张大千.胜囗红图

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出版者:上海书画出版社
作者:上海书画出版社
出品人:
页数:16
译者:
出版时间:2007-1
价格:10.00元
装帧:
isbn号码:9787807254546
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术、设计&画册
  • 绘画
  • 张大千
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具体描述

《张大千·胜鞓红图》收入现代画家张大千、于非闇的花鸟画作品,凡五件。为方便广大读者欣赏和学习传统绘画技法,我们策划了《中国名画点击》丛书(第一辑)每册丛书精选历代名家有代表性的作品若干件,局部放大,近于原寸,力求毫发毕见地再现原作神采。

墨韵丹青:近现代中国画坛的恢弘史诗 本书是一部旨在全面梳理和深入剖析近现代中国画发展脉络的宏大著作。它避开了对某一特定画家或某一特定题材的聚焦,转而以更宏观的视角,审视自晚清变革至二十世纪中叶这一中国社会与艺术经历剧烈转型的关键时期,中国绘画艺术所经历的深刻变革、内在冲突与最终的艺术成就。 全书分为上、中、下三卷,结构严谨,层层递进,力图勾勒出一幅气势磅礴的“中国画坛变迁图”。 上卷:变革的序曲与传统的坚守(约1840-1911) 上卷聚焦于晚清至辛亥革命前夕的历史背景下,中国画坛所面临的“数千年未有之大变局”。 第一章:内忧外患下的审美转向 本章首先回顾了道光、咸丰年间,在西方文化和技法涌入的冲击下,传统文人画士大夫阶层所感受到的文化焦虑。重点分析了这一时期“四王”正统画派的僵化趋势,以及如何导致了部分画家开始寻求突破的内在动因。我们探讨了如碑学兴起、金石入画等非纯绘画领域对绘画观念的影响。 第二章:海上画派的勃兴与世俗化 详细剖析了以“四任”和“四海派”为代表的海派艺术如何在上海这一新兴的商业与文化中心崛起。海派画家们突破了传统文人画的清高姿态,大量吸收民间艺术、西洋写实光影概念,并以更鲜活、更富装饰性的笔墨迎合新兴市民阶层的审美需求。本章着重分析了他们如何通过“集古开新”的模式,在保留笔墨精神的同时,注入了强烈的时代气息。 第三章:岭南画派的地域性探索 聚焦于中国南方,探讨了岭南画派如何在特殊的地理与文化环境下,率先将西方的色彩理论和写生精神融入中国画的创作中。分析了其对水墨的创新性使用,以及其对自然生态的细致描摹,如何预示着中国画向“写实”方向迈进的可能性。 第四章:传统最后的余晖——遗民与守正 本章亦顾及那些在时代洪流中,坚守传统笔墨语言和士大夫情怀的画家群体。通过对几位重要遗民画家的个案研究,阐释了他们在绘画中寄托的政治理想与文化身份的焦虑,也反思了纯粹的“守旧”在历史进步面前的局限性。 --- 中卷:新旧交锋与体系重塑(约1912-1949) 中卷是全书的核心,描绘了民国时期,在教育体系和艺术理念发生根本性颠覆时,中国画如何经历一场痛苦而关键的自我重构。 第五章:教育体制的冲击与学院派的诞生 详尽考察了蔡元培主导的教育改革对艺术领域的影响。重点剖析了北京、上海、南京等地的艺术学校如何建立起现代美术教育体系,以及如何将中国画(国画)从传统的师徒传承模式中剥离出来,纳入现代学科体系。分析了“素描”基础训练对传统笔墨语言的冲击与融合。 第六章:革古与守法的两极辩论 集中探讨了民国画坛最具建设性的争论——“变革派”与“保守派”的对立与融合。 变革的先声: 分析了如何将日本“新南画”的技法引入国内,以及如何通过对宋元精品的大规模摹古与研究,探索出新的笔墨语言(如以石涛、八大山人为典范的“野逸派”的复兴)。 “中西融合”的探索路径: 深度剖析了多位大家如何尝试将西方的焦点透视、体积感、光影感融入传统水墨之中,以期创造出符合现代人视觉经验的“新国画”。这一部分通过对比不同地域的实践者,展示了融合过程中的多样性与矛盾性。 第七章:题材与观念的拓展 探讨了题材的世俗化与宏大化趋势。一方面,画家们开始关注都市生活、劳动者群像,以及更具社会关怀的题材;另一方面,出现了借传统山水、花鸟来表达对国家命运的隐喻和象征。本章特别分析了“画廊”和“画展”的出现,如何改变了艺术品的流通渠道和评价体系。 第八章:民间艺术与文人画的交汇点 探讨了被主流精英艺术长期忽视的民间艺术(如年画、皮影)如何被一些具有前瞻性的画家重新发现和借鉴,并被引入到文人画的创作体系中,丰富了绘画的语言元素和民间生命力。 --- 下卷:战火下的传承与格局的奠定(约1949年以后至1970年代初) 下卷关注新中国成立后,中国画在新的政治语境下,其功能、面貌和发展方向所发生的深刻变化,并为当代中国画的发展奠定了基本格局。 第九章:意识形态下的艺术转向 分析了新政权对艺术的期望与要求。中国画作为民族艺术的代表,面临着如何服务于“工农兵”主题的挑战。本章对比分析了不同地域画家在接受新的创作任务时,所采取的继承与改造策略。 第十章:写实精神与笔墨精神的再平衡 详述了在“写实”成为主流导向后,传统笔墨语言如何被重新审视和改造以适应新的“时代精神”。重点分析了如何通过强化造型能力、借鉴苏联油画的厚重感,来增强山水、人物画的表现力,并探讨了这种改造对传统水墨“写意”精神的冲击。 第十一章:山水画的格局再造 集中探讨了山水画在这一时期如何从传统的“游历写胸臆”转变为“描绘祖国壮丽河山”的宏大叙事。分析了几位关键人物如何通过对北方山川的描绘,创造出新的山水画的“史诗感”和“大全景”构图,奠定了现代山水画的几种主流范式。 第十二章:花鸟与人物画的时代面貌 考察了花鸟画如何从单纯的“写物寄情”转变为具有鲜明政治象征意义(如“向日葵”、“红梅”)的题材。人物画则经历了从传统仕女、高士向劳动者群像的巨大跨越,并探讨了如何用传统笔墨来表现现代人物的动态和精神面貌。 全书旨在提供一个多维度、立体化的分析框架,展现近现代中国画艺术是一部充满矛盾、斗争、创新与继承的交响乐章,其最终的成就,是无数画家在时代洪流中,以血肉之躯与笔墨精神共同铸就的辉煌篇章。阅读本书,读者将能清晰地看到中国艺术生命力在寻求自我更新过程中的不屈与坚韧。

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拿起《张大千·泼墨红图》,我便被它沉甸甸的艺术分量所吸引。这本书不仅仅是纸张和墨水的结合,更是张大千先生艺术灵魂的载体。我尤其欣赏书中对“红”的运用,那些红,在张大千先生的画作中,不再是单一的色彩,而是充满了生命的情感和艺术的张力。它们可以是一抹燃烧的激情,可以在山水中渲染出温暖的夕照,也可以是点缀在仕女画中的华丽服饰,每一抹红都充满了故事。我花了很长时间去研究那些大写意的泼墨作品,看着那些泼出去的色彩,其中穿插的红色,既有偶然的惊喜,又有作者刻意的安排,形成了一种独特的视觉冲击力。书中的印刷质量一流,细节之处也处理得非常到位,让我能够清晰地看到张大千先生笔下的皴法、点染,以及他对色彩的精准把控。这本书不仅仅是一本画册,更是一次艺术的探索之旅,它让我对中国画的理解更加深入,也更加钦佩张大千先生作为一位百科全书式的艺术家,对艺术的贡献和影响力。

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初次翻开《张大千·泼墨红图》,就被它浓厚的艺术气息所吸引。这本书的设计精美,纸张考究,印刷清晰,每一幅画作都得到了完美的呈现。我尤其关注书中对“红”的运用,这些红色,在张大千先生的笔下,展现出非凡的生命力。它们可以是泼墨画中一块热烈跳跃的色彩,也可以是工笔画中一抹细腻晕染的朱砂,它们与山水、人物、花鸟巧妙融合,赋予了作品独特的情感和意境。我仔细研究了画作中红色的使用方式,发现张大千先生对红色的驾驭能力极强,既能表现出热烈奔放的情感,又能展现出含蓄内敛的美感。书中的文字介绍也十分精炼,恰到好处地引导读者去欣赏画作,去理解张大千先生的艺术思想。这本书不仅仅是一本画册,更是一次艺术的熏陶,它让我对中国画有了更深的认识,也更加钦佩张大千先生在艺术上的不懈追求和卓越成就。

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初次接触《张大千·泼墨红图》,我便被其精美的装帧和丰富的内涵所吸引。这本书的纸张质感极佳,印刷色彩饱和而真实,仿佛能将画作的生命力直接传递到观者的眼中。我花费了大量的时间去细细品味书中的每一幅画作,尤其是那些以“红”为主题或重要元素的创作。那些红,在我看来,不仅仅是颜色,更是情感的载体,是生命的象征。它们有时如烈火般燃烧,展现出张大千先生奔放不羁的艺术个性;有时又如晚霞般绚烂,为山水画增添一份宁静而壮美的意境。我反复端详着画作中对红色的处理,无论是大面积的泼彩,还是点睛之笔的晕染,都透露出张大千先生对色彩的敏锐感知和精湛驾驭能力。这本书的编排也十分巧妙,不仅仅是画作的堆砌,而是通过精炼的文字和恰当的布局,引导读者进入张大千先生的艺术世界,去感受他创作时的心境,去理解他艺术的魅力。这本书让我对中国画有了更深的认识,也更加欣赏张大千先生作为一位艺术大师的博大胸怀和创新精神。

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第一次翻开《张大千·泼墨红图》,就被它的厚重和精美所震撼。这不仅仅是一本画册,更像是一扇通往张大千先生艺术世界的窗户,让我得以窥见这位艺术巨匠的内心世界以及他创作的磅礴气象。书页的触感温润而细腻,仿佛承载着岁月留下的痕迹。每一幅画作的印刷都极其考究,色彩的还原度极高,让读者仿佛置身于先生的画室,亲眼目睹他挥毫泼墨的瞬间。书中的细节之处,无论是色彩的过渡、笔触的力度,还是构图的巧妙,都经过了细致的呈现。阅读的过程,也是一次对美学的深度探索。我尤其被书中一些作品中对“红”的运用所吸引,那是一种充满生命力、热情奔放的红色,在张大千先生的笔下,它不再是简单的色彩,而是情绪的载物,是生命的赞歌。我反复揣摩着那些红,时而炽热如火,时而深沉似血,时而又带着一丝泼墨的随性与洒脱,将观者的情感带入一种难以言喻的境地。这本书的编排也十分用心,不仅仅是简单地罗列画作,而是通过精炼的文字和巧妙的布局,引导读者去理解画作背后的故事和张大千先生的艺术理念。作为一名普通读者,我感受到的是一种来自艺术的强大力量,它能够触动心灵,激发思考,并带来持久的审美愉悦。这本书不仅仅满足了我对张大千先生作品的好奇,更在潜移默化中提升了我对中国画艺术的认知和欣赏水平。

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《张大千·泼墨红图》带给我的是一种沉浸式的艺术体验。当我翻开这本书,仿佛就进入了一个色彩斑斓、意境深远的艺术世界。书中的画作,尤其是那些运用了“红”的作品,给我留下了极其深刻的印象。那些红,时而像热烈的火焰,将画面点燃,充满生命的力量;时而又像沉静的夕阳,为山水增添一份温暖而诗意的氛围;有时甚至是一种抽象的色块,在泼墨的背景下,跳跃而出,赋予作品无限的想象空间。我特别留意到,张大千先生在运用这些“红”时,并非是简单的堆砌,而是有着极高的艺术技巧和深厚的功底。他能够将红色与画面中的其他元素巧妙地融合,使之成为整体美感的一部分,同时又保持着独立的个性和张力。书中的印刷质量堪称一流,色彩的还原度非常高,让我能够近距离地欣赏到张大千先生笔下的细节,感受他运笔的力度与韵味。这本书不仅仅是一本画册,更是一次艺术的朝圣,让我对中国画的理解又上了一个新的台阶,也更加钦佩张大千先生的艺术造诣和人格魅力。

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《张大千·泼墨红图》这本书,是一次与艺术巨匠的深度对话。我被书中那些饱含生命力的“红”所深深吸引,它们在张大千先生的笔下,时而如烈焰般奔放,时而如晚霞般温暖,时而又如滴血般浓烈。我特别着迷于那些泼墨泼彩的作品,看着那些色彩在纸上自由地流淌、碰撞,而其中的红色,总是能瞬间抓住观者的眼球,赋予画面一种独特的张力和动感。书中的印刷质量非常出色,色彩的还原度极高,让我能够近距离地欣赏到张大千先生笔下细腻的笔触和丰富的层次感。我反复琢磨着画作中“红”的运用,它不仅仅是颜色,更是情感的表达,是生命的象征。这本书不仅仅是一本画作的集合,更是一次艺术的启迪,它让我对中国画有了更深的理解,也更加敬佩张大千先生在艺术上的创新精神和不朽成就。

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《张大千·泼墨红图》这本书,如同一个精心打磨的宝藏,每次翻阅都能发现新的惊喜。我最感兴趣的是书中那些大胆运用“红”的作品,这些红色,在张大千先生的手中,仿佛拥有了生命,它们可以是一种燃烧的热情,一种深沉的思念,或是一种生命的赞歌。我特别喜欢那些泼墨泼彩的作品,看着那些浓墨、淡彩与鲜明的红色交织在一起,形成一种独特的视觉效果,既有传统水墨的韵味,又不失现代艺术的活力。书中的印刷质量让我印象深刻,色彩的还原度非常高,能够清晰地展现出张大千先生笔下的细腻笔触和丰富层次。我反复品味着画作中“红”的运用,无论是作为点缀,还是作为主色调,都恰到好处,赋予了作品独特的魅力。这本书不仅仅是展示画作,更是引导读者去理解张大千先生的艺术理念和创作思路,让我从一个读者的角度,体会到艺术的博大精深。

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《张大千·泼墨红图》这本书,给我带来的不只是视觉的享受,更是一种心灵的触动。当我翻阅这本书,就像置身于一个充满艺术气息的空间,与张大千先生的杰作进行着无声的对话。我尤其痴迷于书中那些运用“红”的作品,那些红,在张大千先生的笔下,展现出无穷的变化和生命力。它们时而如火焰般炽热,时而如落日般温暖,时而又如花朵般娇艳,仿佛承载着艺术家对生活的热情与感悟。我仔细观察那些泼墨泼彩作品中的红色,它们与浓墨、淡彩相互交融,形成了一种独特的视觉张力,既有奔放的激情,又不失细腻的韵味。这本书的印刷质量非常出色,色彩还原度极高,让我能够清晰地感受到张大千先生笔墨的韵味,以及他对色彩的精妙运用。我从中学习到的不仅仅是中国画的技巧,更是一种艺术的态度,一种对美的执着追求。这本书,是我艺术学习道路上的一份宝贵财富,它不断激发我的创作灵感,也让我更加热爱中国传统艺术。

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翻阅《张大千·泼墨红图》,最直观的感受就是这本书的“重”。它不仅仅是物理上的重量,更是艺术重量的体现。每一页都充满了张大千先生的艺术才华,那些饱满的色彩,灵动的笔触,以及他对于“红”的独特运用,都深深地吸引着我。我尤其喜欢书中对泼墨泼彩技法的展示,那种色彩在宣纸上晕染开来的效果,既有偶然的惊喜,又有作者胸有成竹的控制。而那些“红”,在泼墨的背景下,更加显得夺目而出,仿佛生命的呐喊,又像是热情的回响。我曾仔细研究过一幅作品,画面中大片的泼墨淋漓,其中点缀着几抹浓烈而纯粹的红色,它们并非杂乱无章,而是有着自己的生命轨迹,与墨色相互辉映,形成一种强烈的视觉冲击力。这种对色彩的驾驭能力,让人叹为观止。这本书的排版也十分用心,每一幅作品都配有恰当的介绍,虽然文字不多,但却能点睛地引导读者去理解画作的意境和创作背景。我从中不仅仅看到了张大千先生的艺术成就,更感受到了他作为一个艺术家的豁达与不羁。这本书,是值得反复品读的艺术经典。

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《张大千·泼墨红图》这本书的装帧设计本身就极具艺术价值。封面采用了一种沉稳而富有质感的材质,触感温和,颜色搭配也十分和谐,予人一种庄重而典雅的感觉。打开书页,便是一场视觉的盛宴。画作的呈现方式非常人性化,既有大开页的全景展示,能够充分展现画作的宏大叙事和气魄,也有局部放大,让我们能够近距离欣赏张大千先生精妙绝伦的笔墨技巧。特别是那些“红”的运用,在不同的作品中呈现出不同的风貌。有些是泼墨泼彩中大胆的撞色,如燃烧的火焰,充满激情;有些则是工笔画中细腻的渲染,如丹蔻初绽,娇艳欲滴。这些“红”并非是孤立存在的,而是巧妙地融入到山水、人物、花鸟之中,赋予了作品鲜活的生命力。我花了很长时间去品味那些红,感受它们在画面中扮演的角色,它们是点缀,是主色,是情感的流露,更是艺术创新的象征。这本书不仅仅是画作的集合,更像是一本艺术史的浓缩,通过张大千先生的眼睛,我们看到了他如何继承传统,又如何大胆突破,将中国画推向了一个新的高度。我从中学习到的不仅仅是技法,更是艺术家的精神,那种对美的极致追求和对生活的热爱。

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