新诗评论2008年第2辑(总第八辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:北京大学中国新诗研究所 编

出品人:

页数:275

译者:

出版时间:2008-12-1

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301147146

丛书系列:

图书标签:

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《新诗评论》2008年第2辑（总第八辑）图书简介 引言：时代的回响与诗歌的探索 《新诗评论》作为一本专注于当代新诗研究与评论的专业性刊物，自创刊以来便致力于为中国当代诗歌的发展提供一个深入、多元的学术对话空间。2008年，对于中国乃至全球诗坛而言，是充满变动与反思的一年。在全球化浪潮的持续推进、互联网媒介对传统阅读习惯的冲击，以及社会转型期复杂情绪的涌动下，当代新诗正经历着一次深刻的内在重塑。 本期《新诗评论》2008年第2辑（总第八辑）正是在这样的时代背景下应运而生，它汇集了当年诗学界、评论界乃至创作者群体中最为敏感、最具洞察力的声音。本辑旨在超越简单的作品展示和表面赞誉，力图深入挖掘新诗在观念、形式、语言以及社会语境等层面的复杂性与张力，为理解2000年代中期中国诗歌的真实面貌提供一份扎实的文本基础与思想参照。 第一部分：焦点专题——“语言的边界与重构” 本辑特辟“焦点专题”栏目，聚焦于当代诗歌创作中一个核心且富有争议的问题：语言的极限与新的可能性。在后现代主义思潮的余波与口语诗歌运动的持续影响下，诗歌语言的“在场性”与“在意义”之间的关系受到了前所未有的拷问。 专题汇集了数篇重量级评论文章，对近年来涌现的一些以“非抒情化”或“去中心化”为特征的写作风格进行了细致的剖析。其中一篇长文，通过对几位代表性诗人（非本期收录者）的文本进行句法结构与词汇选择的计量分析，探讨了诗歌如何通过对日常语言的陌生化处理，实现对既有认知框架的挑战。评论家们着重讨论了“诗意”的内涵是否已发生根本性转移：是否从传统意义上对“美”或“崇高”的追寻，转向了对“在场感”或“日常的断裂”的捕捉？ 专题中还包含了一组关于“数字时代诗歌阅读”的讨论。随着博客、论坛的兴起，诗歌的传播媒介发生了变化，这是否反过来影响了诗歌的创作形态？评论者们探讨了屏幕阅读对诗歌空间感和时间性的影响，以及“网络体”诗歌与严肃文学之间的张力与对话。 第二部分：年度诗歌文本精选与深度个案研究 本辑的“诗歌文本”部分，秉持着兼顾文本质量与议题前瞻性的原则，精选了近年来在诗坛上引发较大反响的优秀作品。这些诗歌文本展现了创作者对个人经验的细腻捕捉，对历史记忆的复杂回溯，以及对身份政治和地域文化的深刻关照。诗歌风格呈现出多样化的倾向：既有对古典意象的现代性转译，也有冷峻、克制的叙事诗的回归，更有对声音和节奏的纯粹探寻。 在“深度个案研究”方面，本辑将目光投向了几位在不同创作阶段取得重要突破的诗人。针对其中一位以“非虚构书写”见长的诗人，评论家们深入分析了其作品中纪实性与想象性之间的微妙平衡，探讨了如何在一个日益被虚假信息充斥的时代，通过对“事实”的艺术化重构来达成一种更深层次的真实。 另一篇个案研究则关注了当代女性诗歌的“身体书写”议题。文章细致考察了诗人如何运用身体的、感官的语言来反抗宏大叙事对个体经验的规约，尤其是探讨了性别、欲望与文化权力之间的复杂纠葛。 第三部分：诗学理论与文化反思 “诗学理论”板块是本刊保持学术深度的重要窗口。本辑收录的理论文章，不再局限于对西方经典理论的简单介绍，而是将目光转向了如何运用这些理论工具来解释本土经验。 其中一篇重要的理论综述，系统梳理了二十世纪末以来中国诗学界对“主体性危机”的讨论脉络，指出在市场化和信息爆炸的双重挤压下，诗人“在场”的努力方向。另一篇侧重于“批评史”的研究，回顾了上世纪九十年代中期以来，关于“口语诗”与“知识分子写作”争论的未尽之意，并试图构建一个更具包容性的批评坐标系。 此外，本辑还收录了对诗歌“公共性”的讨论。在社会议题日益凸显的背景下，诗歌是否依然能够承担公共发声的职能？如果可以，这种发声的形式应该是激进的抗议，还是隐晦的在场？本部分提供了一系列富有思辨性的视角。 结语：面向未来的对话 《新诗评论》2008年第2辑（总第八辑）是一份沉甸甸的学术记录，它不仅仅是对特定时间点上诗歌现象的总结，更是一次对诗歌本质、时代责任以及语言命运的深刻追问。本辑的出版，旨在为研究者、创作者和所有热爱新诗的读者提供一个可靠的平台，去审视那些正在发生、正在变化，且值得被认真对待的诗歌现场。通过对文本的细读和对理论的思辨，我们期望能够共同推动中国新诗在复杂多变的语境中，继续其不倦的探索与前行。

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这本书的装帧设计实在太复古了，那种微微泛黄的纸张触感，一下子就把我拉回了那个年代。封面排版简洁到近乎朴素，没有花哨的图案，只是用了一种略显沉重的黑体字标明了刊名和期号，这倒也挺符合它作为“评论”的严肃性。我记得我是在一个阳光明媚的午后，在一个有些年代感的旧书店角落里翻到它的。当时，我其实是冲着另一本更出名的诗集去的，结果被这本低调的刊物吸引住了。它的侧面边缘有些许磨损，显然是经过了不少人手和时间的洗礼，这种“历史感”比任何精美的印刷品都更能打动一个爱书人。内页的纸质虽然不算顶尖，但油墨印刷得相当清晰，那种老式铅字印刷特有的凹凸感，在指尖下清晰可辨，读起来有一种仪式感。相比现在追求轻薄和数字化的阅读体验，捧着它，感觉自己不是在“看”文字，而是在“触摸”思想的重量。光是拿着它，就能感受到一种沉甸甸的、不被时代洪流轻易冲刷的文化承载力。

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这本刊物的文字风格呈现出一种明显的“书面语”倾向，与我们现在日常交流的白话文有着显著的距离。它的句式结构相对复杂，常常使用长句和从句的嵌套，这使得初次接触的读者可能会感到一定的阅读门槛。然而，一旦适应了这种节奏，你就会发现其中蕴含着一种独特的美感——一种经过反复锤炼、去芜存菁的语言力量。例如，有几篇文章在论述诗歌的“本体论”问题时，大量引用了晦涩的哲学词汇，但作者巧妙地通过上下文的铺垫，将这些理论概念成功地“诗意化”了。这是一种高难度的文字游戏，既保持了理论的严谨性，又没有完全丧失文学的感染力。这本书仿佛在对读者发出一个挑战：你是否准备好进行一场严肃的智力对话，而不是只想被动地接受信息灌输？

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排版布局是这本书最让人“有话说”的地方，说它复古可能有些委婉了，简直可以说是坚守着传统期刊的刻板美学。几乎每一页都是两栏甚至三栏对齐，段落之间留白极少，密密麻麻的文字像是布满了智慧的纹理。但有趣的是，正是这种看似压抑的排版，反而强化了内容的严肃性。作者的名字和所在机构通常被置于非常不显眼的位置，似乎在强调：重要的是论点，而非论者本身。这种低调的处理方式，在当下热衷于“人设”和“意见领袖”的语境下，显得尤为可贵。阅读时，我需要戴上眼镜，并且确保光线充足，这无疑降低了阅读的便捷性，却极大地提升了阅读的专注度。它就像一个安静的图书馆角落，你需要主动去挖掘，才能获得宝藏，而不是像现在很多读物那样，把关键信息直接用大标题砸到你脸上。

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甫一翻开，最先映入眼帘的是那种毫不妥协的学术态度。它没有试图用鲜亮的色彩或时髦的理论来迎合当下的潮流，而是直接切入了那个时期新诗创作的核心议题。我立刻注意到了几篇对当年几位重要诗人的作品分析，分析的角度非常刁钻，不像现在一些评论那样流于表面赞扬或泛泛而谈。作者们似乎都带着一种“解剖刀”式的精准，毫不留情地剖析诗歌语言的选择、意象的构建，甚至探讨了诗歌在特定历史背景下的“在场性”问题。我尤其欣赏其中一篇关于“民间性与精英化张力”的讨论，观点尖锐，论证逻辑严密得像是数学证明。这种深入骨髓的批判性思维，在如今这个追求“正能量”和“快速共鸣”的自媒体时代，简直是久旱逢甘霖。它迫使你停下来，重新审视那些你以为已经“看透”的作品，带来一种智力上的强烈震动。

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作为那个特定年份的辑录，它像一个时间胶囊，完整地封存了当时诗坛上那些尚未发酵成熟，或者说正处于激烈争论中的思想碎片。我能清晰地感受到不同流派之间暗流涌动的张力，那些关于“什么是好诗”“诗歌是否应该承担社会责任”的争论，即便放在今天来看，也依然具有强烈的现实意义。它没有提供标准答案，反而抛出了更多值得深思的问题。比如，其中一篇对某位前卫诗人的评价，既肯定了其形式上的大胆突破，又对其后期的作品表达了隐忧，这种中立而又审慎的立场，体现了评论者极高的职业素养。捧读它，就像参与了一场跨越时空的学术沙龙，能真切体会到那个时代知识分子群体的精神面貌和他们对艺术纯粹性的执着追求，这比阅读任何总结性的历史回顾都来得更为鲜活和震撼。

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重温了一遍敖哥的雄文。

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为了对表和象征的失去。

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