回望迷人的70年代中期——在这一时间点上,大卫•鲍伊、布莱恩•伊诺或者“发电站”乐队正在重新定义什么是流行和摇滚乐的样式类型。某种程度上,这是要将实验性的欧洲式敏感,注入一个基本被美国文化塑造了概念的媒体当中。自从1960年代早期涌现出波普艺术革新者,殿堂艺术和通俗艺术就开始不停地互相倾轧互相渗透。不过,如果说60年代是艺术带上波普审美在贫民窟信步闲逛,那么70年代则是反过来了。波普学艺术。而鲍伊的专辑《低》标志着这场进程的至高点:它的现代派疏离感,它的表现主义,它对节奏布鲁斯、电子合成、极简主义和过程驱动技术的折中融汇,还有它对叙事的怀疑。
本书作者雨果•威尔肯第一次听到这张专辑是在15岁。15岁是一个人躲进卧室的年纪,而《低》当中5首有配词的歌曲里,就有3首用“撤回卧室”来当作孤独的象征符号。15岁也是一个极度渴望求知的年纪,狼吞虎咽各种书本、艺术和音乐以期抵达幻景新世界。《低》似乎是望向那个作者无甚所知的世界的一瞥,超出他理解范围地颠覆了其对一张流行唱片的预期。这也是为什么威尔肯要在本书里围绕《低》,尽其所能地谈论它——看看它是如何在文化矩阵里与其他各个端点相关联,它从哪里出发,它是如何嵌入鲍伊的艺术发展之路当中。简而言之,是哪些元素集合在一起,造就了这张唱片——在鲍伊口中,它捕捉到了“一种对未来的渴望之情,而我们都知道那样的未来永远不会来。”
第一辑五本包括: 《大卫·鲍伊:低》(David Bowie:Low) 《齐柏林飞艇IV》(Led Zeppelin IV) 《汤姆·韦茨:剑鱼长号》(Tom Waits:Swordfishtrombones) 《地下丝绒与妮可》(The Velvet Underground & Nico) 《迈尔斯·戴维斯:即兴精酿》(Miles Davis:Bitches ...
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评分·本书系书目选取为译者导向,所述专辑皆为译者熟悉并深爱。 ·本书寻找这样的读者——所述专辑中的曲目曾经萦绕在你的生活中。 对于本丛书特定专辑感兴趣的人士,敬请浏览333sound.com以及http://bloomsbury.com/uk/series/33-13/ 关于本丛书请关注我们的博客:www.333sound.c...
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坦白说,这本书的结构对于不太熟悉后朋克和实验电子乐的读者来说,可能会是一个挑战。它不是那种按时间顺序排列的“大事记”,更像是一张拼贴画,充满了跳跃和非线性的剪辑。作者似乎刻意模仿了鲍伊音乐本身的碎片化特质,将采访记录、私人信件片段、评论家的乐评,以及大量的时代背景分析,熔铸在一起。其中关于鲍伊在处理其个人身份认同(尤其是关于性别流动性和情感上的暧昧)的章节,写得极为精妙和克制,没有落入八卦或过度解读的俗套,而是将其置于上世纪七十年代末艺术思潮的语境下去考察。让我印象特别深的是作者对鲍伊音乐中“沉默”的分析,那种被刻意拉长的器乐段落,以及歌词中大量留白的意图。这本书没有试图“解释”鲍伊,而是邀请读者进入他的“迷宫”,去体验那种既清醒又迷失的复杂状态。它要求读者主动参与到解读的过程中,这让阅读本身成了一种主动的、近乎于“创作”的行为。
评分这本书的文字密度简直可以用“令人窒息”来形容,但绝非那种枯燥的学术堆砌,而是充满了视觉冲击力的文学笔触。它更像是一部意识流小说,而非传统的非虚构作品。作者的叙事节奏时而像鲍勃·迪伦早期的漫游般松散而富有诗意,时而又像《柏林三部曲》的音乐结构一样,精确、克制,却暗流汹涌。书中对鲍伊在柏林汉萨录音室(Hansa Studios)的场景描绘,简直是教科书级别的环境渲染。你能清晰地感受到那间录音室的潮湿、历史的厚重感,以及鲍伊如何在那样的空间里,刻意地去“削减”自我,试图剥离掉Ziggy Stardust时期积累下的所有光环和包袱。我尤其欣赏作者对“空间”和“距离”这两个概念的反复探讨,那是一种物理上的地理疏离感,如何最终转化为音乐上的声音实验和情感上的自我放逐。阅读体验是分裂的:一方面,你被其文学性的优雅所吸引;另一方面,你又被文字背后那股近乎宗教般的、对纯粹艺术的偏执所震撼。这是一本需要反复品味的“慢读”之作,每一次重读,都会发现新的纹理和未曾注意到的潜台词。
评分我拿到这书时,原本期待的是一本对鲍伊音乐成就的炫目赞歌,结果发现它更像是一部严肃的文化人类学研究。作者将焦点极度压缩在了那短短的几年,这种聚焦本身就显示出一种学术上的精准度。书中对鲍伊与制作人布莱恩·伊诺(Brian Eno)之间合作模式的剖析,精彩绝伦。它不是简单地说“他们合作得很成功”,而是深入探讨了伊诺的“非音乐家”哲学如何恰好与鲍伊渴望逃离“摇滚明星”身份的心理需求完美契合。书中关于合成器、音效处理以及录音技术如何成为表达“疏离感”工具的论述,对于音乐技术爱好者来说,简直是盛宴。作者甚至引用了当时一些晦涩的哲学观点,来支撑鲍伊音乐中那种反乌托邦式的未来感。这本书的语言风格带着一种冷静的学术气质,但其包裹的却是对一个天才在极度脆弱状态下,如何迸发出惊人创造力的深沉敬意。读完后,我对那几张专辑的理解深度,至少提升了三个维度,仿佛给原本清晰的画面装上了一个复杂的滤镜,使其更具层次感。
评分翻开这本《大卫·鲍伊:低》,我立刻被一种奇特的氛围攫住了。这根本就不是一本寻常的音乐传记,它更像是一份深入骨髓的心理剖析报告,或者说,是一部关于“蜕变”的史诗。作者没有将鲍伊的音乐创作简单地线性叙述,而是像一位技艺精湛的考古学家,层层剥开1977年前后那段极其晦涩、充满迷幻色彩的时期。书里大量篇幅着墨于他在柏林的挣扎、对药物的戒断、以及与伊基·波普之间那种既是合作者又是互相拯救者的复杂关系。我尤其欣赏作者对当时欧洲冷战背景下那种压抑、疏离美学的捕捉,鲍伊是如何将这种外部环境的“低”频振动,内化为他音乐中的疏离感和实验性。书中对《英雄》和《低》这两张专辑的录制过程的描述,细致到令人发指,仿佛能听到录音棚里空气的凝滞和鼓机的冰冷回响。它挑战了我们对摇滚明星的固有认知,展示了一个艺术家如何在自我毁灭的边缘,用最纯粹的艺术形式完成自我重塑。读完后,我感觉自己不是在读一本关于鲍伊的书,而是与一个时代的灵魂进行了一次漫长而深刻的对话,那种带着德国电子乐的冷静和纽约地下场景的狂野的对话。
评分这本书最让我感到震撼的地方,在于它对“逃离”主题的深刻挖掘。它并非仅仅讲述鲍伊去柏林定居的故事,而是探讨了“逃离”作为一种艺术策略的可行性与代价。作者对鲍伊在异国他乡的孤独感,那种身处德语环境却用英语歌唱的错位感,描摹得入木三分。书中对于鲍伊如何利用音乐来构建一个新的、可以呼吸的“自我空间”的论述,极其富有启发性。这种逃离不仅仅是地理上的,更是语言、身份和音乐流派上的。每当读到描述他如何与外界既保持距离又渴望连接时的那种内在拉扯,我都能深切体会到“低”(Low)这个词汇所蕴含的丰富含义——它既指代音乐上的低频振动和氛围感,也暗喻了艺术家在自我疗愈过程中的深度下潜。这本书的伟大之处在于,它成功地将一个流行文化偶像的个人传记,提升到了对现代性焦虑和艺术创作本质的哲学探讨层面,读起来是一种饱满而又令人沉思的体验。
评分哇哦这本翻译要好一点,宝真的太可爱了
评分知识量大的惊人,看完后对宝有了全新的认识
评分“把他自己的幻想人格分立出来,是他的策略。然而,把表演当作治疗手段本身可能是危险的。本是用来抵抗疯狂的策略,可能结果却是引来疯狂——最后将把你推向你本意想要逃离的事物那儿去。”
评分大半篇幅可以直接拿去做人物传记,顺着创作过程的前因后果讲了很多拓展内容,为了读懂需要听懂的远不止low一张专辑。对音乐的具体分析只能说是少而精,有点意犹未尽。
评分一张开启了post-punk概念的专辑,以极其艺术化的方式抽出柏林神话的层层切面,宝儿爷的故事真是一座挖不完的金矿
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