大卫·鲍伊:低

大卫·鲍伊:低 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海文艺出版社
作者:(美)雨果·威尔肯
出品人:
页数:230
译者:冯晓初
出版时间:2019-1
价格:29.00
装帧:平装
isbn号码:9787532168903
丛书系列:小文艺·口袋文库·33⅓系列
图书标签:
  • 大卫·鲍伊
  • 音乐
  • 摇滚
  • DavidBowie
  • 流行文化
  • 欧美音乐
  • 布莱恩·伊诺
  • 1970年代
  • 大卫·鲍伊
  • 音乐
  • 摇滚
  • 艺术
  • 个性
  • 文化
  • 时尚
  • 反叛
  • 独立
  • 创新
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具体描述

回望迷人的70年代中期——在这一时间点上,大卫•鲍伊、布莱恩•伊诺或者“发电站”乐队正在重新定义什么是流行和摇滚乐的样式类型。某种程度上,这是要将实验性的欧洲式敏感,注入一个基本被美国文化塑造了概念的媒体当中。自从1960年代早期涌现出波普艺术革新者,殿堂艺术和通俗艺术就开始不停地互相倾轧互相渗透。不过,如果说60年代是艺术带上波普审美在贫民窟信步闲逛,那么70年代则是反过来了。波普学艺术。而鲍伊的专辑《低》标志着这场进程的至高点:它的现代派疏离感,它的表现主义,它对节奏布鲁斯、电子合成、极简主义和过程驱动技术的折中融汇,还有它对叙事的怀疑。

本书作者雨果•威尔肯第一次听到这张专辑是在15岁。15岁是一个人躲进卧室的年纪,而《低》当中5首有配词的歌曲里,就有3首用“撤回卧室”来当作孤独的象征符号。15岁也是一个极度渴望求知的年纪,狼吞虎咽各种书本、艺术和音乐以期抵达幻景新世界。《低》似乎是望向那个作者无甚所知的世界的一瞥,超出他理解范围地颠覆了其对一张流行唱片的预期。这也是为什么威尔肯要在本书里围绕《低》,尽其所能地谈论它——看看它是如何在文化矩阵里与其他各个端点相关联,它从哪里出发,它是如何嵌入鲍伊的艺术发展之路当中。简而言之,是哪些元素集合在一起,造就了这张唱片——在鲍伊口中,它捕捉到了“一种对未来的渴望之情,而我们都知道那样的未来永远不会来。”

《低》:一篇关于创造、失落与回归的专辑 “低”这张专辑,是音乐巨匠大卫·鲍伊在1977年发行的第七张录音室专辑。它不仅仅是一张专辑,更是一次深刻的艺术探索,一张充满实验精神的划时代作品。这张专辑的诞生,标志着鲍伊音乐生涯的一个重要转折点,也为后世无数音乐人树立了榜样。 柏林,新生的土壤 “低”的创作背景,离不开当时鲍伊所处的环境。在经历了洛杉矶的迷幻与疲惫后,鲍伊选择移居柏林,与他的老友伊基·波普一同生活。柏林,这座分裂但充满活力的城市,成为了鲍伊新的灵感源泉。冷战的阴影笼罩,东西柏林的隔阂,以及城市特有的氛围,共同塑造了“低”的独特气质。专辑的制作在当地的Hansa Studios进行,这是一个曾经被纳粹利用过的录音棚,其历史感与特殊的声学效果,也为专辑增添了几分神秘色彩。 风格的边界,声音的实验 “低”在音乐风格上,打破了传统流行音乐的界限。它融合了前卫摇滚、电子音乐、环境音乐、工业音乐等多种元素,展现出鲍伊惊人的音乐驾驭能力。专辑被分为两个部分:A面是相对更具歌曲性的作品,B面则是完全的器乐曲。这种结构本身就充满了实验性。 A面的歌曲,如《Sound and Vision》、《Always Crashing in the Same Car》、《Be My Wife》等,虽然依然保留了鲍伊标志性的旋律感和歌词的意境,但在编曲和音效上却大胆创新。合成器的运用,电子节奏的冲击,以及一些非传统的乐器和录音技巧,赋予了这些歌曲一种疏离、冷峻,却又充满能量的特质。歌词方面,鲍伊继续了他的叙事和概念化探索,描绘了失落、疏离、寻找自我的主题。 B面的器乐曲,更是将实验精神推向极致。《Warszawa》、《Art Decade》、《Speed of Life》等曲目,没有歌词的束缚,让鲍伊能够更加纯粹地专注于声音的构建和氛围的营造。这些器乐曲充满了电影般的画面感,仿佛是一幅幅抽象的音画。它们营造出的空间感、失落感和一丝难以言喻的忧伤,让听者仿佛置身于一个抽象的、充满想象力的世界。鲍伊与他的制作人托尼·维斯康蒂(Tony Visconti)在此展现了非凡的才华,他们运用了大量的延迟、混响、合成器音色以及现场录音的采样,创造出一种前所未有的声音景观。 主题的深度,情感的沉淀 “低”的核心主题,围绕着“失落”与“回归”展开。在经历了一段动荡的时期后,鲍伊在柏林找到了暂时的平静,也开始审视内心深处的挣扎。专辑中的音乐,既是对外部世界的观察与回应,也是对内心世界的深刻剖析。 《Sound and Vision》以其标志性的合成器音效和断断续续的歌词,描绘了一种沉浸在声音与视觉世界中的状态,有时是超脱,有时也是一种逃避。而《Always Crashing in the Same Car》则像是在诉说一种不断重复的失败与无力感,一种在生活困境中挣扎的挣扎。 B面的器乐曲,更是将这种“失落”和“疏离”的情感具象化。例如《Warszawa》那令人回味的旋律,仿佛是对一个被分割、被遗忘的城市的回响,充满了历史的沧桑感和现代的孤独感。《Art Decade》则以其缓慢推进的节奏和空灵的音色,营造出一种艺术创作的艰难与沉思,也暗示了在艺术探索过程中可能面临的迷失。 然而,专辑并非全然是灰暗的。在疏离与失落的背后,也隐约透露出对“回归”的渴望。器乐曲中的某些段落,也充满了希望的曙光,仿佛是在黑暗中寻找出路。 影响与遗产 “低”的发行,无疑在当时引起了不小的震动。尽管其实验性的音乐风格在商业上并非最受欢迎,但它却赢得了评论界的高度赞誉,并被认为是鲍伊音乐生涯中最具创新精神和艺术深度的作品之一。 这张专辑对后来的音乐产生了深远的影响。它不仅为电子音乐、新浪潮、后朋克等音乐风格的发展奠定了基础,也鼓励了无数音乐人进行风格的融合与实验。鲍伊在“低”中所展现的跨越界限的勇气,以及对声音和情感的精妙捕捉,至今仍是音乐创作的典范。 “低”不仅仅是一张唱片,它是一次关于自我探索、关于艺术边界的勇敢尝试,是一份关于失落与希望的深刻记录。它邀请听者进入一个复杂而迷人的声音世界,去感受音乐的力量,去思考生命中的种种可能。时至今日,“低”依然是无数乐迷心中不可磨灭的经典,是理解大卫·鲍伊音乐宇宙不可或缺的一块拼图。

作者简介

目录信息

目 录
致谢.....I
前言.....1
从皇冠到王国.....7
来访者.....27
一个魔法时刻.....37
在忧郁中交谈.....47
该拿我的梦怎么办呢?.....61
等待灵光.....101
穿过清晨的思路.....117
我永远不会碰你.....123
我是一个他者.....131
灰眼睛的小姑娘.....137
无甚可做,无甚可说.....141
旋转不息.....149
有时候你哪儿也去不了.....157
继续.....163
白鬼城堡.....167
幽灵之城.....173
你还记得那个梦吗?.....183
一切落下的.....193
脉动.....199
来生.....205
乡愁布鲁斯.....213
坠机,走人.....219
参考书目.....221
译后记·一个人的聆听史
一张属于明天的唱片.....223
· · · · · · (收起)

读后感

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第一辑五本包括: 《大卫·鲍伊:低》(David Bowie:Low) 《齐柏林飞艇IV》(Led Zeppelin IV) 《汤姆·韦茨:剑鱼长号》(Tom Waits:Swordfishtrombones) 《地下丝绒与妮可》(The Velvet Underground & Nico) 《迈尔斯·戴维斯:即兴精酿》(Miles Davis:Bitches ...

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第一辑五本包括: 《大卫·鲍伊:低》(David Bowie:Low) 《齐柏林飞艇IV》(Led Zeppelin IV) 《汤姆·韦茨:剑鱼长号》(Tom Waits:Swordfishtrombones) 《地下丝绒与妮可》(The Velvet Underground & Nico) 《迈尔斯·戴维斯:即兴精酿》(Miles Davis:Bitches ...

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第一辑五本包括: 《大卫·鲍伊:低》(David Bowie:Low) 《齐柏林飞艇IV》(Led Zeppelin IV) 《汤姆·韦茨:剑鱼长号》(Tom Waits:Swordfishtrombones) 《地下丝绒与妮可》(The Velvet Underground & Nico) 《迈尔斯·戴维斯:即兴精酿》(Miles Davis:Bitches ...

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·本书系书目选取为译者导向,所述专辑皆为译者熟悉并深爱。 ·本书寻找这样的读者——所述专辑中的曲目曾经萦绕在你的生活中。 对于本丛书特定专辑感兴趣的人士,敬请浏览333sound.com以及http://bloomsbury.com/uk/series/33-13/ 关于本丛书请关注我们的博客:www.333sound.c...  

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·本书系书目选取为译者导向,所述专辑皆为译者熟悉并深爱。 ·本书寻找这样的读者——所述专辑中的曲目曾经萦绕在你的生活中。 对于本丛书特定专辑感兴趣的人士,敬请浏览333sound.com以及http://bloomsbury.com/uk/series/33-13/ 关于本丛书请关注我们的博客:www.333sound.c...  

用户评价

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坦白说,这本书的结构对于不太熟悉后朋克和实验电子乐的读者来说,可能会是一个挑战。它不是那种按时间顺序排列的“大事记”,更像是一张拼贴画,充满了跳跃和非线性的剪辑。作者似乎刻意模仿了鲍伊音乐本身的碎片化特质,将采访记录、私人信件片段、评论家的乐评,以及大量的时代背景分析,熔铸在一起。其中关于鲍伊在处理其个人身份认同(尤其是关于性别流动性和情感上的暧昧)的章节,写得极为精妙和克制,没有落入八卦或过度解读的俗套,而是将其置于上世纪七十年代末艺术思潮的语境下去考察。让我印象特别深的是作者对鲍伊音乐中“沉默”的分析,那种被刻意拉长的器乐段落,以及歌词中大量留白的意图。这本书没有试图“解释”鲍伊,而是邀请读者进入他的“迷宫”,去体验那种既清醒又迷失的复杂状态。它要求读者主动参与到解读的过程中,这让阅读本身成了一种主动的、近乎于“创作”的行为。

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这本书的文字密度简直可以用“令人窒息”来形容,但绝非那种枯燥的学术堆砌,而是充满了视觉冲击力的文学笔触。它更像是一部意识流小说,而非传统的非虚构作品。作者的叙事节奏时而像鲍勃·迪伦早期的漫游般松散而富有诗意,时而又像《柏林三部曲》的音乐结构一样,精确、克制,却暗流汹涌。书中对鲍伊在柏林汉萨录音室(Hansa Studios)的场景描绘,简直是教科书级别的环境渲染。你能清晰地感受到那间录音室的潮湿、历史的厚重感,以及鲍伊如何在那样的空间里,刻意地去“削减”自我,试图剥离掉Ziggy Stardust时期积累下的所有光环和包袱。我尤其欣赏作者对“空间”和“距离”这两个概念的反复探讨,那是一种物理上的地理疏离感,如何最终转化为音乐上的声音实验和情感上的自我放逐。阅读体验是分裂的:一方面,你被其文学性的优雅所吸引;另一方面,你又被文字背后那股近乎宗教般的、对纯粹艺术的偏执所震撼。这是一本需要反复品味的“慢读”之作,每一次重读,都会发现新的纹理和未曾注意到的潜台词。

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我拿到这书时,原本期待的是一本对鲍伊音乐成就的炫目赞歌,结果发现它更像是一部严肃的文化人类学研究。作者将焦点极度压缩在了那短短的几年,这种聚焦本身就显示出一种学术上的精准度。书中对鲍伊与制作人布莱恩·伊诺(Brian Eno)之间合作模式的剖析,精彩绝伦。它不是简单地说“他们合作得很成功”,而是深入探讨了伊诺的“非音乐家”哲学如何恰好与鲍伊渴望逃离“摇滚明星”身份的心理需求完美契合。书中关于合成器、音效处理以及录音技术如何成为表达“疏离感”工具的论述,对于音乐技术爱好者来说,简直是盛宴。作者甚至引用了当时一些晦涩的哲学观点,来支撑鲍伊音乐中那种反乌托邦式的未来感。这本书的语言风格带着一种冷静的学术气质,但其包裹的却是对一个天才在极度脆弱状态下,如何迸发出惊人创造力的深沉敬意。读完后,我对那几张专辑的理解深度,至少提升了三个维度,仿佛给原本清晰的画面装上了一个复杂的滤镜,使其更具层次感。

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翻开这本《大卫·鲍伊:低》,我立刻被一种奇特的氛围攫住了。这根本就不是一本寻常的音乐传记,它更像是一份深入骨髓的心理剖析报告,或者说,是一部关于“蜕变”的史诗。作者没有将鲍伊的音乐创作简单地线性叙述,而是像一位技艺精湛的考古学家,层层剥开1977年前后那段极其晦涩、充满迷幻色彩的时期。书里大量篇幅着墨于他在柏林的挣扎、对药物的戒断、以及与伊基·波普之间那种既是合作者又是互相拯救者的复杂关系。我尤其欣赏作者对当时欧洲冷战背景下那种压抑、疏离美学的捕捉,鲍伊是如何将这种外部环境的“低”频振动,内化为他音乐中的疏离感和实验性。书中对《英雄》和《低》这两张专辑的录制过程的描述,细致到令人发指,仿佛能听到录音棚里空气的凝滞和鼓机的冰冷回响。它挑战了我们对摇滚明星的固有认知,展示了一个艺术家如何在自我毁灭的边缘,用最纯粹的艺术形式完成自我重塑。读完后,我感觉自己不是在读一本关于鲍伊的书,而是与一个时代的灵魂进行了一次漫长而深刻的对话,那种带着德国电子乐的冷静和纽约地下场景的狂野的对话。

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这本书最让我感到震撼的地方,在于它对“逃离”主题的深刻挖掘。它并非仅仅讲述鲍伊去柏林定居的故事,而是探讨了“逃离”作为一种艺术策略的可行性与代价。作者对鲍伊在异国他乡的孤独感,那种身处德语环境却用英语歌唱的错位感,描摹得入木三分。书中对于鲍伊如何利用音乐来构建一个新的、可以呼吸的“自我空间”的论述,极其富有启发性。这种逃离不仅仅是地理上的,更是语言、身份和音乐流派上的。每当读到描述他如何与外界既保持距离又渴望连接时的那种内在拉扯,我都能深切体会到“低”(Low)这个词汇所蕴含的丰富含义——它既指代音乐上的低频振动和氛围感,也暗喻了艺术家在自我疗愈过程中的深度下潜。这本书的伟大之处在于,它成功地将一个流行文化偶像的个人传记,提升到了对现代性焦虑和艺术创作本质的哲学探讨层面,读起来是一种饱满而又令人沉思的体验。

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哇哦这本翻译要好一点,宝真的太可爱了

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知识量大的惊人,看完后对宝有了全新的认识

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“把他自己的幻想人格分立出来,是他的策略。然而,把表演当作治疗手段本身可能是危险的。本是用来抵抗疯狂的策略,可能结果却是引来疯狂——最后将把你推向你本意想要逃离的事物那儿去。”

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大半篇幅可以直接拿去做人物传记,顺着创作过程的前因后果讲了很多拓展内容,为了读懂需要听懂的远不止low一张专辑。对音乐的具体分析只能说是少而精,有点意犹未尽。

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一张开启了post-punk概念的专辑,以极其艺术化的方式抽出柏林神话的层层切面,宝儿爷的故事真是一座挖不完的金矿

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