名作抉微 张大千白描人物

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出版者:上海书画出版社
作者:上海书画出版社 编
出品人:
页数:47
译者:
出版时间:2013-2
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787547905210
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
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具体描述

《名作抉微:张大千白描人物》是一本集技法赏析与收藏参考双重功能的美术读物,所录作品均为近现代名家张大千的精品佳作,作品真实可靠。《名作抉微:张大千白描人物》集中地展示了国画大师张大千在表现白描人物方面的独门绝技,从中可以探讨技法,更可以领略名家风采。

好的,这是一份关于《笔墨意境:中国古代文人画的审美变迁》的图书简介,内容力求详实,旨在展现中国传统绘画中精神层面的探讨与技法演变,完全不涉及张大千或白描人物画的具体内容。 --- 笔墨意境:中国古代文人画的审美变迁 一部深度剖析中国文人画发展脉络、精神内核与审美哲学的权威著作 【书籍信息】 书名: 笔墨意境:中国古代文人画的审美变迁 作者: (此处可虚构一位知名艺术史学家,例如:林墨涵) 字数: 约1500字 主题: 聚焦中国“士人”阶层在绘画领域的发展、理论建构及其对后世的影响。 --- 内容提要: 本书《笔墨意境:中国古代文人画的审美变迁》,并非一部简单的画家传记汇编,也不是对具体画作的技法罗列,而是一次深入的、跨越千年的思想史与艺术史的对话。它旨在厘清一个核心命题:在中国独特的文化土壤中,“文人画”是如何从一种身份的象征,蜕变为一种独立且深远的艺术哲学体系的? 全书以严谨的史料考证和精妙的文本解读为基础,系统梳理了自魏晋至清末,中国士大夫阶层对于“画为心声”、“诗中有画”这一核心理念的实践、争鸣与完善过程。我们试图揭示,文人画区别于“院体画”或“匠人画”的根本,在于其对“意在笔先”、“不着色相”、“以书入画”等理论的坚守与创新。 核心章节与深度解析: 本书结构清晰,循序渐进,将文人画的发展划分为几个关键的历史阶段,每一个阶段都伴随着社会思潮与哲学观念的深刻转变。 第一编:肇始与奠基——魏晋风骨与六朝的“神韵”之辨 本编着重探讨了文人画理论的萌芽期。重点分析了“画品”理论的出现,特别是谢赫“六法”中“气韵生动”的独特地位。我们探讨了士人阶层对绘画作为个人修养载体的初步认知。曹植、嵇康等人物的思想如何影响了对“天然”与“率真”的追求。这一时期的绘画,更多是士人表达清高气节的侧面反映,而非主流的艺术形态。重点解析了顾恺之的山水“迁想妙得”的早期形态,为后世的写意精神埋下伏笔。 第二编:转折与确立——唐宋之际的理论化进程 唐代是理论走向成熟的阶段。本书详述了王维“诗中有画”思想的里程碑意义,以及其将禅宗“空”与“寂”的概念融入山水画的实践。然而,更关键的转折点在于宋代的苏轼与董源、巨然一系的“文人山水”。 苏轼的“论画”打破了对形似的高度崇拜,确立了“意”高于“形”的评价标准。本书深入分析了“墨戏”概念的诞生,以及文人画开始自觉地以笔墨的抽象性来表达心境,从而与宫廷的富丽堂皇形成鲜明对比。我们细致考察了米芾父子的“尚意”实践,他们如何通过欹侧的笔法和“刷”的技法,将自然山川的“真意”转化为纯粹的笔墨语言。 第三编:高峰与集大成——元四家的“乾嘉精神” 元代是文人画真正登上历史舞台的黄金时期。本书将重点篇幅献给“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。我们不再仅仅关注他们的作品,而是深入剖析了他们身处异族统治下的复杂心境。 倪瓒的“逸笔简墨”如何成为对世俗的无声抗议?黄公望《富春山居图》中那近乎结构学的笔墨组织,如何体现了道家“自然无为”的哲学?本编详述了他们如何系统化地运用“披麻皴”、“解索皴”等传统笔法,并将其与书法点画熔铸一炉,实现了“书画同源”的理论高潮。 第四编:演变与流派——明清时期的继承与分野 明清时期,文人画理论出现了进一步的分化与争鸣。我们首先探讨了吴门画派(如沈周、文徵明)对元代传统的温和继承与发展,以及他们如何将笔墨语言系统化、学院化。 随后,本书将笔锋转向了“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛)的激进探索。八大山人以极度凝练、近乎符号化的造型,表达了对时代剧变的深刻反思;石涛的“一家之言”则标志着对传统程式的彻底解放,提出了“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”等前卫论断。这标志着文人画的审美重心,已经完全从对古代隐逸精神的追慕,转向了对画家个体生命体验的极度张扬。 写作特色: 本书的独特之处在于其跨学科的视野。作者不仅精研绘画史,更辅以中国哲学史(尤其道家与禅宗思想)、文学批评理论作为支撑。全书语言典雅而不失现代性,避免了晦涩的术语堆砌,旨在让非专业读者也能清晰把握文人画背后深邃的文化逻辑。书中穿插了大量的文本引用与理论辨析,构建起一个完整的、自我完善的文人画理论谱系,为理解中国艺术精神提供了一把坚实的钥匙。 《笔墨意境》不仅仅是回顾历史,更是对“何为艺术的最高境界”这一永恒命题的深刻叩问。它邀请每一位读者,一同进入那片由笔墨、诗意与哲思交织而成的,高远空灵的艺术之境。

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读后感

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用户评价

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从这本书中,我看到了张大千先生作为一位艺术巨匠的非凡创造力。他的白描人物,技法纯熟,风格多样,既有对传统技法的继承与发扬,又有对自我风格的创新与突破。我注意到,他在处理不同题材的人物时,会采用不同的线条表现方式,有的粗犷有力,有的细腻婉约,但都能够精准地传达人物的特点和情感。这种灵活多变的创作手法,是我在其他白描作品中鲜少见到的。这本书让我对艺术的多元化和可能性有了更深的理解,也让我看到了大师的胸怀和视野。

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这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受,更多的是一种精神上的洗礼。张大千先生的白描人物,展现了他对人生百态的深刻洞察和对传统文化的深厚情感。他笔下的人物,无论身份高低,都带着一种独特的人文关怀,他用细腻的笔触,捕捉了每个人物的闪光点,展现了他们身上的人性之美。我尤其欣赏他对于文人雅士的描绘,那些人物的淡然、超脱,以及他们身上的书卷气,都让我心生向往。这本书让我感受到了中国传统文化的博大精深,以及艺术如何能够承载和传递文化的力量。

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这本书最让我赞叹的是,张大千先生能够用极其简约的笔墨,勾勒出人物复杂的情感世界。他的人物,即使面部表情并不十分夸张,但通过眼神、姿态以及衣纹的细微变化,却能传递出丰富而微妙的情感。我常常会盯着一幅画,揣摩人物内心的感受,仿佛能与他产生共鸣。这种“不着一色,尽得风流”的境界,是白描艺术的最高追求之一。这本书让我深刻体会到,真正的艺术,不在于繁复的技巧,而在于对人性的深刻理解和对艺术的纯粹热爱。它是一本值得反复品读、细细体味的经典之作。

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我发现,张大千先生的白描人物,虽然多为静态的肖像,却能赋予人物一种动态的美感。他的线条流畅而富有动感,即便人物只是端坐或站立,也能感受到其内在的生命活力。这种“静中有动”的艺术表现力,是很多艺术家难以企及的。我常常会想象,那些线条是如何在他的笔下流淌,是如何将人物的精气神完美地呈现出来。这本书让我对“形神兼备”这一中国画的核心理念有了更深刻的体会。张大千先生的白描人物,不仅有形,更有神,他笔下的每一个人物,都有着自己独特的灵魂和气质。

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这本书的装帧设计也给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一本画册,更像是一件精美的艺术品。纸张的质感,印刷的清晰度,都达到了非常高的水准,最大限度地还原了张大千先生白描作品的原貌。翻阅这本书的过程,本身就是一种享受。每一页都充满了惊喜,那些线条的韵律感,黑白的对比度,都处理得恰到好处。我特别喜欢他处理人物发髻和胡须的细节,那些细密而富有变化的线条,展现了他高超的笔法功力,仿佛能感受到发丝的飘逸和胡须的质感。同时,这本书在编排上也十分用心,作品的顺序安排,以及可能的背景介绍,都让读者能够更系统地了解张大千先生的创作风格和不同时期的特点。它不仅为我提供了欣赏艺术的平台,也让我对白描这一古老的艺术形式有了更深入的了解。

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作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的爱好者,我一直以来都在寻找能够真正触动我心灵的作品。而这本书,无疑是给我带来了巨大的惊喜。张大千先生的白描人物,在我看来,不仅仅是绘画技巧的展示,更是一种精神的传承。他笔下的线条,蕴含着中国传统美学的精髓,讲究“以形写神”,注重内在气质的表达。我常常会花上很长的时间,仔细品味每一处细节,感受线条的起承转合,体会画家运笔的微妙之处。那些人物的眼神,虽然只是简单的勾勒,却能传达出喜怒哀乐,喜悦、忧伤、淡然、坚毅,一切情感都融汇在那几笔之间。更让我着迷的是,他的人物造型,虽然取材于历史,却总能赋予其独特的生命力,让这些古老的面孔重新焕发光彩。通过这本书,我仿佛与张大千先生进行了一场跨越时空的对话,感受到了他那颗热爱艺术、热爱生活的心,以及他对于中国传统文化的深刻理解和传承。

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这本书让我重新审视了“少即是多”的艺术哲学。张大千先生的白描人物,用最少的笔墨,描绘出最丰富的内涵。那些线条,看似随意,实则精妙绝伦,每一笔都恰到好处,不多不少,却能将人物的神韵刻画得淋漓尽致。我特别欣赏他对于人物眼神的描绘,仅仅是几笔勾勒,就能传递出丰富的情感,或喜悦,或忧伤,或思索,或淡然。这种“意在笔先”的创作理念,让我对艺术有了更深层次的理解。这本书让我看到了中国传统绘画的智慧,如何用最简单的方式,表达最复杂的情感和意境。每一次翻阅,都能从中获得新的感悟,感受到艺术的魅力和无穷的创造力。

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让我印象深刻的是,张大千先生的白描人物,即便是在最简练的笔墨下,也能够展现出人物的立体感和空间感。他的线条并非简单的平铺直叙,而是充满了起伏和变化,巧妙地运用墨色的浓淡干湿,营造出阴影和层次,使得画面更加生动,富有层次。我时常会惊叹于他对人物骨骼的把握,虽然没有色彩的辅助,但通过对线条的精准勾勒,他能够清晰地展现出人物的骨骼结构,使得人物形象更加真实可信。无论是身体的曲线,还是面部的轮廓,都显得浑然天成,富有生命力。这本书让我看到了白描艺术的无限可能,它不仅仅是素描的入门,更是一种独立的、极具表现力的艺术形式。张大千先生用他精湛的技艺,将白描推向了一个新的高度。

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这本书给我带来的视觉盛宴,简直是无与伦比的享受。从第一页翻开,我就被张大千先生那炉火纯青的白描技艺所深深吸引。那些线条,时而纤细如游丝,时而遒劲有力,仿佛拥有了生命一般,在纸上翩翩起舞。人物的脸庞,即便只是寥寥几笔,却勾勒出丰富的神韵,眉宇间藏着故事,嘴角边漾着情绪,寥寥几笔,便活色生香。他的笔触对人物动态的捕捉更是精准绝伦,无论是静坐沉思的文人雅士,还是翩翩起舞的宫廷仕女,亦或是叱咤风云的将军猛士,都被他赋予了最恰当的姿态和最生动的神情。我尤其喜欢他对于衣褶的处理,层层叠叠,流畅自然,仿佛能感受到衣料的垂坠感和人物的呼吸。每一幅画作都像是一扇窗,让我得以窥探那个遥远时代的风土人情,感受那些历史人物的内心世界。这本书让我对白描这一艺术形式有了全新的认识,原来最简单的笔墨,也可以承载如此深厚的艺术功力与情感表达。

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我发现,张大千先生的白描人物,即便是在最简单的勾勒中,也充满了诗意和韵味。他的线条不仅仅是造型的工具,更是一种情绪的表达,一种意境的渲染。我常常会沉浸在他的画面中,感受那份宁静与和谐,以及其中蕴含的东方哲学。那些人物的姿态,常常带着一种超然物外、淡泊名利的气质,这让我不禁思考艺术与生活的关系,以及如何在纷繁的世界中保持内心的宁静。这本书不仅是一本画册,更是一本关于人生哲学的启迪之书。

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不适合初学者。买残了!

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若张大千愿屈尊做线描连环画,大佳。

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心中有一百,笔上画一线

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若张大千愿屈尊做线描连环画,大佳。

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若张大千愿屈尊做线描连环画,大佳。

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