诗歌在解构的日子里

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出版者:北京大学出版社
作者:敬文东
出品人:
页数:265
译者:
出版时间:2008-4
价格:30.00元
装帧:平装
isbn号码:9787301134962
丛书系列:新诗研究丛书
图书标签:
  • 诗歌研究
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具体描述

《诗歌在解构的日子里》将诗学理论与个案分析相结合,解读20世纪80年代以来的汉语诗歌变迁,分析诗歌与生活、诗歌与灵魂之间的关系,以及当代汉语诗歌的写作技艺,注重对具体诗人和作品的分析。

《星际航线图》:宇宙深处的迷失与回响 作者: 艾拉·维恩 译者: [此处留空,或填写一个虚构的译者名] 出版社: 苍穹之眼出版(虚构) 装帧: 硬壳精装,附赠星云全息图谱 --- 导言:永恒的漂流与被遗忘的坐标 《星际航线图》并非一本传统意义上的太空歌剧,它更像是一份浸透了时间、尘埃与失重感的航行日志,一曲献给那些在宇宙的广袤中寻找“归属”的孤独灵魂的挽歌。故事的背景设定在人类文明向银河系深处扩张的“大寂静时代”——一个技术高度发达,却在精神层面陷入空虚的未来。 本书的主角是伊卡洛斯·雷恩,一位声名显赫的星际测绘师,他的工作是绘制那些在超光速跳跃中产生的不稳定航道,那些被称为“幽灵航线”的危险区域。雷恩的生活是精确的计算、冰冷的金属舱壁和无尽的星图。他习惯于遗失,因为在太空中,每一个星系的诞生与消亡都不过是眨眼之间。然而,这份习惯在他接收到一份来自失踪已久的“前哨站七号”的加密信号时被彻底打破。 这份信号的内容,是一个看似随机的、由古老地球语言构成的坐标序列,指向了已知星图之外的一个被称为“寂静之环”的星团。这个星团被所有主要的星际联盟视为禁区,据传那里栖息着无法用现有物理学解释的现象,或者,更糟的是,一个已经彻底遗忘自己的文明。 第一部:破译与逃逸——被禁止的引力 雷恩的旅程始于一次蓄意的背叛。他窃取了一艘原型观测舰“赫尔墨斯之眼”,这艘飞船拥有尚未公开的“零点引擎”,理论上可以穿越任何维度壁垒。他的动机并非英雄主义,而是对“未知”的病态迷恋,以及对当前被严密监控的星际社会结构的厌倦。 第一部分集中描绘了逃亡的紧张感和技术细节的残酷美感。读者将跟随雷恩,体验飞船在穿越“科林斯虫洞带”时的剧烈震荡,那里时间流速的微小偏差都能瞬间撕裂现实。雷恩不得不依靠他那近乎直觉的测绘天赋,在被引力场和反物质风暴撕扯的虚空中摸索前进。 在这里,作者引入了“记忆晶体”的概念。这些晶体是古代宇航员在临终前留下的数据备份,它们会随机播放片段,这些片段充满了对一个早已消失的地球家园的怀旧和绝望。雷恩必须学会过滤这些信息,否则他会被集体潜意识的洪流淹没。 第二部:寂静之环——光与影的悖论 “寂静之环”是一个由暗物质构成的巨大空洞,其中心悬浮着一颗被称为“无光之星”的天体。进入这个区域后,常规的导航系统和通讯设备全部失效。时间在这里不再是线性的,而是呈现出一种螺旋上升的形态。 雷恩发现,前哨站七号并非被摧毁,而是“融入”了这个环境。前哨站的结构以一种有机的方式与周围的星云纠缠在一起,闪烁着一种不属于已知光谱的微光。 在寂静之环中,他遇到了唯一的幸存者——一个自称为“记录员”的实体。记录员没有固定的形态,它通过操控周围的尘埃和光线来与雷恩交流。记录员揭示了一个令人不安的真相:人类的扩张本质上是在逃避某种“宇宙的静默”。每一个跳跃,每一步前行,都是为了避免面对存在的最终虚无。 寂静之环的居民,那些被遗弃的探险家和先驱者,已经学会了如何与这种静默共存,他们不再需要语言,他们的意识通过共振场相互连接。雷恩被要求做出选择:是记录下这一切,并带着真相返回文明世界,还是彻底放弃自我,成为环的一部分,获得永恒的平静。 第三部:星图的终结——重绘边界 故事的高潮在于雷恩试图理解“前哨站七号”留下的坐标序列的真正含义。他意识到那不是一个地点,而是一个“频率”。这个频率是用来稳定或扰乱宇宙基本常数的。 记录员警告他,如果他试图将这些知识带回“喧嚣的”星际社会,那只会加速文明的自我毁灭。因为人类文明的进步是建立在对宇宙基本规律的“无知”之上的,一旦这种无知被打破,现有的社会结构将瞬间瓦解。 在最后一段惊心动魄的星际追逐中,雷恩被星际联盟的“秩序维护者”追踪到。维护者们试图夺取赫尔墨斯之眼上的数据,以确保“信息隔离”的持续。 雷恩最终没有选择任何一方。他没有将数据带回,也没有完全臣服于寂静。他做出了一个测绘师的终极选择:他将“赫尔墨斯之眼”设定为自毁程序,释放了所有的观测数据——不是给文明,而是散布到无垠的宇宙背景辐射中,使其成为一种潜伏的、无法被完全捕获的“信息噪音”。 尾声:漂流者的遗嘱 飞船爆炸的闪光,成为寂静之环中短暂而绚烂的一瞬。 小说的结尾是开放式的,但充满了深刻的哲学意涵。雷恩的物理形态消失了,但他的意识碎片,如同被注入恒星风中的微小粒子,开始在各个航道中漂流。他不再是寻找坐标的人,他本身成为了一个不断变化的、活着的航线图。 故事的最后一句话,引用了雷恩在最后时刻的内心独白:“我终于明白,航线图绘制的不是道路,而是我们选择遗忘的距离。” --- 主题与深度: 《星际航线图》探讨了以下核心主题: 1. 信息与隔离: 探讨了知识的传播与控制对文明存续的影响,以及“被保护的无知”是否是社会稳定的基石。 2. 距离的本体论: 宇宙的距离如何定义了人类的身份,以及在绝对的虚无面前,“家园”的意义何在。 3. 技术异化: 描绘了过度依赖技术的文明,如何最终迷失在自己创造的精确计算之中,渴望回归原始的、未被量化的体验。 本书以其冷峻的笔触、对深空物理学的精妙想象,以及对人类精神困境的深刻洞察,为硬科幻爱好者提供了一次极具挑战性和沉思价值的阅读体验。它将引导读者质疑我们所依赖的“坐标系”,并思考我们自身的航行方向。

作者简介

敬文东,1968年生于四川省剑阁县,文学博士,现为中央民族大学文学与新闻传播学院教授。主要著作有《指引与注视》、《失败的偶像》、《被委以重任的方言》、《流氓世界的诞生》、《写在学术边上》以及小说集《网上别墅》等。

目录信息

左撇子自白(代序)
诗歌:在生活与虚构之间
追寻诗歌的内部真相
中国新诗现代主义的内在逻辑和技术构成
——一份诗歌研究的提纲
晚报的出口处与银行的入口处
让蒙面人说话或屏风中的声音
昌耀,英雄,诗歌
对一个口吃者的精神分析
我们的时代,我们的生活
从静安庄到落水山庄
道旁的智慧
像树那样稳稳站立
时间和时间带来的
和《盗花贼》有关的七条不连贯的注记
公社、大集体和隐秘的快乐
诗歌:札记或片段
诗歌肖像
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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阅读这本集子,仿佛是走进了一个被时间遗忘的、充满回声的废弃空间。里面的文字并非以线性的方式展开,它们更像是散落在大地上的考古碎片,需要读者自己去想象它们原本的面貌和功能。有一种强烈的“在场感”,尽管内容晦涩,但情感的底色却异常饱满,像是在阴暗的地下室里,突然被一束强光击中,短暂失明后留下的深刻印象。作者似乎对传统诗歌中那些浪漫主义的抒情外衣感到厌倦,转而赤裸裸地展示语言在当代语境下的困境与挣扎。我注意到,许多句子采用了极端的排比和重复,这在初期显得有些单调,但随着阅读的深入,我开始理解这是一种刻意的“噪音”构建,用以模拟信息过载时代的精神状态。它要求你慢下来,不是为了品味韵律,而是为了承受那份逐渐累积的密度。合上书页时,我没有感到被治愈,反而有一种被彻底“掏空”后的澄澈感,像是在一场漫长而无序的梦境中,终于抵达了一个意义模糊却又异常真实的清醒时刻。

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这本书最让我感到惊异的地方在于其内在的节奏感。它不是传统意义上的抑扬顿挫,而更像是一种技术性的节拍,精准地踩在现代都市生活紧张的神经末端。我曾尝试大声朗读其中几段,发现那些原本看起来杂乱无章的词语组合,在被口腔和呼吸设定了新的时间刻度后,竟然产生了一种近乎机械的美感。这让我联想到某种后工业时代的音乐,充满了采样、剪切和意外的停顿。书中对物质世界的描绘极为精准,但其目的似乎并非是赞美或批判,而是将这些实体作为一种符号,迅速地完成一次逻辑跳跃。这种跳跃的幅度极大,时而沉入极深的哲学思辨,时而又瞬间坠落到对超市货架上某种商品的平铺直叙。这种强烈的“高低起伏”,使得阅读体验充满了不稳定性和刺激性,迫使我的注意力始终保持在高度警觉的状态。对于习惯于线性叙事的读者来说,这无疑是一次挑战,但对于寻求语言新陈态的探索者而言,这无疑是一场酣畅淋漓的智力冒险。

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这本诗集,坦率地说,带给我一种近乎物理上的体验。它不像那些精心雕琢、处处流淌着精致哀愁的传统诗集,它更像是从现代生活的某种高速运转的机器中,被人硬生生拽出来的一块带有油污和粗糙纹理的零件。阅读的过程中,我总感觉自己的思维被不断地抛掷,那些句子和意象之间,并没有建立起清晰可见的桥梁,反而是横亘着一些令人迷惑的断层。初读时,我感到的是一种挫败感,仿佛在试图解读一份加密文件,每一个词语都像一个密钥,却找不到正确的组合方式。然而,正是这种“不合逻辑”和“碎片化”的叙事,最终构筑了一种奇特的张力。它迫使读者放下对“意义”的执念,转而专注于语言本身是如何在被挤压和扭曲后,发出新的声响的。我尤其欣赏其中几处对日常语言的解体,那种将熟悉的词汇放置在陌生语境中的手法,让原本麻木的感官瞬间被唤醒,体会到一种被“陌生化”的震撼。这不是一本提供答案的书,它更像是一面棱镜,将我们习以为常的世界光线,折射出令人不安却又无比真实的斑斓色彩。那种不加修饰的、近乎粗粝的文字质感,令人久久不能忘怀。

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我不得不承认,一开始我被书中的某些表达方式吓退了。它们是如此的陌生,甚至带有一丝反美学的意味。那些意象的选择,常常是反直觉的,比如将某种腐败的物质与极端的纯净并置,或者用非常科学、冷静的术语来描述一个极其私人化的情感瞬间。这种“疏离”的处理,似乎是作者刻意为之的盔甲,用以抵御传统文学批评的“过度解读”。然而,正是在这种看似冷酷的解构背后,我捕捉到了一种更深层次的、近乎痛苦的真诚。它拒绝给我们提供温暖的拥抱,而是将赤裸的现实碎片扔在我们面前,任由我们自己去拼接出各自的伤口。这种写作姿态,体现了一种极度的自信——自信到不担心被误解,因为它相信语言本身就是抵抗和重建的过程。读完后,我感觉自己的审美标准似乎被悄悄地重置了,那些曾经认为“优美”的东西,现在看起来或许有些虚假和多余。

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这部作品散发出一种极其强烈的时代气息,它捕捉到了我们这个时代特有的焦虑感——那种无处不在的、却又难以名状的“空心化”体验。我阅读时,脑海中不断浮现的画面,不是田园牧歌式的场景,而是城市霓虹灯下被拉长的影子,以及屏幕上永不休止的通知提醒。作者似乎对“意义的耗竭”有着深刻的洞察,并选择不试图去“修复”这种耗竭,而是将其彻底暴露出来,并以此为基础进行新的构建。书中的诗句之间,存在着一种奇妙的“引力”与“斥力”的平衡,它们互相吸引以形成主题的共振,又互相排斥以避免落入陈词滥调的陷阱。这种结构上的复杂性,使得每一次重读都会发现新的关联或新的裂痕。这绝对不是一本可以消遣的书,它需要你投入全部的认知资源去参与这场与文本的搏斗,而最终的回报,是一种对当代存在状态的更加敏锐和清醒的认知。

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什么玩意儿

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#老师的书。哈哈

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看到作者对八十年代诗歌的莫名仇恨就看不下去了 强忍着看到书的四分之一。作者见解很多极主观偏颇,有主观见解不是问题,而一本学术书籍充满断见偏见便非常不可取了。更何况诗歌是一种艺术,用世俗的偏见理解让人觉得格外荒谬。可以看出作者是有知识的,引用的有些诗句也不错,但是他的解读就很有问题。

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垃圾,不解释。

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慢慢读

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