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出版者:浙江摄影出版社

作者:

出品人:

页数:57

译者:

出版时间:2016-3

价格:48

装帧:平装

isbn号码:9787551413121

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江南烟雨：一位苏州评弹艺人的浮生记 作者： 沈 映 岚 出版社： 姑苏文脉书局 装帧： 精装，内附手绘苏州园林插图及老照片复刻件 字数： 约 1500 字 --- 内容简介： 《江南烟雨》并非聚焦于某位名家巨匠的生平侧写，而是一部浸润着吴侬软语与杏花春雨的时代挽歌。它讲述的是民国至新中国成立初期，苏州评弹界一位名叫“苏婉清”的女子，在弹词的悠扬曲调中挣扎求存、爱恨交织的一生。 全书以苏州城内最具盛名的“平江府弹词书场”为中心舞台，串联起二十世纪上半叶，江南水乡社会结构的剧烈变迁。苏婉清，自幼拜入“十里莺喉”的王家班门下，天资聪颖，嗓音清亮，擅演《霓虹关》、《珍珠翡翠白玉楼》等精细的“小调”。她的艺术生涯，与那个动荡而又充满生命力的时代紧密相连。 第一卷：吴门旧梦 故事开篇，聚焦于苏州光影迷离的旧式茶楼与书场。苏婉清初登台，一曲《弹词小集》惊艳四座，引得无数文人墨客为之倾倒。然而，评弹艺人的身份在当时的社会中，依然带着一层世俗的偏见。她的师父王老先生，一位恪守“说、学、逗、唱”古老规矩的匠人，力求在时代的洪流中为徒弟们保留评弹的“雅”与“正”。 本卷着重描绘了评弹艺术在特定社会环境下的生存之道——如何在富商的府邸承应堂会上弹唱，如何与文人雅士周旋，以维持生计。苏婉清与她的搭档，一位擅长“边弹边说”的琵琶伴奏者林子尧，在舞台上配合默契，在台下却因艺术理念的分歧，暗生情愫，却又被身份的鸿沟所阻隔。 第二卷：时代之音 随着时局的演变，传统评弹的题材和形式面临着前所未有的挑战。一些激进的艺人开始尝试将新兴的政治思想融入弹词中，以求得在新政权下的一席之地。苏婉清内心挣扎，她深爱着弹词中那些缠绵悱恻的才子佳人故事，不忍将刀子架在自己的艺术生命上。 本卷详细记述了苏婉清如何巧妙地运用“隐喻”和“双关”，在不直接触碰禁区的前提下，将对故去美好时光的怀念，融入到对古代爱情故事的演绎中。她的演出风格逐渐形成了独特的“婉约派”——既有深厚的传统功底，又在情感表达上更具现代的细腻。同时，一位来自上海的进步青年，开始介入书场管理，他欣赏苏婉清的才华，并试图引导她走向更广阔的舞台，这使得她与林子尧的感情危机进一步深化。 第三卷：琴弦断处 新中国成立后，评弹艺术进入了“集体化”与“改革”的阶段。传统的书目被要求进行“清理”和“重塑”。苏婉清面临着最大的考验：是固守自己钟爱的旧段，还是彻底改造自己的腔调以适应新的时代要求？ 她与林子尧的感情，也因政治立场和对艺术纯粹性的追求不同而走向破裂。林子尧选择投身于新的文艺宣传，而苏婉清则坚持在保留传统韵味的基调下，创作描写劳动人民的新篇章。 本书的高潮部分，在于一场在苏州人民大会堂举办的“评弹艺术汇报演出”。苏婉清在舞台上，以她特有的清冷嗓音，重新演绎了一个经过大幅度修改的传统故事，但她在弹奏琵琶的间隙，融入了一段只有真正懂她的人才能听懂的、关于旧日琴声的“哀鸣”。这段无声的倾诉，成为了她对自己艺术灵魂的最后一次坚守。 尾声：柳岸风荷 故事的结局，并没有走向大团圆式的圆满，而是留下了江南特有的那种“看山是山，看水是水”的平和与惆怅。苏婉清最终选择退居幕后，不再频繁登台，而是将精力投入到教授下一代年轻艺人之中。她不再强求名利，只在夜深人静时，对着那把陪伴了她一生的老琵琶，轻弹几句失传已久的“流水板”。 《江南烟雨》试图通过苏婉清的视角，描摹出一种属于特定地域、特定行业精英的生存哲学：如何在文化的剪刀手下，用艺术的柔韧性，保护住内心深处对美的执着与热爱。全书语言考究，充满了苏州话的韵味和园林的意境，读来如同品一杯陈年的碧螺春，回味悠长，令人低回。它赞颂的，是艺术的生命力，而非某个特定人物的伟岸。 推荐人群： 喜爱中国近现代史、对传统戏曲艺术有浓厚兴趣的读者，以及所有被江南水乡风情所吸引的人。

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读完《张大千》，内心久久不能平静。这本书不仅仅是一本关于画家的传记，它更像是一场跨越时空的对话，让我得以窥见这位艺术巨匠波澜壮阔的一生。作者以细腻的笔触，勾勒出张大千早年的成长轨迹，从一个初出茅庐的少年，如何在乱世之中，凭借着过人的天赋和不懈的努力，逐渐在画坛崭露头角。书中对他早期学习国画的经历，尤其是他对敦煌壁画的临摹，描述得尤为生动。我仿佛能感受到他在莫高窟艰苦的环境中，对着古老的壁画，一笔一画地临摹，那种虔诚与专注，那种对艺术的极致追求，深深地震撼了我。作者并没有回避张大千人生中的起伏与波折，反而将它们 as 艺术创作的养分，展现得淋漓尽致。那些因时代变迁而产生的困顿，那些在艺术道路上遇到的挑战，都成为了他创作的动力，最终成就了他独树一帜的艺术风格。这本书让我明白，真正的艺术家，往往是在逆境中淬炼出更耀眼的光芒，他们的作品，是生命阅历的凝练，是灵魂深处的呐喊。

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《张大千》这本书最让我着迷的地方，在于它揭示了艺术创作中“悟”的重要性。张大千并非一成不变，他的艺术风格在不断地变化和突破，这种变化并非简单的技法上的调整，而是源于他对艺术的深刻领悟和对人生的独到见解。书中对他不同时期作品的分析，以及作者对其创作思路的解读，都让我对“悟”有了更深的理解。他能够从自然万物中捕捉到灵感，能够从传统艺术中提炼出精髓，更重要的是，他能够将这些融会贯通，形成自己独特的艺术语言。我常常在阅读中思考，所谓的“天才”，是否就是这样一种能够瞬间“悟”到某种境界的能力？这本书给了我一些启示，艺术的进步，往往来自于这种深刻的“悟”。

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我在这本书中感受到了一个艺术家对“生命”的敬畏和热爱。张大千的画作，无论是山水、花鸟还是人物，都充满了勃勃生机，仿佛蕴含着生命的律动。作者在描写他的生活时，也处处流露出他对生命的珍视。他享受生活的美好，也直面生命的挑战。书中对他在晚年身体衰弱，但依然坚持创作的描写，令人动容。即使在病痛的折磨下，他依然没有放弃对艺术的追求，对美的向往。这种对生命的顽强意志，以及对艺术的执着，是这本书中最令人敬佩的部分。它让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是生命力的抒发，是灵魂的呐喊。

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这本书不仅仅是对张大千艺术成就的总结，更是一本关于“人生智慧”的哲学读物。张大千的一生，充满了传奇色彩，他的人生经历，就像一幅幅精美的画卷，展现了他作为一个人的智慧、豁达和坚韧。作者通过对他的言行举止、人生选择的描写，让我看到了他对待艺术、对待生活、对待人生的态度。他敢于挑战，不畏艰难，同时又懂得享受生活，珍视友情。这种积极向上的人生态度，以及对艺术的纯粹追求，都给了我很大的启发。我从他身上学到，如何在一个复杂的世界里，保持内心的宁静和对美好事物的向往。

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我在这本书中看到的，是一个艺术家如何与时代同频共振，又如何在时代浪潮中保持独立思考。张大千的人生，跨越了中国近代史上的几个重要时期，他经历了战乱、变革，也经历了繁荣与发展。作者对这些历史背景的铺垫，以及张大千在这些背景下的选择和应对，都写得十分清晰。我看到了他如何在大时代背景下，保持着对中国传统文化的坚守，同时也吸收和融合了西方的艺术观念。他并没有被时代的洪流所裹挟，而是以一种更加成熟和睿智的方式，在艺术创作中展现自己的时代精神。书中对他后期旅居海外的经历，以及他对故土的思念，也写得十分动人。这不仅仅是一个艺术家的故事，更是一个时代的缩影，一个民族文化在海外的传承与发展。

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读完《张大千》，我仿佛经历了一场洗礼。这本书以其深刻的洞察力和细腻的文笔，为我展现了一位不朽艺术家的传奇人生。作者对张大千艺术道路的描绘，以及对他个人品格的刻画，都让我受益匪浅。他不仅是一位伟大的画家，更是一位对生活充满热情，对艺术执着追求的灵魂。这本书让我更加热爱中国传统文化，也让我对艺术创作有了更深的理解。我从中看到了坚持的力量，看到了创新的勇气，更看到了生活本身的美好。张大千的故事，将永远激励着我，去追求更高的艺术境界，去热爱生活中的每一个细节。

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《张大千》这本书是一场关于“生活即艺术”的深刻解读。我一直认为，伟大的艺术家，他们的生活本身就是一部引人入胜的作品。而张大千，恰恰是这样一位将生活过得如同艺术品一般的人。书中对他生活细节的描绘，如他对美食的讲究，对服饰的品味，对交友的热情，都展现了他作为一个人，对生活的热爱和对美的追求。这些看似与绘画无关的细节，却恰恰是他艺术创作的源泉。他从生活中汲取灵感，将他对自然、对人物、对情感的感悟，通过画笔表达出来。作者巧妙地将张大千的生活经历与他的艺术创作相结合，让我看到，一个丰盈、充实的生活，是孕育伟大艺术作品的土壤。这本书让我明白，艺术家并非生活在象牙塔里，他们的艺术，源自于对生活的细致体察和真挚情感。

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《张大千》这本书的魅力在于其对细节的深入挖掘和对人物情感的细腻刻画。作者并没有停留在对张大千艺术成就的简单罗列，而是深入到他生活的方方面面，从他的家庭出身，到他的师友交往，再到他后期的生活经历，都给予了详尽的描绘。我特别喜欢书中对张大千在海外生活的描写，他如何在中西文化交融的环境中，汲取养分，又如何保持着自己独立的艺术思考。他对世界各地的游历，对不同风土人情的体验，都化为了他画作中丰富的色彩和多样的题材。书中对他与同时代其他艺术家、文人墨客的交往，也写得十分精彩。这些交往不仅仅是简单的叙述，更是揭示了那个时代艺术界的生态，以及张大千在其中扮演的重要角色。我能感受到作者对张大千的敬意，这种敬意不是盲目的崇拜，而是建立在对他人生和艺术深入了解之上的。这本书让我重新认识了张大千，他不仅仅是一位伟大的画家，更是一位热爱生活、充满传奇色彩的奇男子。

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这本书给我的最深刻的感受是，张大千的人生就是一部活生生的艺术史。作者通过对张大千各个创作时期的细致梳理，展现了他艺术风格的演变过程。从早期的工笔重彩，到后期的泼墨泼彩，每一个阶段都充满了探索与创新。书中对他如何从临摹古人到自成一家，再到突破传统，走出一条前人未曾走过的道路，进行了深入浅出的分析。我尤其对书中关于他“得鱼忘筌”的艺术理念的解读印象深刻。他并不拘泥于某种固定的画法，而是根据自己的心境和对物象的理解，灵活运用各种技法。这种“无我”的境界，正是他对艺术至高追求的体现。作者的文字充满了感染力，读来仿佛亲身经历了张大千的艺术创作过程，感受到了他每一次笔墨的起伏，每一次色彩的碰撞，都蕴含着他独特的情感和思想。这本书让我对中国画的理解更加深刻，也让我对“创新”有了更深的体会。

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《张大千》这本书让我看到了一个艺术家如何在“传承”与“创新”之间找到平衡。中国画有着悠久的传统，而张大千正是站在这个传统的肩膀上，不断地向前探索。书中详细介绍了他在学习古代大师技法，以及对敦煌壁画、石窟艺术的研究，这些都是他传承的重要环节。但同时，他又敢于打破常规，运用前所未有的技法和色彩，创造出属于自己的艺术风格。这种“守中有变，变中有守”的艺术哲学，是这本书最引人思考的地方。它让我对中国艺术的未来发展方向，以及如何在坚守传统文化的同时进行创新，有了更深入的认识。

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也有些不喜欢的。借鉴了西洋博物画手法。霸王书270。

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也有些不喜欢的。借鉴了西洋博物画手法。霸王书270。