中国昆曲精选剧目曲谱大成·第六卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:江苏省苏州昆剧院 编

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2004-9

价格:106.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806676196

丛书系列:中国昆曲精选剧目曲谱大成

图书标签:

• 蘇崑
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《江南丝竹乐谱集萃：清代至民国江南器乐文献研究》 内容提要： 本书是作者耗费数十年心血，对清代中晚期至民国初期江南地区（主要涵盖苏、浙、沪一带）民间器乐，特别是丝竹乐派系的文献、乐谱和理论进行系统梳理、考证与深度研究的学术专著。全书共分为五大部分，内容翔实，考据严谨，旨在填补当前中国音乐史研究中对于这一特定地域、特定时期民间器乐文献整理与深入解读的空白。 第一部分：江南丝竹乐的历史脉络与社会语境（约350字） 本部分首先勾勒了江南丝竹乐自清代中叶兴盛至今的发展轨迹。通过对地方志、文人笔记、戏曲文献、民间契约及早期印刷品中关于“十番锣鼓”、“小吹打”、“弦索”等器乐形式的零星记载进行爬梳，重建了其在特定历史时期的社会功能——从宫廷宴饮的余绪，到士绅园林雅集，再到市井节庆的普及。重点分析了江南经济繁荣、市民阶层崛起对器乐审美趣味和演奏实践带来的深刻影响。研究材料涵盖了苏州、无锡、上海、杭州等地不同流派在乐器配置、曲目结构、演奏技法上的差异化特征。特别关注了丝竹乐在融入地方戏曲（如昆曲、徽剧的伴奏体系）过程中所经历的相互渗透与借鉴，而非简单的依附关系。讨论了传统“文人音乐家”向职业乐师的转变，及其对乐谱记录方式的间接影响。 第二部分：存世清代手抄本乐谱的整理与校勘（约400字） 此部分是本书的核心之一，聚焦于若干关键的、此前未被系统出版或仅在小范围内流传的清代手抄本丝竹乐谱的整理工作。这批乐谱主要来源于私人藏家和部分地方文庙、书院的旧藏。作者对其中涉及的代表性套曲，如《普庵咒》（不同版本的比较分析）、《八板》（多种速度与装饰音处理的异同）、《流水》等进行了细致的校勘与考证。 校勘工作不仅限于音高的准确性，更深入到记谱法的解读。清代手中抄本多采用工尺谱或少数自创的简易符号，其转译的准确性直接关乎后世对该时期实际演奏状态的认知。本书详细阐述了转译的原则和遇到的难点，例如对“花舌”、“擞音”、“滑音”等演奏技巧的符号对应关系进行了严谨界定。此外，针对乐谱中的批注、题跋、以及可能夹杂的文人雅趣评论进行了深入挖掘，以期还原乐谱在当时的使用情境和流传路径。 第三部分：民国时期丝竹乐的规范化与印刷出版（约350字） 随着西风东渐和民族音乐教育的初步发展，民国时期出现了部分尝试规范化丝竹乐谱的努力。本部分考察了上海、南京等地音乐出版机构（如商务印书馆早期相关出版物、地方音乐社团的自印本）对传统器乐的记录与推广活动。重点分析了该时期出现的五线谱与工尺谱对照尝试，以及由专业音乐教育家主导的，对传统曲目进行结构提炼与“标准化”处理的现象。 研究对比了不同地域乐师对同一曲目的“定本”差异，揭示了在现代教育体系冲击下，传统乐谱如何寻求一种新的身份认同。选取了几部具有代表性的民国丝竹乐谱集，分析其选曲偏好，并探讨了在这一时期，丝竹乐如何努力摆脱完全依附于戏曲或婚丧嫁娶的边缘地位，试图登上音乐厅舞台的曲折历程。 第四部分：乐器形制、演奏法与音色研究（约250字） 本部分从乐谱的实践层面入手，结合对存世或已失传的乐器实物的考察（通过图谱和文字描述），探讨了清代至民国时期江南丝竹乐器的形制特征及其演变。重点分析了早期“中阮”与现代“中阮”的形制差异，以及“板胡”在江南语境下的特定应用。 在演奏法上，根据乐谱符号反推，对当时特有的指法、拨法、以及呼吸控制技巧进行了理论构建。特别是对丝竹乐中对“韵味”的追求，如何通过细微的节奏弹性、装饰音的力度变化和腔体的处理在谱面上得到体现，进行了深入的分析。 第五部分：结论与展望：江南丝竹乐文献的当代价值（约150字） 本书最后总结了江南丝竹乐文献研究的意义，强调了对这些“非主流”音乐史料的抢救性整理，对于理解中国近现代音乐的流变至关重要。这些文献是探寻中国民间音乐在现代化转型过程中，如何自我保持主体性、如何吸收外来影响的活态样本。展望了未来在声音考古、口述史结合文献考证方面的研究方向。 本书特点： 史料罕见： 首次系统性地将多份清代和民国的手抄、油印乐谱进行集中整理与公开。 方法严谨： 采用音乐文献学、社会史学相结合的研究方法，力求还原历史原貌。 专业深入： 对工尺谱的符号学解读具有高度的专业性和参考价值。 本书是音乐史学者、民族音乐学研究人员、以及对中国传统器乐有深厚兴趣的演奏者和爱好者不可或缺的重要参考资料。

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**第四段** 说实话，我更倾向于通过视觉和听觉来学习戏曲，对纯粹的文字和谱子有点敬而远之。但这本书成功地激发了我对“看谱学唱”的兴趣。我发现，当你真正去研究这些谱子时，你会发现昆曲的结构是何等精妙。例如，在介绍某个过门或宾白的节奏处理时，作者用了一种非常直观的图示辅助说明，这比单纯用文字描述“慢三拍”或者“重音落在第二字上”要有效得多。我尤其欣赏它对早期抄本和现代整理本的交叉比对，虽然没有直接给出所有差异，但通过注释的方式点出了关键性的变化，体现了编者对历史脉络的尊重。对于我这样一个希望深入到“为什么这么唱”的深度爱好者来说，这本书提供的线索比单纯的“怎么唱”要宝贵得多。它不是一本快餐式的入门读物，而是一本需要沉下心来研读的学术性曲谱集。

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**第二段** 作为一名业余的昆曲票友，我一直在寻找那种能够真正沉淀下来的学习资料，市面上很多曲本要么过于简陋，只给个唱词，要么就是过于学术化，让人望而却步。这套《中国昆曲精选剧目曲谱大成·第六卷》的出现，可以说是恰逢其时。我最看重的是它在“曲谱”二字上的诚意。它不仅仅是简单的乐谱排列，更像是一部详尽的“演奏指南”。翻开来看，每一个板眼、每一个拖腔的起收处理，都有清晰的标记，这对于我们平时自己在家对镜练习时，没有名师指点的情况下，提供了极大的帮助。我试着按照书里的指引去唱了几段《玉簪记》中的选段，发现对比我过去随便找的那些速印本，这里的节奏把握明显更为精准，气口也更符合昆曲的婉转之美。我感觉这套书的编纂者一定是浸淫昆曲多年、对舞台实践有深刻理解的行家，因为他们考虑到了舞台上实际运腔的气息分配问题，而不是单纯地在纸面上做文章。

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**第一段** 最近在书店里偶然翻到了这本《中国昆曲精选剧目曲谱大成·第六卷》，说实话，我对昆曲的热爱由来已久，但真正系统地学习和欣赏，总觉得缺少一本能让人深入骨髓的工具书。这第六卷，从装帧设计上就透着一股沉稳古朴的气息，铜版纸的质感很好，拿在手里分量十足。我主要关注的是它收录的剧目，特别是那些流传较广、但网上资源零散的经典段子。比如其中的《牡丹亭·游园》的选段，谱子标注得极为细致，不仅有工尺谱，还有现代五线谱的对照，这对于我这种既想感受传统韵味，又需要借助现代记谱法来辅助理解的爱好者来说，简直是福音。更难得的是，它对各个流派的唱法差异也做了简要的注释，虽然不是详尽的唱腔解析，但足以指导初学者避免走偏。我特别欣赏的是编者在曲谱旁配的一些小考据，比如某段唱词的典故出处，这让我在学习曲谱的同时，也能体会到剧目背后的文化深度，而不是单纯地机械练习指法和音高，这本书确实填补了我资料库中的一个重要空白。

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**第三段** 我给这本书打高分，很大程度上是因为它在“精选”二字上体现出的高标准和对整体艺术性的维护。我通常对这种“大成”系列的丛书抱有警惕心理，担心为了凑数量而收录一些平庸甚至粗糙的作品。然而，这第六卷的选目非常讲究，几乎每一出都是昆曲艺术史上的璀璨明珠，没有那种为了填充篇幅而放进去的“边角料”。更让我欣喜的是，它的排版设计非常人性化。尽管曲谱密集，但留白得当，使得阅读体验非常舒适，长时间对着密密麻麻的工尺谱也不会感到眼睛疲劳。此外，装订质量也值得称赞，我把它长时间摊开放在琴桌上练习，书页也没有出现卷曲或脱页的现象，这对于经常使用的工具书来说至关重要。从收藏价值来看，这套书无疑是未来昆曲研究和传承中不可或缺的参考资料，其严谨程度，完全可以作为专业院校的辅助教材。

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**第五段** 这本书的价值，我认为超越了单纯的“曲谱”范畴，它更像是一部浓缩的昆曲艺术史的片段化展现。我注意到，在介绍一些失传或罕见剧目的曲谱时，编者付出了巨大的心血去考证和还原，这使得这本书不仅仅服务于当下的票友，更承担了文化抢救的责任。我个人更喜欢它在某些复杂的过门处理上，采取的“情景化”注解方式。比如，不是机械地写出音符，而是用一句简短的话语来概括当时演员在舞台上应有的情绪和气息走向，比如“此处转为忆旧之叹，气沉丹田”。这种“意境”与“技法”的结合，是其他曲谱中极少见到的。总的来说，对于任何一位想要系统提升自己昆曲修养，无论是演奏乐器还是学习唱腔的严肃学习者而言，《中国昆曲精选剧目曲谱大成·第六卷》都是一本值得反复摩挲、越品越有味道的宝典。

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