具体描述
本书作者追溯了塞尚的一生，从塞尚早年在普罗旺斯艾克斯的时期面对自我怀疑及父亲反对的双重压力走上了绘画之路，到巴黎时期研习古典大师的作品，接触印象派创作，再到晚年隐居普罗旺斯，创作了融合古典和现代之风的绘画作品。
作者简介
玛丽·汤姆金斯·刘易斯，执教于美国康涅狄格州哈特福德的三一学院，教授艺术史课程，她的课深受学生的喜爱。她是艺术鉴赏领域的专家，在艺术鉴赏领域获得了很高的赞誉。出版了很多关于艺术史的著作，其中包括《塞尚的早期作品》，书中对于塞尚的早期印象派画作进行了介绍和鉴赏。
目录信息
1 秘境与现实 在艾克斯的早年生活 9
2 玻璃心 塞尚在奥斯曼男爵时代的巴黎 29
3 戏仿与临摹 早期叙事作品 57
4 通向印象主义之路 19世纪70年代的风景画 85
5 人物画与幻想 首批人体与浴者作品 129
6 重温旧艺 19世纪70年代的肖像画和静物画 163
7 法国新式风景画 19世纪80年代的绘画和政治 189
8 平静的表现形式与内在的恐惧 巩固的年代 219
9 博物馆作品 晚期的人物画、风俗画与肖像画 243
10 重燃早年星火 最后的十年 277
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读后感
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用户评价
这本书的结构处理简直是教科书级别的反向操作，它不是从A点到B点的旅程，而更像是一系列围绕着核心主题不断旋转的同心圆。开篇的铺陈极其缓慢，仿佛是老式相机镜头对焦的过程，需要耗费大量的时间才能聚焦清晰，但一旦焦点锁定，那种冲击力是毋庸置信的。作者在不同的章节之间设置了大量的“留白”，这些空白并非叙事上的缺失，反而是留给读者想象和填补的巨大空间，它信任读者的智识，不把话说满。我最佩服的是他对时间感的处理，有时候，一页纸上描述的可能只是几秒钟的对视，但作者通过对人物内心微小变化的精细解剖，将其拉伸成了永恒的一瞬；而另一方面，跨越数十年的历史变迁，却可能只用寥寥数语带过，这种对时间尺度的弹性运用，极大地增强了作品的哲学深度。它让你意识到，我们对现实的感知是多么主观和扭曲，重要的事情往往被我们匆匆略过，而那些无关紧要的细节，却可能成为记忆的锚点。读完合上书本的那一刻，我并没有感到故事的结束，而是产生了一种错觉，仿佛我刚刚从另一个时空匆匆赶回，需要时间来重新适应这个“真实”的世界的物理定律。
评分说实话，这本书的社会批判性是藏得很深的，它不像那些直白的政治讽刺小说那样大张旗鼓，它的刀子是磨得极细的绣花针，在最华丽的丝绸下，悄无声息地划开了一道道裂口。作者选择了用一种近乎田园牧歌式的、甚至略带忧郁的唯美笔触，去描绘那些最令人心寒的社会隔阂与人性的异化。人物之间的交流常常是充满误解和错位的，他们说着同样的话语，却仿佛来自不同的星球，这种“在场却缺席”的状态，精准地捕捉了现代社会中人际关系的疏离感。比如那位总是在阳台上沉默不语的老妇人，她的每一次对窗外世界的凝视，都成为了对整个城市冷漠运行机制的无声控诉。这本书的对话设计尤为精妙，很多重要的信息和冲突，不是在激烈的争吵中爆发，而是在那些礼貌的、客套的寒暄中被悄悄地埋藏起来，需要读者具备高度的敏感性才能挖掘出来。它要求我们放慢语速，去倾听那些没有说出口的话，去解读那些未被提及的沉默背后的重量。它成功地将宏大的社会议题，内化成了极度私密和个人的心理困境，让人在为书中人物的遭遇感到悲哀的同时，也警醒地反思自身的处境，这种潜移默化的力量，比直接的呐喊更具穿透力。
评分我必须强调，这本书在氛围营造上达到了一个近乎神话的高度，它营造的氛围是湿润的、带着矿物质气味的，仿佛整个故事都发生在一个常年弥漫着薄雾的海岸小镇。作者对环境的描绘已经超越了简单的背景设置，环境本身成为了一个有生命的、具有强烈情感投射的客体。你会清晰地感受到那种潮湿的空气如何附着在每一个角色的皮肤上，那种海盐的味道如何渗透进他们衣物的纤维里，影响他们的情绪波动。这种强烈的感官体验，使得阅读过程不再是纯粹的智力活动，而更像是一次沉浸式的、全方位的感官体验。特别是在描写主人公面对自然力量时的那种敬畏与渺小感，处理得既不夸张也不轻描淡写，而是保持了一种恰到好处的距离，让你既能感受到自然的宏伟，又能体会到个体生命的脆弱。这本书的美学追求非常明确，它似乎在探索“边界”的概念：生与死的边界，现实与幻觉的边界，以及人类与自然环境的边界。最终，这些边界都被那片永恒翻涌的、灰蓝色的海水所模糊和消融，留给读者的，是一种带着咸味和凉意的，关于存在的永恒疑问。
评分天哪，我得承认，这本书的语言风格简直是文学界的一股泥石流，它完全抛弃了传统小说的线性叙事，更像是一组意识流的碎片拼贴，读起来需要极大的耐心和专注力，但一旦适应了它的频率，你会发现一种前所未有的解放感。那些句子时常是断裂的、跳跃的，充满了强烈的意象堆叠，仿佛作者直接把他的思维导图摊在了我们面前，毫不掩饰其混乱与迷人。我记得有一段描写梦境的文字，读着读着，我差点分不清自己是身处书中的世界，还是我自己的梦里，那种界限的模糊处理，极其高明。它挑战了读者的阅读习惯，迫使我们的大脑以一种非传统的、更接近直觉和潜意识的方式去理解故事的脉络。很多情节的推进不是通过事件的发生，而是通过色彩和情绪的转化来实现的，比如“那片赭石色的光芒代表了她对过去的彻底妥协”，这种表达方式，对于习惯了明确因果链的读者来说，可能需要多次回读才能领悟其精妙之处。这本书的魅力就在于它的“不友好”，它拒绝轻易地喂养读者，而是要求读者主动去挖掘和构建意义，这使得最终的理解带有强烈的个人色彩和征服感。我个人认为，这本书更适合在深夜，灯光昏暗，周围环境极其安静时阅读，才能最大程度地接收到它那股暗涌的、几乎是催眠般的力量。
评分这本书的叙事节奏把握得极佳，读来简直像在看一部精心剪辑的默片，每一个转折都恰到好处地勾勒出了人物内心的波澜。作者似乎对光影的理解已经融入了文字的骨骼之中，即使只是描述一个寻常的黄昏，也能让人感受到那种沉甸甸的、带着蓝色调的寂静。特别是其中关于主角如何与“存在”本身进行对话的那几章，简直是思想的迷宫，你以为你抓住了某种清晰的逻辑，下一秒，它又化作了一团模糊的色彩，迫使你停下来，重新审视你手中的笔，你眼前的世界。我尤其欣赏作者在处理人物心理活动时，那种近乎残酷的坦诚，没有丝毫的粉饰或逃避，就好像那位画家面对着画布上自己最不愿直视的阴影，提笔便一泻千里。整个阅读过程，更像是一场深入自我精神腹地的探险，每翻过一页，都像是卸下了一层不再需要的伪装。它不是那种让你看完后拍手叫绝的畅快淋漓，而是一种缓慢渗透、持久回味的体验，仿佛嘴里含着一颗极苦的巧克力，初尝时皱眉，后味却悠长而醇厚，令人回味无穷，甚至开始怀疑自己先前对“美”的定义是否太过肤浅。这本书对细节的捕捉是令人震惊的，无论是窗帘边缘那微不足道的褶皱，还是雨滴打在生锈铁皮上的特定音调，都被赋予了某种形而上的意义，让人忍不住想放下书本，去观察自己身边那些被日常磨平了棱角的物件。
评分一个小时翻完，就是看看图片，大体了解一下。塞尚的画风好像蛮粗犷的哈哈，一看就觉得挺现代听抽象的。
评分很棒，塞尚和左拉都好喜欢
评分最近在同时读玛丽·汤姆金斯·刘易斯的《塞尚》和丹尼尔·文登森的《莫奈》。相比之下刘易斯的《塞尚》才能称得上是生平传记吧。全书完整的追溯了塞尚的一生，这里面有包括他作为普通人的一面：他和家庭、朋友和同时期画家们之间的关系（这当然包括左拉，作为这些性格的描述能让读者更好地理解他的画作），也涵盖了他作为画家在不同时期面画风的转变：少年时期对古典主义的临摹，来到巴黎后接触到印象主义，之后在自己不断的思考和努力下有了自己独特的视角，还有周遭环境对他绘画的影响，例如画家对家乡普罗旺斯的挚爱和普法战争的失败、第二帝国的覆灭和巴黎公社等。作者笔下塞尚画中的“平静的力量”通过大量的绘画作品准确的传达了出来，再加上和同时期或前后时期画家作品的对比，让读者能清晰的看到夏尔丹、毕沙罗、塞尚、高更和毕加索之间的联系。
评分最近在同时读玛丽·汤姆金斯·刘易斯的《塞尚》和丹尼尔·文登森的《莫奈》。相比之下刘易斯的《塞尚》才能称得上是生平传记吧。全书完整的追溯了塞尚的一生，这里面有包括他作为普通人的一面：他和家庭、朋友和同时期画家们之间的关系（这当然包括左拉，作为这些性格的描述能让读者更好地理解他的画作），也涵盖了他作为画家在不同时期面画风的转变：少年时期对古典主义的临摹，来到巴黎后接触到印象主义，之后在自己不断的思考和努力下有了自己独特的视角，还有周遭环境对他绘画的影响，例如画家对家乡普罗旺斯的挚爱和普法战争的失败、第二帝国的覆灭和巴黎公社等。作者笔下塞尚画中的“平静的力量”通过大量的绘画作品准确的传达了出来，再加上和同时期或前后时期画家作品的对比，让读者能清晰的看到夏尔丹、毕沙罗、塞尚、高更和毕加索之间的联系。
评分一个小时翻完，就是看看图片，大体了解一下。塞尚的画风好像蛮粗犷的哈哈，一看就觉得挺现代听抽象的。
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