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出版者:生活·读书·新知三联书店

作者:[英]西蒙•亚当斯(Simon Adams)

出品人:

页数:144

译者:李彦

出版时间:2014-5-1

价格:43.00元

装帧:精装

isbn号码:9787807680291

丛书系列:速成读本系列

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音乐史的恢弘画卷：从巴洛克到浪漫主义的辉煌与沉思 一本带领读者穿越西方古典音乐黄金时代的深度导览 本书旨在为渴望深入了解西方古典音乐发展脉络的读者，构建一个清晰、详尽且充满洞察力的知识框架。我们聚焦于巴洛克时期（约1600-1750年）的严谨结构与情感张力，穿越到古典主义时期（约1750-1820年）的理性光辉与平衡之美，最终抵达浪漫主义时期（约1820-1900年）的激情迸发与个人主义颂歌。这不是一本简易的入门手册，而是一次严肃的学术漫游，旨在揭示作曲家们如何在时代思潮的驱动下，不断革新音乐语言，塑造我们今日所理解的“经典”。 第一部分：巴洛克——秩序、装饰与神圣的激情（1600-1750） 巴洛克时期是西方音乐史上一个至关重要的转折点。它标志着对中世纪单音音乐的彻底告别，取而代之的是对复杂复调、对位法以及情感表达的空前追求。这一时期的音乐，如同当时宏伟的建筑艺术，讲究结构上的精妙对称与装饰的繁复华丽。 一、通奏低音的基石： 本书首先深入探讨了“通奏低音”（Basso Continuo）这一巴洛克音乐的标志性织体。它不仅是和声的基础，更是即兴演奏的驱动力。我们将分析数字低音（Figured Bass）的记谱法，以及大键琴、琉特琴或低音提琴等乐器在协奏曲、奏鸣曲和清唱剧中的核心功能。理解了通奏低音，便理解了巴洛克音乐的“骨架”。 二、歌剧的诞生与发展： 我们将追溯歌剧在佛罗伦萨的诞生，分析美第奇家族在其中扮演的角色，以及“歌唱家”（Prima Donna）地位的崛起。重点分析蒙特威尔第的《奥尔费奥》，探讨其如何从早期的希腊悲剧模仿，发展到具有深刻戏剧张力的作品。随后，我们将审视意大利正歌剧（Opera Seria）的程式化特点，特别是咏叹调（Aria）与宣叙调（Recitative）的功能划分，以及格鲁克在“改革歌剧”中试图回归戏剧本真的努力。 三、对位法的巅峰——巴赫的遗产： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期的集大成者，也是西方复调音乐的永恒象征。本书将细致剖析《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier）中赋格曲（Fugue）的结构原理，解析主题的呈示、应答、插入段和中段等各个组成部分。此外，我们还将考察他宏大的宗教作品，如《马太受难曲》，如何将复杂的神学意涵与精湛的音乐技巧完美融合，创造出令人敬畏的精神体验。 四、器乐的体裁革命： 除了声乐，巴洛克时期在器乐领域也取得了巨大成就。我们不会忽略亨德尔的协奏曲（Concerto Grosso），特别是他如何利用“独奏组”（Concertino）与“全体乐队”（Ripieno）之间的对比来制造戏剧效果。同时，维瓦尔第的《四季》如何以精妙的标题音乐手法，描绘自然景象，也值得我们深入解读。大协奏曲的曲式演变，以及键盘乐器（如羽管键与大键琴）在独奏体裁中的地位提升，构成了这一时期的重要议题。 第二部分：古典主义——理性、形式与普世的美（1750-1820） 随着启蒙运动的兴起，音乐审美开始从巴洛克时期的“情感的震动”转向“清晰的逻辑”与“完美的比例”。古典主义时期确立了至今仍影响深远的音乐结构规范。 一、奏鸣曲式：古典主义的逻辑核心： 如果说巴洛克是赋格，那么古典主义就是奏鸣曲式。本书将用专门的章节，详细拆解奏鸣曲式的“呈示部-展开部-再现部”结构，分析主部主题与副部主题的调性关系、冲突与解决。我们探究海顿如何这位“交响曲之父”在确立四乐章交响曲结构中的奠基作用，以及莫扎特如何赋予其优雅与平衡。 二、交响曲与室内乐的黄金时代： 我们将考察维也纳古典乐派三巨头——海顿、莫扎特和早期贝多芬——在交响曲发展中的不同贡献。海顿的幽默感和对变奏技巧的娴熟运用，莫扎特对旋律线条的无可匹敌的掌控力，以及贝多芬如何打破既有界限，为浪漫主义埋下伏笔，都将作为重点进行对比分析。此外，弦乐四重奏作为室内乐的最高成就，其对话性与亲密感也将被深入探讨。 三、钢琴的崛起与新的独奏形式： 随着钢琴（Pianoforte）取代大键琴，其动态范围的扩大，使得作曲家能够更自由地探索力度变化。奏鸣曲（Sonata）作为一种全新的独奏体裁，成为钢琴技巧展示和情感表达的新载体。我们分析海顿与莫扎特钢琴奏鸣曲中清晰的结构美学，以及它们如何为后世的浪漫主义钢琴作品奠定基础。 第三部分：浪漫主义——主观情感、民族色彩与音乐的解放（1820-1900） 浪漫主义是音乐史上一场对个性、情感极限和自然力量的史诗级探索。作曲家们不再满足于古典主义的规范，而是将音乐视为表达内心世界最直接、最深刻的途径。 一、主题的诗意化与“乐思”的解放： 浪漫主义音乐高度依赖文学、哲学和自然界的灵感。我们将考察舒伯特如何将诗歌的意境融入艺术歌曲（Lied）中，创造出“钢琴即是叙事者”的典范。肖邦的夜曲（Nocturne）和圆舞曲如何将小型钢琴曲提升到前所未有的精致程度，使之成为内省的私人日记。 二、大型管弦乐队的扩张与标题音乐： 管弦乐队在浪漫主义时期经历了空前的膨胀，音色被更精细地利用。柏辽兹的《幻想交响曲》被视为“标题交响曲”的里程碑，它不仅运用了“固定音型”（Idée Fixe）这一创新的手法来统一作品的戏剧线索，更体现了作曲家对个人精神状态的彻底剖白。 三、民族主义的觉醒与抒情曲式： 在欧洲民族意识高涨的背景下，许多作曲家开始从本国民间音乐和历史传说中汲取灵感。我们将研究俄国的“五人强力集团”（如穆索尔斯基、林姆斯基-科萨科夫）如何利用本民族的音阶和节奏模式，创造出区别于德奥传统的独特音乐语言。德沃夏克和格里格的“异域风情”作品，也反映了这一时期对地方文化根源的深切关怀。 四、歌剧的戏剧性深化： 浪漫主义的歌剧不再满足于咏叹调的炫技，而是追求更深层次的戏剧连贯性。威尔第的意大利歌剧如何深化对人性冲突的描绘，以及瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）系统如何通过音乐语言预示人物命运和情节发展，将歌剧推向了综合艺术（Gesamtkunstwerk）的理想境界，将是本卷讨论的焦点。 结语：通向现代的桥梁 本书以晚期浪漫主义（如马勒的交响曲、理查·施特劳斯的音诗）的宏大与内心挣扎收尾，预示着调性体系的瓦解和二十世纪音乐的来临。通过对这三大时期的结构、美学与情感语汇的系统梳理，读者将能够以一种更为深刻和成熟的视角，去聆听和欣赏西方古典音乐的永恒魅力。

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这本书的内容深度和广度都令人叹服，它不像市面上很多速成读物那样追求表面化的知识堆砌，而是真正深入到了事物的肌理之中。作者似乎穷尽了所有相关的资料，将各种流派的精髓提炼出来，形成了一个既有宏观视野又不失微观细节的知识体系。在探讨某个核心议题时，作者不仅仅罗列了“是什么”，更花了大量的篇幅去解析“为什么会这样”以及“对后世产生了何种影响”。这种追根溯源的写作态度，极大地提升了这本书的价值。我尤其欣赏作者在引用历史案例或经典观点时的审慎态度，他总能用现代的视角去重新审视和解读这些旧有的财富，让它们焕发出新的生命力，这对于想要建立全面认知框架的读者来说，是极其宝贵的。

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我得说，这本书的叙事方式简直是教科书级别的流畅。作者似乎有一种魔力，能够将那些看似深奥的理论，用一种近乎耳语般的亲切感娓娓道来。它没有采用那种高高在上、故作艰深的学术腔调，而是像一个经验丰富的导师，带着你漫步在知识的花园里。每一个段落的展开都逻辑严密，层层递进，你几乎不需要回头复习就能跟上作者的思路。更令人称道的是，作者在关键概念的引入和解释时，总是能精准地把握住“恰到好处”的分寸感——既不会因为过度简化而流于肤浅，也不会因为过于冗长而让人望而却步。这种平衡感的掌握，无疑是体现了作者深厚的功底和对读者的尊重。读起来的感觉，就像是进行了一场结构精巧、毫无冷场的对话，让你全程保持高度的专注和兴趣。

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这部作品的封面设计充满了活力和动感，色彩的运用大胆而和谐，仿佛能让人瞬间感受到某种节奏的律动。内页的纸张质感上乘，阅读起来非常舒适，即便是长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。装帧的工艺也体现出制作者的用心，书脊的结构稳固，翻折自如，显示出这是一本经得起反复品读的佳作。排版方面，作者显然在文字的布局上花了不少心思，字体选择既古典又现代，疏密得当，使得那些复杂的概念也能以一种清晰易懂的方式呈现在读者面前。特别是章节之间的过渡设计，流畅自然，仿佛音乐的乐章，引导着读者的思绪一步步深入。整体来说，光是捧读这本书，本身就是一种享受，它在视觉和触觉上都营造了一种高级的阅读体验，让人对接下来的内容充满期待。这本书的实体呈现，已经为接下来的精神旅程奠定了坚实而美好的基础。

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我注意到这本书在结构上非常注重实践性和应用性，这对于任何希望将理论付诸行动的人来说都是至关重要的。它并没有止步于纯粹的理论阐述，而是非常细致地构建了一套可以逐步上手的操作路径。从最基础的概念验证，到更高阶的策略分析，每一步都配有清晰的指导和可供参考的范例。更出色的是，作者似乎预见到了读者在学习过程中可能遇到的各种障碍和误区，并提前设置了“避雷指南”或“常见错误分析”的章节，这种超前的关怀，极大地降低了学习的门槛，让初学者也能少走弯路。这种以用户体验为核心的编排思路，使得这本书在“工具书”的范畴内，达到了一个非常高的实用主义水准。

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这本书的语言风格极其富有感染力，简直可以称得上是一种“情感的传递”。它不像许多工具书那样冷冰冰的，而是充满了对主题本身的热爱与激情。行文间偶尔出现的幽默感和充满智慧的洞察，让原本可能略显枯燥的理论学习过程变得轻松愉快。特别是那些用来举例说明的比喻和类比，构建得巧妙而生动，常常能让人在会心一笑中豁然开朗。这种写作的温度，让读者感觉到自己不是在被动地接受信息，而是在与一位充满热情的同好进行深入的交流。它成功地将学术的严谨性与人文的温度完美地融合在一起，使得学习的过程本身就成了一种愉悦的体验，而非负担。

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太零碎了，读不下去。而且人名和专辑名都变成中文反而非常陌生。

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浅尝辄止，人物译名比较头疼还好附录有英译。（从南京回温州第二天在温图借的）

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浅尝辄止，人物译名比较头疼还好附录有英译。（从南京回温州第二天在温图借的）

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译者对爵士文化实在陌生，译文连语句都不通顺…哪里找来的神仙翻译，编辑都不校稿的么…

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太零碎了，读不下去。而且人名和专辑名都变成中文反而非常陌生。