具体描述
本书主要以明清时期（尤其是明代）作品为中心展开相关讨论，讨论的重点在中国传统诗画合璧的源流、样式、功能，以及诗画的互视与互释四个方面，而对诗画合璧进行文献学研究之于中国古代文学研究的价值，则有《美术世界中的文学文献》一文加以概述。
本书的意图，首在打破学科界限，重新认识中国传统文艺作品特有的无法用现代学科分类法归类的整体性综合化特征。由于以往的学科分类和相关研究，习惯于（或者不经意中）把诗画合璧作品视为以绘画为主体，其中的许多问题则被遮蔽了。
与以往大量的静态研究不同，本书各章注重传统诗画合璧作品的功能研究，力求将作品尽可能放置到原本的场景中加以考察。由于视角变换，一些以往被认为在艺术上技法不佳、没有创意的作品，其文化史上的独特价值得以揭示。
本书对中国传统诗画合璧史的研究，是基于文献学的角度和方法，因此课题成果以个案为主,以考释为主，以尽力通过典范性的作品凸显诗画合璧史上的关键性问题为主。
作者简介
陈正宏，祖籍浙江海宁，1962年生于浙江杭州。1985年毕业于复旦大学中文系，后在复旦大学获硕士、博士学位，现为复旦大学古籍整理研究所教授、中国古典文献学博士生导师、全国古籍保护工作专家委员会委员、法国亚洲学会会员。主要从事版本目录学、文学文献学、美术文献与美术史的教学与研究。著有《沈周年谱》、《史记精读》、《东亚汉籍版本学初探》等，与人合编《古籍印本鉴定概说》、《越南汉文燕行文献集成》、《琉球王国汉文文献集成》。
目录信息
读后感
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用户评价
我很少看到一部学术著作能够将如此深厚的文献功底和如此灵动的审美感受结合得如此自然。它不是冷冰冰的知识堆砌，而是充满着对古代文人精神世界的深切共情。特别是书中对那些失传或仅存残片的诗画作品的重构与想象，读来令人心潮澎湃。作者似乎拥有“点石成金”的魔力，能从几句残存的诗句中，复原出一幅气韵生动的宋代山水画卷。这种“考古式”的艺术还原，结合了历史学家的严谨与艺术评论家的敏感。它让我们看到，在那个文人主导的时代，创作的边界是何其模糊，美学的追求又是何其一致。看完后，我立刻跑去博物馆，重新审视那些展品，感觉它们仿佛都“活”了过来，诉说着不为人知的故事。
评分坦白说，刚开始翻阅时，我差点被那些密集的注释和繁复的引文劝退。这部作品的学术密度非常高，绝非茶余饭后的消遣读物。然而，一旦适应了作者的叙事节奏——那种严谨的、层层递进的论证结构——便会发现它提供了极具穿透力的洞察力。它成功地打破了传统史学中“先有诗，后有画评”或者“先有画派，后有诗意附和”的二元对立。作者的论述倾向于展示，在某个特定的时代背景下，审美风尚是如何同时作用于这两种媒介的。这种“共振”的观念非常新颖，它迫使我们重新审视那些耳熟能详的经典作品。对于真正想深入研究中国传统艺术理论的学者或资深爱好者来说，这本书无疑是一座必须攀登的高峰，其价值在于提供了全新的研究范式和方法论指导。
评分这部厚重的作品，单从标题便能感受到那种扑面而来的学术气息与历史的沧桑感。我原本以为它会是一部枯燥的文献汇编，但深入阅读后才发现，作者在看似严肃的考证之下，蕴藏着对艺术史与文学史交融的深沉热爱。它不像那种只罗列史料的工具书，而更像一位博学的长者，娓娓道来，将那些散落在唐宋元明清的诗词与绘画之间，那些看似偶然却又冥冥中注定的关联，一一梳理出来。特别是关于“意境”的探讨，作者并没有停留在概念的表述上，而是通过对具体画作和诗文的文本细读，展示了“诗中有画，画中有诗”是如何在不同的历史时期，以不同的面貌和内涵呈现的。那种对细节的执着，对文本语境的精准把握，让人不得不赞叹其研究的深度。读完后，对中国古典美学的理解有了一种全新的、更立体化的认知，不再将诗歌与绘画视为孤立的艺术门类，而是视作一个相互渗透、共同呼吸的有机整体。
评分这部书的阅读体验，更像是一次漫长而精妙的文化行走。它不太像是一本书，更像是一套为您精心策划的、跨越时空的文化导览。作者的笔触时而如涓涓细流，细致描摹一幅手卷上的笔墨细节；时而又如磅礴大江，概括数百年间审美趣味的宏观流变。它最令人称道的是，它成功地做到了面向专业研究者提供新的研究靶点，同时也为普通读者搭建了一座可以轻松进入的“美学入门桥梁”。书中对诸多晦涩难懂的古代艺术评论术语的现代诠释，尤其值得称赞，让“风骨”、“气韵生动”、“萧散简远”这些概念不再是空洞的口号，而是可以被具体感知和理解的艺术特质。这是一部兼具思想深度与可读性的杰作，让人读后意犹未尽，恨不得立刻去寻找那些被提及的所有画作和诗集进行二次对照阅读。
评分这本书的装帧和排版，首先就给人一种沉静而典雅的感受，仿佛捧着的不是一本现代印刷品，而是一件穿越时空的老物件。内容上，它最吸引我的地方在于其独特的“互文性”研究视角。作者没有试图去构建一个宏大的、一元的“合璧史观”，而是专注于个案的精微分析，通过对特定诗人与画家朋友圈子的考察，揭示出他们之间创作理念的相互影响与渗透。我尤其欣赏其中关于“题画诗”演变的研究部分，它清晰地勾勒出从早期的纪实、抒情，到中后期的哲学思辨、禅机暗示的转变路径。这种细腻的脉络梳理，远非一般艺术史著作所能企及。它要求读者具备一定的古典文学基础，但即便有所欠缺，作者的论证逻辑也足够严密和清晰，引导着我们一步步走进那个诗画互证的精致世界。
评分作者看画太少，但有时候想得太多。
评分好厉害的文献学功夫 ｜设计师扣分 整页的配图竟然图小小的缩在中间 四边大量留白 为了所谓的设计感牺牲信息可辨性
评分本鹅，时髦????
评分我导师太优秀!!
评分很有启发
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