张大千艺术圈

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出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:包立民
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2019-3
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787108062031
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《张大千艺术圈》以张大千为圆心,从传主与他人的关系着眼,构成二十多个同心圆。由于以交往先后为序,因而它并非各个平面的并列,而是一个不断向前滚动着的圆柱体。从而动态地反映出张大千如何在这样一个独特的文化环境中一步步向我们走来。这种写法应当说是传记文学中的一种有益尝试。

《张大千艺术圈》的每一章又都仿佛为另一位艺术家作一小传,从而使全书既是一部张大千的艺术传记,又是众多艺术家的传略小集。这些轶事生动细致,时间、地点、在场者、材料来源一一标出。令人感到作者确实是言必有据,绝非为博读者所好而一味搜奇寻轶。

尘封的笔墨:晚明士人的隐逸与翰墨世界 本书是关于明朝晚期江南地区文人群体生活状态、思想变迁及其艺术实践的深度探究。它聚焦于一个特定历史横截面——从万历中后期至崇祯年间的社会动荡与文化转型期,探讨在政治高压和商业繁荣的双重压力下,士大夫阶层如何构建其精神避难所与文化身份。 本书摒弃了传统上仅关注少数“巨擘”的叙事模式,转而采用“微观史学”的方法,深入挖掘地方志、私人札记、家族信函、园林碑刻以及大量尚未完全整理的诗文集中的隐性信息。我们试图重构的是一个由儒学、禅宗、戏曲、园林营造以及书画鉴藏共同编织而成的复杂文化场域。 第一章:江南的“双重景观”——繁华背后的焦虑与出离 晚明江南,以苏州、松江、南京为核心的地区,是中国传统社会经济发展到极致的体现。丝绸、棉布、商业资本的累积,催生了一种空前的物质富裕和精致化的生活方式。然而,这种繁华并非没有代价。政治上,党争激烈,阉宦专权,使得正直的士人普遍感到无力与幻灭。 本章首先描绘了这种“双重景观”:一方面是炫目的世俗生活,如奢华的宴饮、精美的版画、精致的文玩;另一方面,是知识分子群体中弥漫的“出世”倾向。我们分析了“复社”等社团的兴起,它们表面上是文学交流的平台,实则承载了知识分子对道德纯洁性和政治理想的集体怀旧。通过对比不同籍贯、不同阶层的士人日记,揭示了他们面对时代困境时,从积极入世转向消极避世的心理轨迹。 重点分析了“幻”与“真”的哲学辩证。在商业理性日益渗透的社会中,士人们试图通过对古典美学的坚守和对禅宗“空”义的体悟,来对抗世俗的喧嚣与虚妄。 第二章:园林作为精神的“乌托邦”:造境、隐逸与交往空间 如果说诗文是士人的内心独白,那么园林则是他们物质化其精神世界的剧场。本书将晚明私家园林视为一种特殊的“文本”。它不再是简单的居住空间,而是士人自我标记、审美情趣集中展示和进行高层次社交的场所。 我们详细考察了苏州拙政园、网师园等著名园林的修筑理念,对比了早年(如文征明时期)的朴素雅致与晚期(如文震亨、董其昌一代)的精雕细琢。研究发现,园林的布局、植物的选择、题咏匾额的内容,都严格遵循着一套“拟古”的审美规范,意图在人工环境中重现山水之趣,以达到“身在尘中,心在画里”的境界。 本章尤其关注园林中的“结社”活动。这些活动往往以茶会、琴会、诗会的形式进行,参与者通过共同的艺术体验来确认彼此的身份和价值观。园林成为了一个排外的文化堡垒,将那些被主流价值观排斥或自愿退出政治舞台的精英阶层连接起来。我们通过分析园林主人与其座上宾的书信往来,复原了这些“隐逸小团体”内部的权力结构与文化密码。 第三章:翰墨的“清”与“浊”:董其昌圈层中的艺术生态研究 明末书画领域是社会思潮最敏感的晴雨表。董其昌及其朋友圈的崛起,标志着艺术史上的一个重要转折点——“文人画”理论体系的最终确立与官方化。 本书深入剖析了董其昌“南北宗论”的社会背景。这一理论并非纯粹的美学判断,而是士人阶层在丧失实际政治权力后,通过对艺术谱系的划分与构建,来维护自身文化优越感和精神独立性的有效策略。 我们通过对董其昌家族书画收藏的流传路径、与“松江画派”成员(如陈继儒、李流芳、莫是龙等)的合作与竞争关系进行梳理,揭示了当时艺术品市场的运作方式。艺术的价值不再仅仅取决于技艺的精湛,而更多地取决于其“出处”(即历史传承的清白)和创作者的道德声誉。 我们考察了当时关于“雅好”与“俗尚”的争论。那些受商业赞助、技法新奇的画家,如“仇英”一脉的继承者们,往往受到文人圈子的排挤。这种排斥,实际上是士大夫阶层试图在艺术领域划清界限,以确保其文化资本的“纯净性”和排他性。 第四章:文学的“小品化”与情感的私人化转向 政治的失意促使文人的创作重心从“经世济民”的宏大叙事转向对个人情感、日常生活的细腻捕捉。晚明文学呈现出一种显著的“小品化”和“感性化”趋势。 本章重点分析了彼时笔记小说(如《剪灯余话》的继承者们)和尺牍文(信札)的兴盛。尺牍,作为一种半公开的私人交往文体,成为士人展示其学养、情感深度和人际关系网络的重要载体。我们精选了数十封未被广泛引用的信札,分析其中关于“病”、“友谊的脆弱性”、“对往昔的追忆”等主题的表达,还原了这些知识分子内心的脆弱与敏感。 此外,我们还关注了女性知识的传播与接受。尽管社会结构对女性仍有诸多限制,但随着印刷技术的发展,一些受过良好教育的闺秀或才女的作品开始在小圈子内流传。本书探讨了男性士人如何在一个日益私密化的文化空间内,微妙地处理他们对女性才华的欣赏与对传统伦理的恪守之间的矛盾。 结论:一座无法回归的“审美孤岛” 本书认为,晚明士人的隐逸并非简单的隐居山林,而是一种精心策划的、具有强烈文化政治意图的“审美抵抗”。他们通过构建精致的园林、确立高雅的艺术标准、深化私人情感表达,在看似衰败的时代中,为自己打造了一座精神上的“审美孤岛”。 然而,这座孤岛终究是脆弱的。随着清兵入关,外部的政治力量以一种毫不妥协的姿态介入,许多精心维护的艺术体系和人际网络瞬间崩塌。本书的最终目的,是通过对这些尘封笔墨的重读,理解中国传统文化精英在面对无可挽回的时代剧变时,所能采取的最深沉、最具有创造性的回应方式。他们留下的,是关于“如何以美来抵抗残酷”的永恒课题。

作者简介

包立民,别署云海、云海楼主。1941 年生于上海,祖籍江苏常州横山桥镇。1965 年于复旦大学中文系毕业,先后任职于中央电视台社教部(编导)、《文艺报》副刊(编审)。1987 年加入中国作家协会。主要编著有《张大千的艺术》《张大千艺术圈》《张大千诗文集编年》《百美图》《云海楼随笔》《张大千的艺术道路》《张大千家书》《漫话叶浅予》等。

目录信息

读后感

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用户评价

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《张大千艺术圈》这本书,宛如打开了一扇通往20世纪中国艺术盛宴的大门,而张大千先生无疑是这场盛宴中最耀眼的主角。我被书中对于他早期艺术探索的描写深深吸引,那份对于传统一丝不苟的学习态度,以及在继承基础上勇于创新的精神,为我理解中国画的传承与发展提供了全新的视角。书中对于他不同时期艺术风格的演变,如临摹石涛的山水,创作仕女图,以及晚年独创的泼墨泼彩,都进行了深入的解析。而最让我着迷的,是作者如何将张大千先生的艺术实践与其人生经历紧密结合,勾勒出他丰富而传奇的一生。从他游历山川,汲取灵感,到他在艺术道路上遇到的挑战与机遇,都通过生动的文字呈现在我眼前。这本书并非仅仅是关于画作的堆砌,它更像是以一种叙事性的方式,带领我走进张大千先生的艺术生涯,理解他创作背后的思想,以及他对于艺术的执着追求。

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《张大千艺术圈》这本书,是一次深入张大千先生艺术灵魂的探索之旅。作者以一种充满敬意又极其细致的笔触,为我展现了这位艺术大师丰富多彩的人生。我尤其欣赏书中对张大千先生艺术生涯不同阶段的梳理,从他早期对传统山水画的精研,到他后期独创的泼墨泼彩技法,书中都做了深刻的剖析。然而,本书最吸引我的地方在于,它将张大千先生置于其所处的艺术大环境之中,描绘了他与同时代艺术家、收藏家、评论家之间的广泛交往。这些交往不仅影响了他的艺术创作,也折射出那个时代中国艺术发展的脉络。我仿佛能够穿越时空,亲眼见证他如何在这个充满活力的艺术圈子里,不断探索,不断创新,最终成为一代宗师。

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我最近沉浸在一本关于张大千艺术世界的书中,名为《张大千艺术圈》。这本书的装帧本身就散发着一种古典而厚重的气息,封面上张大千先生晚年的泼墨山水,色彩浓烈却又层次分明,仿佛能将人瞬间拉入那个挥洒自如的艺术年代。作为一名对中国传统水墨画充满敬意的爱好者,我一直以来都对张大千先生这位“南张北齐”中的“南张”充满好奇。这位集传统功力与创新精神于一身的艺术巨匠,其人生轨迹本身就宛如一幅跌宕起伏的画卷。本书的开篇,并没有直接切入作品的解析,而是通过细致的笔触,描绘了张大千先生在20世纪中国艺术史中的地位与影响。它不仅是将他的绘画风格进行梳理,更重要的是,它深入探究了张大千先生所处的时代背景,以及他如何在这种复杂多变的社会环境中,依然能够坚持并发展自己的艺术道路。从早年学习石涛,到后期泼墨泼彩的形成,书中都进行了深入浅出的阐述,但更让我印象深刻的是,作者是如何将张大千先生与同时代的艺术家、收藏家、评论家之间的交往,以及他个人的生活经历,巧妙地编织进艺术的叙事中。这让我感觉,我不仅仅是在阅读一本艺术画册,更像是在与一位鲜活的艺术大师进行跨越时空的对话。

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拿起《张大千艺术圈》这本书,我仿佛置身于一个充满艺术气息的时代。作者以一种极其引人入胜的方式,将张大千先生这位艺术巨匠的传奇人生展现在我眼前。书中并没有枯燥的艺术理论,而是充满了生动的故事和鲜活的人物。我尤其着迷于书中对张大千先生艺术生涯早期经历的描绘,他如何从一个学徒成长为一代大师,中间经历了怎样的艰辛与探索。更让我感动的是,作者将张大千先生置于他所处的艺术圈子之中,描绘了他与同时代艺术家、收藏家、文人墨客之间的互动。这些交往不仅丰富了他的艺术视野,也为我理解中国近现代艺术的发展提供了一个独特的视角。书中对他艺术风格演变的分析,尤其是晚年泼墨泼彩的形成,都让我对他的艺术成就有了更深的认识。

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我怀着无比期待的心情翻开了《张大千艺术圈》。本书并没有让我失望,它以一种极其细腻且富有文学性的笔触,为我展现了张大千先生这位艺术巨匠的非凡人生。我尤其对书中对张大千先生艺术圈子的描绘印象深刻。他不仅仅是一位画家,更是一位在艺术领域拥有巨大影响力的领袖人物,他与同时代的文人墨客、收藏大家、鉴赏名流的交往,构成了那个时代独一无二的艺术生态。书中,作者通过大量的史料和生动的故事,将这些人物一一呈现在读者面前,他们之间的思想碰撞,艺术交流,共同推动了中国绘画艺术的发展。我感觉自己仿佛置身于那个充满活力的艺术年代,亲历了张大千先生在艺术上的不断探索与突破。从他早年对敦煌壁画的临摹,到他后期泼墨泼彩的创新,每一步都凝聚着他深厚的功力和对艺术的无限热爱。

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《张大千艺术圈》这本书,如同一部详实的艺术史传记,又似一幅细腻的人物画卷,将张大千先生这位中国近现代绘画史上的泰斗,以一种立体而生动的方式呈现在我眼前。我深深着迷于作者对张大千先生艺术生涯不同阶段的细致勾勒,从他早年汲取八大山人、石涛等前代大师的艺术精髓,到他晚年独创的泼墨泼彩风格,书中都进行了深入浅出的剖析。然而,这本书最令我赞叹的是,它不仅仅局限于对画作的鉴赏,更侧重于描绘张大千先生所处的艺术环境,以及他在这环境中所扮演的角色。他如何与同时代的艺术家、收藏家、评论家们进行交流,如何在这个复杂的艺术圈层中游刃有余,并最终确立了自己的艺术地位,这些都为我理解中国现代艺术的发展提供了一个绝佳的视角。

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自从拿起《张大千艺术圈》,我便被书中浓厚的艺术氛围深深吸引。这本书的叙事风格非常独特,它不像一本普通的艺术史书籍那样枯燥乏味,而是以一种近乎电影的镜头感,将张大千先生的艺术世界徐徐展开。书中对张大千先生的早期经历,尤其是他如何从一个普通的少年成长为一代宗师的过程,进行了详尽的描绘。我特别喜欢书中对张大千先生在不同时期创作风格转变的分析,从他早期的山水画,到他后期独创的泼墨泼彩,每一种风格的形成都充满了故事和深意。更重要的是,作者并没有将张大千先生孤立地描绘,而是将他置于那个时代的大背景下,展现了他与同时代艺术家、收藏家、社会名流之间的互动。这些交往不仅影响了他的艺术创作,也折射出那个时代中国艺术的发展轨迹。

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翻开《张大千艺术圈》的扉页,首先映入眼帘的是那个时代的社会风貌,以及张大千先生在这幅画卷中占据的醒目位置。本书并没有以枯燥的年表式叙事来展开,而是如同一个精心构筑的戏剧场景,将我们引入张大千先生的艺术世界。作者选取了那些能触动人心的故事,那些关于他创作的灵感来源,那些与他亦师亦友的艺术家们之间的交流,都以一种生动而富有感染力的方式呈现出来。我尤其喜欢其中对张大千先生早期经历的描写,从他对于传统绘画技法的精研,到他在艺术创作中不断突破自我的勇气,都令人钦佩。书中对于他后期泼墨泼彩风格的形成,也做了详尽的考究,分析了这些色彩是如何从他的内心深处喷涌而出,又如何在画布上形成震撼人心的视觉冲击。更难得的是,作者并没有将张大千先生神化,而是展现了他作为一个凡人的喜怒哀乐,他对于生活的热爱,以及他与家人朋友之间的深厚情感。这种细腻的笔触,使得这位伟大的艺术家形象更加立体和真实,也让我更加理解他艺术创作的动力和源泉。

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《张大千艺术圈》这本书,为我打开了理解张大千先生艺术世界的一扇新窗口。它并没有以冷冰冰的学术语言来论述,而是通过生动的故事和细节,将这位艺术巨匠的传奇人生展现在我眼前。我尤其对书中关于张大千先生艺术生涯的早期探索和后期创新做了详尽的描绘。从他早年对传统山水画技法的精研,到他后期泼墨泼彩的突破性发展,书中都进行了细致的梳理和分析。更令我着迷的是,作者将张大千先生置于其所处的时代背景中,描绘了他与同时代其他艺术家、收藏家、评论家之间的互动,以及这些交往如何塑造了他的人生和艺术。我仿佛能够看到那个时代艺术圈的活力,以及张大千先生在这个圈子中的独特魅力。

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我最近拜读了《张大千艺术圈》这本书,它为我呈现了一个立体而饱满的张大千先生形象。书中并没有简单地罗列其作品,而是着力于描绘他所处的艺术环境和他的人生经历。从他早年学习传统技法,到他在艺术道路上不断追求创新的过程,书中都进行了详尽的梳理。我特别喜欢书中对张大千先生与同时代艺术家的交往的描写,这些交往不仅丰富了他的艺术生活,也展现了那个时代艺术圈的独特风貌。作者以一种娓娓道来的方式,讲述了张大千先生如何在这个圈子里挥洒自如,如何吸收各家所长,并最终形成自己独特的艺术风格。尤其是他晚年泼墨泼彩的形成,书中对其艺术渊源和创作过程的分析,都让我受益匪浅。

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编校错误令人瞩目,神他妈春草闯堂。都写了张大千和余叔岩,不应该写张大千和老梅以及阿拉飞飞么

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不知道这样的书的意义何在,就像把一整串链条中的某一节链条放大,自嗨式的形容这个链条多么美、多么重要,任何一个事物放大之后都有精细有趣之处。可精细之处多又泛泛而论,小大无当!

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