张大千的艺术

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出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:包立民
出品人:
页数:130
译者:
出版时间:1986-10
价格:1.2元
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
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  • 绘画艺术
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  • 花鸟画
  • 艺术理论
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具体描述

泼彩与传奇:解析二十世纪中国画坛的巨匠——张大千的艺术世界 (本书未收录内容) 引言:时代的洪流与个体的光芒 本书并非聚焦于我们熟知的“敦煌再现者”张大千的宏大叙事,亦不详述其如何以一己之力在西方艺术界掀起水墨革命。相反,它将目光投向那些在艺术史的细微之处,与张大千的创作轨迹并行、交织,却又独立成章的艺术现象、时代背景以及同期画家的独特探索。本书旨在为读者构建一个更广阔的二十世纪中国艺术图景,理解张大千的成就并非孤立的奇迹,而是特定时代语境下多方力量共同作用的结果。 第一部分:三十年代的南北对话与画坛的隐秘张力 本书的第一个主要板块,将深入剖析1930年代中国画坛的南北分野,特别是围绕“新国画运动”的争议焦点,这些争议往往是理解张大千晚年风格转变的潜在背景。 一、海上画派的继承与转折:程邃与吴昌硕的“意境”之争 虽然张大千早期深受石涛、八大山人影响,但同时期活跃于上海画坛的程邃(清代画家,对清初四僧的独特理解)及其追随者,在“古拙”的表达上形成了另一种路径。本书将详细对比分析程邃在金石入画上的强调,与张大千在仿古阶段对“笔墨趣味”的侧重有何不同。重点关注1930年代,程邃一脉对新式教育体系下“写生”教育的反拨,以及他们如何试图通过复古来对抗西方写实主义的渗透。这种反向的力量,虽然未直接体现在张大千的创作中,却构成了当时上海艺术环境的基调。 二、岭南画派的地域性自觉及其对传统的回应 本书将花费大量篇幅探讨岭南画派(以高剑父、陈树人、岭南派的后辈等为代表)在同一时期对中国画现代化的探索。岭南画派大胆吸收日本画技法(如晕染法),并强调对热带花卉、异域风物的描绘。这种地域性的、更具开放性的现代化路径,与张大千在敦煌临摹中所展现的“宗教性回归”形成了鲜明的对比。我们将考察1930年代后期,岭南画派的作品展览如何被保守的北京画坛评价,以及这种评价体系如何侧面烘托出张大千选择“回归传统”的艺术立场是多么具有战略性。 三、徐悲鸿在中央大学的素描教学与传统文人画的结构性危机 张大千与徐悲鸿在艺术理念上常被置于对立面。本书将超越简单的“写实与写意”之争,侧重分析徐悲鸿推行的严格的素描基础教育体系,如何从结构上动摇了传统士人画中“胸有成竹”的知识结构。我们不分析徐悲鸿的画作,而是分析他的教学大纲和教材,探讨在专业美术教育体系中,传统笔墨逻辑是如何被置于“科学人体结构”这一新的知识框架之下进行解构的。这种结构性的冲击,使得像张大千这样主要依靠家学和游历学习的画家,在面对新的时代审美时,必须采取更具颠覆性的“形式创新”(如后期的泼墨泼彩)来巩固其地位。 第二部分:敦煌及其之外——“失落的壁画”的平行研究 张大千临摹敦煌壁画是其艺术生涯的重大转折点。然而,并非所有致力于“恢复”古代艺术的学者都在敦煌。 一、故宫博物院的整理与“院体”的复兴尝试 本书将详述在张大千远赴敦煌期间,故宫博物院内部由专家(如于非闇等)进行的古画鉴定与摹搨工作。他们的目标是恢复明清院体画的细腻与典雅,与张大千的“雄强”和“野逸”形成对照。我们将比对于非闇摹本与张大千对唐代壁画的理解,分析为何故宫的工作更侧重于“精确复原”,而张大千的临摹则更侧重于“精神提炼”。这种差异,揭示了战前知识分子对传统遗产的不同态度:是保护和复制,还是吸收和再创造。 二、川渝地区的民间青绿山水:色彩学的地方性表达 在张大千的艺术体系中,他极少公开讨论他对四川、重庆地区民间青绿山水画,特别是与民间宗教艺术结合的那些色彩强烈的画作的吸收。本书将考察这些“地方性”的青绿画作的颜料构成和构图特点,分析它们如何独立于主流的“文人画”体系,发展出一种独特的、对矿物颜料的极致运用。这些民间艺术的底色,为张大千后期“泼彩”中对石青、石绿的大胆运用提供了潜在的文化资源,尽管张大千本人对此避而不谈。 第三部分:战后艺术的流散与抽象语言的萌芽 抗战胜利后,中国艺术界面临更复杂的国际环境。本书聚焦于那些与张大千的“中国写意”路线完全不同的艺术家。 一、油画界的“具象现代性”:常玉与潘玉良的巴黎视野 本书将跳出水墨范畴,考察常玉(以其独特的粉色调和裸体画著称)和潘玉良在巴黎的创作实践。他们通过西方成熟的油画语言,对中国题材(花卉、人物)进行了彻底的几何化和色块化处理。常玉对材料的简化和潘玉良对女性身体的现代性表达,代表了中国艺术家在异国文化中对“形式”的思考,这种对形式的纯粹追求,恰恰是张大千通过“墨”与“彩”的物理性混合所试图达到的目标,但他们所用的工具和出发点截然不同。 二、抽象艺术的先声:李仲生在上海的“造型艺术研究会” 在张大千蜚声国际时,上海的李仲生已经开始组织“造型艺术研究会”,推广以点、线、面为核心的抽象造型理论。本书将分析李仲生的教学纲领如何被视为中国现代艺术的“纯粹抽象”的开端。虽然张大千从未直接与抽象艺术互动,但李仲生的实践展示了另一种激进的“现代性”选择——彻底脱离具象描绘,转向纯粹的视觉构成。这种探索,为理解当时中国艺术界对“何为艺术的本质”的深刻分歧提供了参照系。 结语:多重世界的交响 本书试图在张大千光芒四射的个人传记之外,描绘出一幅更为复杂、张力十足的二十世纪上半叶中国艺术地图。通过对同期艺术思潮、地域性探索和替代性现代路径的细致梳理,我们可以更深刻地理解,张大千的伟大,不仅在于他个人的天才,更在于他巧妙地在多重冲突的艺术浪潮中,找到了那条能通向永恒的独特航道。本书所展示的,是那些被主流叙事偶尔忽略的、却同样至关重要的艺术回响。

作者简介

为纪念于1983年4月2日病逝台北的张大千先生,中国美术家协会、中国画研究会和中国美术馆于当年6月14日至30日联合举办张大千画展。又于6月15日在中国美术馆举行张大千艺术座谈会。

此书汇集与会画家、学者在座谈会上的发言稿,并选辑有关张大千艺术的参考资料。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《张大千的艺术》在我手中,仿佛开启了一扇通往中国近现代艺术史的璀璨之门。我并非艺术家,也不是艺术评论家,只是一个对美有着纯粹追求的普通读者。从翻开第一页起,我就被那扑面而来的墨香和纸韵所吸引,那些精美的画作,无论是泼墨山水还是工笔仕女,都仿佛在低语着属于张大千先生那个时代的风云变幻与艺术传奇。我惊叹于他驾驭色彩的娴熟,更折服于他笔下线条的生命力。那些山峦的巍峨,瀑布的奔腾,甚至是人物脸上的细微表情,都在他笔下栩栩如生,跃然纸上。我尝试去理解他画作中蕴含的情感,去感受他创作时的心境,尽管我可能永远无法达到他那样的高度,但这种探索的过程本身就充满了乐趣。这本书不仅仅是画作的集合,更像是一本浓缩的人生传记,让我得以窥见一位伟大艺术家如何将个人的情感、对自然的敬畏以及对传统的继承与创新融为一体,最终创造出如此辉煌的艺术成就。它让我重新审视了“艺术”二字的深层含义,它不仅是技艺的展现,更是灵魂的抒发,是连接过去与未来的桥梁。

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坦白说,在我打开《张大千的艺术》之前,我对于中国近现代绘画的了解仅限于一些模糊的印象。然而,这本书就像一位循循善诱的老师,耐心地引导我一步步走进张大千先生的艺术世界。我被他画作中展现出的强大生命力和对自然的热爱深深打动。无论是他笔下的山水,那种磅礴的气势,还是他描绘的花鸟,那种生机勃勃,都让我感受到一种源自天地万物的力量。我特别关注他画中的色彩运用,那些大胆的泼墨泼彩,既有东方审美的含蓄,又充满了西方的热情与奔放,这种融合令人惊艳。这本书不只是展示画作,更包含了对他艺术生涯、师承关系、以及他对中国绘画发展所做贡献的深入探讨。我尝试去理解他为何能在不同时期、不同地域、不同风格之间游刃有余,他始终保持着一颗对艺术的赤子之心,不断探索,不断超越。这本书让我看到了中国传统绘画在现代语境下的创新与活力,也让我对“大师”二字有了更深刻的敬畏。

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在我拿到《张大千的艺术》这本书的时候,我怀揣着一颗好奇和探索的心。这本书没有让我失望,它以一种极为细腻和全面的方式,展现了张大千先生波澜壮阔的艺术人生。我被他笔下作品的多样性和丰富性所折服,从早年严谨的临摹,到中期开创性的泼墨泼彩,每一种风格都凝聚了他对艺术的深刻理解和不懈追求。我尤其喜欢他画中那种对色彩的运用,既有东方审美的含蓄,又充满了西方的热情与奔放,这种融合令人耳目一新。这本书不仅仅是图录,它还通过大量的文字内容,深入浅出地介绍了张大千先生的生平、思想以及他在艺术史上的地位。我从中了解到他如何从一位传统的画家,成长为一位具有国际影响力的艺术大师,他将中国画的精髓与时代精神完美结合,创造了不朽的艺术传奇。

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《张大千的艺术》这本书,让我深深地沉醉在中国近现代绘画的魅力之中。我尤其被张大千先生在不同创作时期所展现出的风格变化所吸引。从他早期精细的工笔仕女,到中年大气磅礴的山水,再到晚年奔放的泼墨泼彩,每一种风格都展现了他驾驭笔墨和色彩的绝妙技巧,也反映了他对艺术的不懈追求和不断突破。我惊叹于他能够将传统中国画的韵味与西方绘画的某些表现手法巧妙融合,从而创造出既有东方审美情趣,又不失现代感的艺术作品。这本书不仅提供了丰富的画作图片,更重要的是,它通过详实的文字,深入剖析了张大千先生的艺术生涯、师承关系以及他对中国绘画艺术的贡献。我从中了解了他如何从临摹古人到独创一派,以及他对石涛、八大山人等大师的借鉴与超越。阅读这本书,就像是在与一位伟大的艺术导师对话,它不仅提升了我对中国画的欣赏能力,也让我对“艺术”二字有了更深刻的理解。

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《张大千的艺术》这本书,对我来说,是一次视觉与心灵的双重洗礼。我惊叹于张大千先生在艺术上的多产与全能,他既能驾驭工笔,又能挥洒写意,无论是山水、花鸟、人物,还是人物的仕女,他都达到了炉火纯青的境界。我尤其喜欢他早期那些细致入微的工笔画,那些人物的眉眼之间的神韵,还有衣饰的繁复纹理,都显示出他扎实的功底。而当他进入到泼墨泼彩的阶段,那种不受束缚的自由挥洒,更是将艺术的生命力推向了极致。这本书不仅仅是图片集,它还通过大量的文字,深入浅出地介绍了张大千先生的生平事迹,以及他在艺术创作中的思考和实践。我从中了解到他如何从传统中学习,又如何突破传统,最终形成自己独特的艺术风格。这本书让我看到了一个艺术家如何将个人的经历、情感和对世界的理解,全部倾注于笔端,创造出如此震撼人心的作品。它让我对中国传统绘画的魅力有了全新的认识,也让我更加敬佩这位伟大的艺术家。

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阅读《张大千的艺术》的过程,对我而言,更像是一场与艺术巨匠的心灵对话。我被他画作中那种磅礴的气势和生动的神韵所深深吸引。从他早年对石涛的精妙临摹,可以看出他深厚的传统功底,而之后他敢于在继承传统的基础上大胆创新,特别是他晚年泼墨泼彩的技法,更是将中国画的笔墨和色彩推向了一个全新的高度。那些大开大合的泼墨,与淋漓尽致的色彩交织在一起,构成了震撼人心的视觉效果,仿佛是大自然最原始、最奔放的力量在他笔下得到了最完美的释放。这本书不仅仅是画作的呈现,更重要的是它穿插了大量的文字内容,详细介绍了张大千先生的艺术理念、创作过程以及他对中国画发展的贡献。我从中了解到他如何将自己的情感、生活经历和对自然的感悟融入画作之中,让每一幅作品都充满了生命力。这本书让我看到了一个艺术家如何将传统与创新完美结合,从而成就了自己独一无二的艺术风格。

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《张大千的艺术》这本书,于我而言,更像是一次沉浸式的艺术体验。我被他画作中那种磅礴的气势和生动的神韵深深吸引。从他早期对石涛的精妙临摹,可以看出他深厚的传统功底,而之后他敢于在继承传统的基础上大胆创新,特别是他晚年泼墨泼彩的技法,更是将中国画的笔墨和色彩推向了一个全新的高度。那些大开大合的泼墨,与淋漓尽致的色彩交织在一起,构成了震撼人心的视觉效果,仿佛是大自然最原始、最奔放的力量在他笔下得到了最完美的释放。这本书不仅仅是画作的呈现,更重要的是,它穿插了大量的文字内容,详细介绍了张大千先生的艺术理念、创作过程以及他对中国画发展的贡献。我从中了解到他如何将自己的情感、生活经历和对自然的感悟融入画作之中,让每一幅作品都充满了生命力。这本书让我看到了一个艺术家如何将传统与创新完美结合,从而成就了自己独一无二的艺术风格,也让我对中国传统水墨画的魅力有了更深的认识。

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坦白说,《张大千的艺术》这本书,带给我的震撼远不止于视觉上的享受。我更看到了一个艺术家如何将自己的人生际遇、情感波动以及对世界的感悟,全部倾注于笔端,化为一幅幅充满生命力的画作。我反复品味着他画中的山水,那种气势恢宏,仿佛置身其中;又欣赏他笔下的花鸟,那种生机盎然,仿佛能听到鸟鸣声声。尤其令我着迷的是他晚年泼墨泼彩的技法,那种色彩的碰撞与交融,那种大开大合的挥洒,充满了自由奔放的精神。这本书不仅展示了他精湛的画技,更重要的是,它深入挖掘了张大千先生的艺术思想和创作理念。我了解到他为何能在不同时期、不同地域呈现出不同的艺术风格,他始终保持着对艺术的纯粹热爱和不懈探索。这本书让我看到了中国传统绘画在现代语境下的创新与活力,也让我对“大师”这个称谓有了更深切的理解和敬畏。

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《张大千的艺术》这本书,对我而言,开启了一段深入了解中国近现代艺术大师的旅程。我惊叹于张大千先生在艺术上的造诣之高、涉猎之广。无论是他早期对古人的精妙临摹,还是他中期风格的成熟与拓展,亦或是他晚年泼墨泼彩的创新,都展现了他作为一位艺术巨匠的非凡才华。我尤其喜欢他画作中那种对自然的深情描绘,那些山峦的巍峨,水流的灵动,花鸟的生趣,都仿佛是他对生命的热爱与赞美。这本书不仅提供了大量的精美画作,更重要的是,它通过详实的文字,为我梳理了张大千先生的艺术生涯、师承关系以及他对中国画发展所做的重要贡献。我从中了解到他如何从传统文化中汲取养分,又如何在实践中不断创新,最终形成了自己独特而辉煌的艺术风格。阅读这本书,让我对中国传统艺术的博大精深有了更深的认识,也让我更加敬佩这位将一生献给了艺术的伟大灵魂。

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《张大千的艺术》这本书,于我而言,更像是一场穿越时空的艺术对话。我曾无数次站在博物馆的展柜前,仰望那些大师的杰作,但总觉得隔着一层玻璃,无法真正触及那份温度。而这本厚重的书,却打破了这层隔阂。它以极其详尽的图版和文字,为我徐徐展开了张大千先生波澜壮阔的艺术人生。我沉迷于他早年对石涛的临摹,那些严谨的笔触和对古法的探求,让我看到了一个青年艺术家对传统的尊重与热爱。随后,他远赴敦煌,在石窟壁画的千年光影中汲取养分,这种对民族艺术的深刻体悟,转化成了他画作中更加雄浑、更加奔放的风格。特别是他晚年泼墨泼彩的技法,那种大开大合、淋漓尽致的挥洒,仿佛将天地万物的情感都融入了色彩之中。我反复品味着那些色彩的碰撞与交融,感受那股扑面而来的生命力。这本书不仅展示了他的艺术风格的演变,更揭示了他内心世界的丰富与深邃,让我对这位“南张北溥”之一的大师有了更全面的认识,也让我对中国画的魅力有了更深的理解。

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清风不识字# 其中,叶浅予、黄苗子、陈从周、谢稚柳先生及萧建初、张心瑞夫妇的文章犹有可观处。大千先生的才气、豪情由是书可见一斑。

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感情过于充沛不是啥好事,我说的是这帮作者。。

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清风不识字# 其中,叶浅予、黄苗子、陈从周、谢稚柳先生及萧建初、张心瑞夫妇的文章犹有可观处。大千先生的才气、豪情由是书可见一斑。

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清风不识字# 其中,叶浅予、黄苗子、陈从周、谢稚柳先生及萧建初、张心瑞夫妇的文章犹有可观处。大千先生的才气、豪情由是书可见一斑。

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