胡适词点评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:施议对

出品人:

页数:220

译者:

出版时间:2006-7

价格:17.00元

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isbn号码:9787101051308

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好的，这是一本名为《宋词风华录》的图书简介，内容详尽，力求展现其深度与广度： --- 《宋词风华录：从格律到心境的千年回响》 导言：词的盛世，时代的歌声 宋词，被誉为“诗余”，在中国文学史上占据着无可替代的崇高地位。它不仅是文学形式的革新，更是士大夫阶层乃至市井百姓集体情感的载体。如果说唐诗是盛唐气象的磅礴，那么宋词便是两宋文脉的细腻、深沉与复杂。《宋词风华录》并非简单的词选本或流派划分，它旨在深入剖析宋词这一文学体裁如何从民间歌谣、燕乐曲牌中脱胎换骨，最终成为与理学、新法、边塞烽烟等时代背景紧密交织的文化现象。本书将带领读者穿越词体的演变轨迹，探寻词人笔下那些永恒的、关于生命、时间、爱恋与家国的深沉喟叹。 第一卷：风雅的源起与格律的束缚（初宋与婉约的奠基） 本卷聚焦于宋词的早期发展，特别是词体如何挣脱“艳科小调”的藩篱，获得文人阶层的认可。 一、词体的诞生与依附性： 词最初依附于音乐，其格律的严苛性是其艺术生命力的基础。我们将详细解析“长短句”的结构特点，区分词牌的源流（如《菩萨蛮》《蝶恋花》等），并解释何为“本调”与“变调”。 二、柳永与市民阶层的勃兴： 柳永的出现是宋词史上的一个重要转折点。他以大量慢词的创作，拓宽了词的表现领域，将都市生活、羁旅行役的艰辛首次大规模地引入词境。本章将细致考察柳永词中“铺叙”手法的运用及其对后世词坛的深远影响，尤其探讨其在平民中流传的社会现象。 三、晏殊、欧阳修的“花间”回响与文人化的自觉： 这一时期的词人开始将重心从“内容”转向“形式美学”的打磨。晏殊的“典雅”与欧阳修的“清空”，标志着婉约词的审美定型。我们不仅分析他们如何将诗家语入词，更关注他们如何在看似无病呻吟的优美辞藻下，流露出对太平盛世的珍惜与对自身地位的安稳感。 第二卷：豪放的崛起与家国情怀的冲突（中宋的转折） 靖康之耻前后的宋代，词风发生了剧烈的震荡。从宫廷宴饮的靡靡之音，转向对山河破碎的悲愤陈词，豪放一派应运而生。 一、苏轼的“以诗为词”革命： 苏轼是词史上的“巨人”。他彻底打破了传统词体的藩篱，将议论、哲理、奔放的情感融入词中，使词的题材与意境达到了前所未有的高度。本章将深度研读其“大江东去，浪淘尽”的胸襟，探讨他如何以旷达的精神消解人生的悲剧性，实现对词体的一次“人格化”的解放。 二、北伐余音与辛弃疾的悲壮： 辛弃疾将豪放精神推向极致，其词是南宋时代精神的集中体现。他的词中充斥着“报国无门”的愤懑与“壮志难酬”的无奈。本书将分类梳理其“咏史怀古”的雄浑与“衷肠自抒”的沉郁，尤其关注其将军事术语、民间俗语融入词中的创新实践。 三、周邦彦的集大成与格律的精炼： 在豪放词风盛行的同时，周邦彦则代表了婉约词的“集大成者”。他精研音律，通过对曲牌的精确驾驭，将婉约词的精致推向了技艺的巅峰。本卷对比分析苏、辛的“气势”与周的“法度”，揭示了宋词美学体系的内在张力。 第三卷：末世的哀音与词体的终结（南宋后期至宋亡） 随着南宋偏安局面的固化，词的创作进入了一个“情志内敛化”的阶段。 一、姜夔的清雅与“事理情意”的融合： 姜夔是宋代最后一位气质高洁的词人。他身处乱世，却坚持以高雅的审美格调自守。本章重点剖析其词中的“写景”如何与“抒情”达到“以景衬情”的极致，并探讨他音乐家身份对词作格律的进一步完善。 二、“德祐”之末的悲凉： 探讨文天祥、陆游（虽非专职词人，但其爱国词作影响深远）等人的作品，如何成为宋王朝覆灭前夕最沉痛的挽歌。这些词作超越了传统婉约或豪放的范畴，成为了一种民族气节的血泪记录。 三、词体的式微与向曲剧的过渡： 概述宋词在元代被元曲彻底取代的历史必然性。词体虽然在形式上达到了巅峰，但其对音乐的过度依赖和在题材上的局限性，使其难以适应元代更自由、更具叙事性的舞台艺术需求。 附录：词的审美维度与鉴赏指南 一、核心意象解析： 梳理宋词中反复出现的关键意象（如：杨柳、残月、小楼、烟雨、孤舟），分析它们在不同词人笔下的象征意义演变。 二、词学理论概述： 简要介绍宋代词学的重要理论家（如严羽的“以诗为词”之争），帮助读者构建鉴赏的理论框架。 三、词牌溯源速查表： 精选五十个重要词牌，标注其格律特点及代表词人。 《宋词风华录》力求以扎实的文献基础、精妙的文本分析和宏大的时代背景相结合，为读者重构一幅波澜壮阔、情韵悠长的宋代文学生态图景。它不只是对已逝旋律的缅怀，更是对两宋文人精神世界的深入探寻与当代回响的激活。

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与其他同类书籍相比，这部作品的独特之处在于它成功地架设了一座古今沟通的桥梁。作者并没有将古代的文学成就视为高高在上、不可触碰的“古董”，而是敏锐地捕捉到其中与现代社会、现代情感产生共鸣的那些内核。比如，他对某种特定情境下文人所表达的“疏离感”或“对时局的无力感”的分析，用现代心理学的视角进行解读，立刻让这些陈旧的诗句焕发出了新的生命力。这种跨越时空的对话感，使得本书的读者群体可以非常广泛，不仅是专业的研究者，即便是对人文精神有所探求的普通爱好者，也能从中汲取到滋养心灵的养分。它成功地证明了经典并非是僵死的教条，而是可以不断被重新发现和激活的智慧源泉。

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这部书拿到手的时候，我就被它那种沉静而又充满力量的文字风格所吸引。作者对传统的理解可谓是入木三分，他并非简单地堆砌典故，而是将历史的脉络梳理得井井有条，让人仿佛能跟随他的笔触，穿越回那个特定时代，亲身感受那些文人的心境与抉择。尤其值得称道的是，他对细节的捕捉能力达到了令人惊叹的地步。举个例子，书中对于某一时期文风转变的论述，不仅仅停留在宏观的理论层面，还通过对几位关键人物的书信往来、私下唱和的诗句进行细致的剖析，揭示了社会思潮如何潜移默化地影响了个体的创作倾向。这种由微观见宏观的研究方法，使得整部著作既有学者的严谨，又不失阅读的趣味性，绝非那些空泛的理论说教可以比拟。读完之后，我感觉自己对中国文学史的理解不再是孤立的片段，而是构成了一个更具立体感和生命力的整体图景。

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阅读体验上，这本书带给我一种久违的“智力上的挑战与满足感”并存的愉悦。作者的行文节奏把握得极为精妙，该铺陈处娓娓道来，引人入胜；该收紧处则掷地有声，逻辑链条环环相扣，令人拍案叫绝。我尤其欣赏作者在阐释复杂思想时所展现出的那种“穿透力”。他似乎总能找到最简洁、最精准的词语来概括那些晦涩难懂的哲学概念或美学主张。这不仅仅是文字功底的问题，更体现了作者对所评述文本的深刻体悟。在阅读过程中，我多次停下来，不是因为看不懂，而是因为被某个观点点醒，需要时间去回味和消化。这种主动的、带有思考性的阅读状态，才是真正优秀的学术著作所能给予读者的最大馈赠。

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这本书的装帧和排版也值得一提，它传达出一种对内容本身的尊重。纸张的选择偏向于柔和的米白色，长时间阅读也不会过于刺眼，这对于一部需要仔细研读的作品来说至关重要。布局上，引文和作者的评述之间留白得当，视觉上非常舒适，使得复杂的引注体系也变得清晰易读。然而，真正让我印象深刻的是作者在处理那些流传已久、众说纷纭的文本时的态度——他展现出一种极大的克制和审慎。他很少做出“一锤定音”式的武断结论，而是更倾向于呈现多种可能性，引导读者带着批判性思维去参与到这场历史的对话中来。这种“引导者”而非“宣判者”的角色设定，极大地提升了本书的学术价值和可读性，让读者感到了被充分的尊重。

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这本书的整体气韵非常“雅正”，透露着一种老派文人的风骨，但其内核却是极其现代和开放的。作者在选取评述对象时，显然有着自己清晰的脉络和标准，并非仅仅选取那些名气最大的作品。他有勇气去挖掘和重估一些被主流史学略为忽视的角落，并通过自己的深度解读，将这些“遗珠”重新置于应有的光芒之下。这种发掘的姿态，本身就体现了一种对历史真实性的不懈追求。我读完后，感觉自己的知识结构被非常精细地重塑了一遍，很多原本模糊的概念变得立体而具体，仿佛作者为我提供了一个新的、更清晰的透镜来审视整个文学图景。这是一部需要慢慢品味，并且值得反复翻阅的佳作。

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新诗开山鼻祖，感觉相对旧诗总少点韵味，一个字包罗万象啊

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看来， 胡适之体，我是比较欣赏的。

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富有开创性的词篇,平淡写实.条理清晰,逻辑性强.有点意思.

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初看甚为惊艳，久而无聊

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注解颇得要，然小处亦有遗漏，注者可放过，而读者不可轻轻放过。第37页《鹊桥仙》，“蛛盒”一词少见，考诸诗词库，惟得弘历“綵棚蛛盒随节令”一句，故知当为七夕旧俗；延此脉追寻，遂得囚蛛索网之情状，于是词意始通。固知虽以白话为诗词，亦须才思文之矣。