，不如Photoshop那样得心应手。这本书的出现，让我看到了Illustrator的另一面，它同样可以创造出充满艺术气息和独特质感的作品。作者在书中详细讲解了如何自定义画笔，以及如何通过调整画笔的形状、纹理、压力敏感度等参数，来模拟不同绘画工具的笔触效果，这一点对我来说尤为重要。我学会了如何用Illustrator画出带有粗糙边缘的炭笔画、带有水痕的 Watercolor，以及富有油画颜料厚重感的绘画。书中关于如何利用“效果”菜单中的“艺术画笔”、“散点画笔”等工具，来丰富画面的纹理和细节，也让我大开眼界。它不再是简单的图形堆叠，而是通过对Illustrator工具的深入理解和灵活运用，让画面充满了生命力和艺术感。这本书让我相信，即使是矢量软件，也同样可以承载丰富的艺术情感和表现力。
评分阅读《Illustrator CS3印象质感绘画表现技法》这本书，就像在探索一个未知的艺术领域。我一直以为Illustrator只擅长绘制清晰、锐利的矢量图形，对于那些富有“印象”、“质感”的绘画风格，只能望洋兴叹。然而，这本书彻底打破了我的固有思维。作者通过一系列精心设计的案例，详细展示了如何在Illustrator中模拟出油画的笔触感、水彩的晕染效果、素描的肌理感，甚至是一些难以想象的材质表现，比如金属的拉丝纹理、木材的自然纹理，以及布料的纤维感。我特别喜欢书中关于如何通过路径的细节调整，来模拟手绘线条的自然粗细变化和笔触的顿挫感，这让我的矢量作品瞬间充满了生命力和艺术的温度。更让我惊喜的是，书中还讲解了如何利用Illustrator的渐变、混合模式和透明度设置，来创造出富有层次感的光影效果，让画面中的物体不再是扁平的，而是充满了立体感和空间感。这本书不仅教授了实用的绘画技巧，更重要的是，它启发了我用全新的视角去审视Illustrator的强大功能，并鼓励我去探索更多属于自己的艺术表现方式。
评分学AI插画的话可以看看，表现质感的细节有说到。不过有的方法貌似不够便捷。
评分好贵。。。但还是搬回家了。。。
评分学AI插画的话可以看看，表现质感的细节有说到。不过有的方法貌似不够便捷。
评分学AI插画的话可以看看，表现质感的细节有说到。不过有的方法貌似不够便捷。
评分学AI插画的话可以看看，表现质感的细节有说到。不过有的方法貌似不够便捷。
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