张大千·天女散花图

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出版者:上海书画出版社
作者:上海书画出版社编
出品人:
页数:12
译者:
出版时间:2007-1
价格:10.00元
装帧:
isbn号码:9787807254485
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术、设计&画册
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具体描述

《张大千天女散花图》:《中国名画点击》。《中国名画点击》丛书(第一辑)是为方便广大读者欣赏和学习传统绘画技法而编。每册丛书精选历代名家有代表性的作品若干件,局部放大,近于原寸,力求毫发毕见地再现原作神采。本册收入现代画家张大千的人物画作品,凡四件。

好的,这是一本名为《墨海寻踪:中国古代山水画的演变与审美》的图书简介。 --- 《墨海寻踪:中国古代山水画的演变与审美》 内容简介 本书旨在深入剖析中国山水画自萌芽至成熟,直至近现代风格流变过程中的核心思想、技法革新与审美取向的演变轨迹。它并非一部简单的图录汇编,而是试图构建一个立体的、有机的知识体系,使读者得以理解“可行、可望、可游、可居”的东方哲学如何在笔墨丹青中得到物质化的呈现。 全书结构宏大,分为上下两卷,共计八个主要章节,辅以大量的图例分析和文献考证。 上卷:源起与奠基——魏晋风骨与唐宋气象 第一章:山水入画的文化语境 本章追溯山水画的早期形态,探讨其如何从“诗中有画,画中有诗”的文学母题中脱离出来,成为独立的艺术门类。重点分析魏晋时期士人阶层对自然敬畏与寄托,以及道家“返璞归真”思想对早期山水画精神内核的塑造。讨论顾恺之、陆探微等早期画家的实践,以及“气韵生动”作为美学标准的确立过程。 第二章:盛唐气象与“青绿山水”的辉煌 盛唐,国力强盛,艺术兼容并蓄。本章聚焦于李思训、李昭道父子开创的雄浑瑰丽的青绿山水。深入解析其用色、构图的特点,探究唐代皇家气派与佛教文化对这种风格的影响。同时,也穿插讨论了如王维等“诗中有画”的文人画雏形,为后来的水墨革命埋下伏笔。 第三章:北宋巨碑:全景式山水的巅峰 北宋被誉为中国山水画的黄金时代。本章集中研究以李成、范宽、郭熙为代表的北方山水画家。重点剖析范宽《溪山行旅图》所体现的“高远法”,以及郭熙《早春图》中“可居、可游”的空间营造理论。探讨北宋士大夫阶层在“格物致知”思想指导下,如何追求描绘宇宙秩序的宏大叙事。本章详述了“巨碑式山水”的结构特征及其对后世的影响。 第四章:南宋的转型:从“全景”到“一角” 南宋定都临安,审美趣味转向内敛与精微。本章分析了马远和夏圭的“边角式”构图,即“马一角,夏半边”。探究这种构图转变背后,是南宋文人面对失地丧家之痛,转而寄情于内心山水、追求禅宗“空寂”意境的体现。详细分析了枯湿浓淡的笔墨技巧如何服务于这种写心写意的表达。 下卷:文人主导与流派纷呈——元明清的笔墨革命 第五章:元四家的笔墨转向与“以书入画” 元代文人对前朝“院体”画风的反叛成为核心议题。本章详细梳理了赵孟頫提倡的“复古主义”,以及黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙“元四家”的艺术实践。重点阐述了“以书入画”的理论如何将书法线条的意味融入山水皴法与点苔之中,使得山水画的评价标准从“形似”彻底转向“神似”与笔墨趣味。倪瓒的“旷笔”山水及其“洁癖”式的审美,构成了对元代政治环境的独特回应。 第六章:明代的南北分宗与复古思潮 明代山水画呈现出明显的流派对峙与继承关系。本章首先探讨了“浙派”的延续与写实倾向,特别是戴进、吴伟等人的生猛笔法。随后,将重心放在“吴门画派”,分析沈周、文徵明、唐寅、仇英四家如何继承元人精神,发展出各自的笔墨语言。重点辨析了文徵明对赵孟頫、王蒙体系的继承与发展,以及董其昌提出的“南北宗论”对后世山水画史观的深刻影响。 第七章:董其昌与“文人画”的理论定型 董其昌是明末集大成者,其理论构建对清代乃至近现代都产生了决定性作用。本章专门剖析董其昌的“以禅入画”思想,以及他对“南北宗”的划分——即以王维、董源为正统的“南宗”(以意为上)与以李思训为代表的“北宗”(以工为下)。深入分析其“淡墨为上”的审美趣味,以及他如何为文人画建立了一套严密的谱系与鉴藏标准。 第八章:清代的继承、创新与地域风格 清代山水画在董其昌理论的框架下,继续展现出多元化的面貌。本章讨论了“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王膏)的摹古与集大成,分析其如何在“集大成”中寻求笔墨的精微与规范化。同时,本章也会关注那些挑战正统的“怪杰”与地域性风格,如石涛的“我自用我法”的颠覆性精神,以及“金陵画派”、“岭南画派”的早期探索,为中国山水画迈入近现代变革期做好铺垫。 结语:笔墨的永恒对话 本书最后总结了中国山水画自唐宋至清末近千年的发展脉络,强调了其始终未脱离“道法自然”与“写心寄情”的核心精神,并探讨了在西方透视法与油画材料冲击下,传统山水画的价值与传承困境。 本书适合美术史研究者、艺术院校学生以及所有对中国传统文化和山水美学有浓厚兴趣的读者深入阅读和参考。全书配有数百幅高清图例,部分关键图作附有精细的笔墨细节解析。

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目录信息

读后感

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用户评价

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《天女散花图》这本书,让我彻底领略了张大千先生那“集古今之大成”的艺术功力。这本书的编辑非常出色,它不仅仅展示了《天女散花图》这幅核心作品,还穿插了大量张大千先生其他时期的代表作,以及他与同时代艺术家、收藏家之间的交流史料。这种编排方式,让我能够更全面地认识张大千这位艺术巨匠,理解他在中国画坛的地位和影响力。 书中对《天女散花图》的解读,并非仅仅停留在表面的技法层面,更深入地探讨了其背后所蕴含的东方美学思想以及张大千个人对佛国景象的想象。我尤其欣赏书中对画中人物服饰、发髻、甚至是手中法器的考证,这些细节都体现了编者严谨的学术态度,也极大地丰富了我的阅读体验。通过这本书,我不仅欣赏到了美的视觉享受,更学到了很多关于中国传统绘画的知识。

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这本书《张大千·天女散花图》真是一本集学术性与欣赏性于一体的艺术珍品。书中对《天女散花图》的解读,可以说做到了淋漓尽致,从画面的构图布局,人物的姿态神情,到色彩的运用和笔墨的技巧,都进行了非常详细和深入的分析,让我这个非专业人士也能感受到其中的妙处。 我尤其被书中关于张大千先生在创作此画时的心境和灵感来源的描述所打动。作者通过对史料的梳理和研究,为我们揭示了张大千先生在艺术道路上不断探索和创新的精神,以及他对敦煌艺术的深厚情怀。这让我不仅欣赏到了一幅绝美的画作,更领略到了一位伟大艺术家的魅力。

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拿到《天女散花图》这本画册,我第一感觉就是它的厚重感,不仅是纸张的质感,更是内容所承载的艺术分量。书中对《天女散花图》的分析,从构图的宏大叙事到人物的动态刻画,都做了细致的剖析。我尤其被书中对于飞天姿态的描绘所吸引,那种在空中舒展自如的动态美,以及衣带随风飘动的韵律感,都被张大千先生表现得淋漓尽致。 这本书的价值在于,它不仅呈现了艺术品本身,更提供了一个完整的艺术鉴赏框架。随文的学术评论,深入浅出地讲解了张大千的艺术生涯,特别是他在继承传统与革新探索中所付出的努力。让我印象深刻的是,书中还收录了一些张大千先生的手稿和速写,这些原始资料的曝光,让读者能够更直观地感受到大师创作过程中的思考和灵感迸发。

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《张大千·天女散花图》这本书,让我有机会近距离地感受张大千先生非凡的艺术才华。书中对《天女散花图》的展示,极具冲击力,那些鲜活的色彩、灵动的线条,都仿佛在诉说着一个古老而美丽的故事。 我特别喜欢书中关于张大千先生如何将佛教题材与中国传统审美相结合的分析。他笔下的天女,既有神圣的庄严,又不失人间的柔美,这种融合的魅力,在这本书的详尽解读下,得到了淋漓尽致的展现。这本书也让我对中国传统绘画中的“气韵生动”有了更深刻的理解。

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我最近刚读完张大千先生的《天女散花图》画册,这本书给我带来的震撼是持续而深刻的。它不仅仅是一本画册,更像是一扇通往张大千艺术世界的大门,尤其是他创作《天女散花图》这个时期的心路历程。书中对这幅画的各种版本,不同时期创作的研究,以及他对敦煌壁画临摹和吸收的历程,都有非常详尽的介绍。我特别喜欢书中关于张大千如何从模仿古人到自成一家的转变的论述,这其中蕴含着对艺术的执着与创新精神,非常励志。 每一幅《天女散花图》的不同版本,都展现了张大千在不同人生阶段对同一主题的理解和表达。从早期的工笔重彩,到后期泼墨写意的洒脱,每一种风格都各有千秋,都充满了生命力。画册中高质量的印刷,让那些细微的笔触、晕染的色彩都得以完美呈现,仿佛我正站在大师的画案前,亲眼见证着这幅巨作的诞生。随文的考据和分析,也为我提供了丰富的历史和文化背景,让我能够更全面地理解张大千的艺术成就。

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《张大千·天女散花图》这本书,是我近期阅读中最为满意的一本。它不仅仅展示了一幅伟大的艺术作品,更是一次对中国传统文化和艺术精神的深度探索。书中对《天女散花图》的分析,从构图、色彩、人物造型到笔墨技巧,都做到了详尽而专业的解读。 我特别欣赏书中对于张大千先生的艺术风格转变的梳理,特别是他在吸收敦煌壁画营养后,如何形成自己独特的“泼彩”技法。这本书的出版,为我们了解和欣赏张大千先生的艺术提供了极大的便利,也让我们看到了中国传统绘画在现代的传承与发展。

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张大千先生的《天女散花图》这本画册,简直就是一场视觉的盛宴,每一页都仿佛将我带入了那个充满灵动与祥和的佛国世界。初翻开,那幅标志性的《天女散花图》便以其恢弘的气势和细腻的笔触扑面而来,色彩的运用大胆而又和谐,飞天的身姿曼妙,裙带飘逸,仿佛真的能感受到那细碎的花瓣从空中洒落,带着阵阵芬芳。画册的编排也十分用心,不仅仅是图片的堆叠,更深入地探讨了这幅画的创作背景、张大千先生在此期间的心境以及他如何将唐代壁画的古朴与他个人浪漫主义的风格融为一体。 每一处细节都被放大,让我得以近距离欣赏大师的运笔痕迹,那种对线条的驾驭能力,对色彩的敏感度,简直令人叹为观止。画中的人物神态各异,即使是背景中的祥云,也充满了生命力,仿佛在云海中翻腾。随书附赠的评论文章,更是我深入了解这幅巨作的“钥匙”。作者的解读深入浅出,不仅分析了构图的精妙,还挖掘了画作中蕴含的佛教哲学思想,让我从一个单纯的欣赏者,进阶为能够品味其深层意境的鉴赏者。

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我一直对张大千先生的艺术情有独钟,而《张大千·天女散花图》这本书,更是将我带入了他艺术世界的另一个高峰。书中对《天女散花图》的解读,非常深入,不仅仅是文字的描述,更通过大量的细节图和对比分析,让我能够更好地理解这幅画的精妙之处。 我特别喜欢书中关于张大千先生创作《天女散花图》背后的故事,比如他为了寻找灵感,多次前往敦煌,以及他对色彩的独特运用。这些故事让作品更加生动,也让我对这位艺术家的执着和热情有了更深的认识。本书的装帧设计也非常考究,每一页都充满了艺术感,让人爱不释手。

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拿到《张大千·天女散花图》这本画册,我首先被其精美的装帧和高质量的印刷所吸引。书中对《天女散花图》的展示,简直是无与伦比,每一个细节都清晰可见。更重要的是,这本书不仅仅是图片的堆砌,更包含了大量关于张大千先生艺术生涯、创作背景以及《天女散花图》背后故事的深度分析。 书中对张大千先生在创作《天女散花图》时如何汲取敦煌壁画的养分,又如何将其转化为自己独特的艺术语言的论述,让我受益匪浅。它不仅仅是一本画册,更是一部艺术史的缩影,让我能够更深刻地理解张大千先生在中国画史上的重要地位。

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《张大千·天女散花图》这本书,是一部能够唤醒人们内心深处对美的追求的作品。它不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼。书中对于《天女散花图》的阐释,让我看到了中国传统绘画中“意境”的最高体现。张大千先生笔下的天女,并非是冰冷的偶像,而是充满了人间烟火气的灵动生命。 我特别喜欢书中关于张大千先生在创作《天女散花图》时对敦煌艺术的研究和借鉴的论述。书中穿插了许多敦煌壁画的精美图片,以及张大千先生临摹的细节,这让我能够直观地感受到他对古代艺术的敬畏之心以及将之融入自己创作的智慧。这种跨越时空的对话,在这本书里得到了完美的呈现,让人肃然起敬。

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代标梅兰芳藏本,西游补书《幻情小说天女散花》。天女散花又见维摩演教图。

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代标梅兰芳藏本,西游补书《幻情小说天女散花》。天女散花又见维摩演教图。

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代标梅兰芳藏本,西游补书《幻情小说天女散花》。天女散花又见维摩演教图。

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