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☆☆☆☆☆

出版者:上海文艺出版社

作者:易中天

出品人:果麦文化

页数:0

译者:

出版时间:2019-1

价格:59.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532169856

丛书系列:

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好的，这是一本关于城市空间与社会变迁的深度研究著作的简介，完全不涉及《美学讲稿》的内容： 《失语的角落：都市空间重构与日常生活的断裂》 作者： [此处填写作者姓名] 出版社： [此处填写出版社名称] ISBN： [此处填写ISBN] 定价： [此处填写定价] 书籍页数： 约 620 页 装帧： 精装，附赠高清城市地图册 --- 内容简介： 在高速的城市化进程中，空间不再仅仅是物理的容器，它成为权力、记忆与社会张力交织的复杂文本。本书聚焦于二十世纪后半叶至二十一世纪初，全球主要大都市区所经历的剧烈空间重构现象，试图剖析这种重构如何深刻地重塑了居民的日常生活、社会关系以及身份认同。它挑战了传统城市规划中对“效率”与“秩序”的盲目崇拜，将目光投向那些被高速发展所遗忘、边缘化或系统性抹除的“失语角落”。 本书并非一部宏大的城市史叙事，而是一部扎根于微观叙事和深度田野调查的社会地理学考察。作者整合了文化地理学、城市社会学、后殖民理论和建筑批判的视角，构建了一个多维度的分析框架，用以解读城市空间如何作为一种社会机器运作，生产、再生产甚至固化社会不平等。 第一部分：基础设施的幽灵——看不见的权力网络 本部分深入探讨了支撑现代都市运转的隐形基础设施——交通系统、地下管网、数据中心——如何以一种非中立的方式塑造了城市肌理。作者通过对几条关键地铁线路建设的历史回溯，揭示了“现代化”工程背后的征地伦理、族群迁移与空间隔离的机制。重点分析了“灰地”（Brownfield）的再开发过程中，旧工业记忆的清除与新中产阶级生活方式的植入，指出这种“去记忆化”过程如何服务于资本逻辑，消解了底层群体的历史在场性。特别值得关注的是，本章对“智能城市”概念进行了批判性审视，论证了技术监控与空间优化在实践中如何转化为对特定人群活动的精确定制与限制。 第二部分：边缘的拓扑学——流离失所与临时居所 城市的“角落”并非总是地理上的偏远地带，它们往往内在于中心，表现为被结构性忽视的空间。本章将焦点转向城市中的“非正式聚落”——从快速搭建的棚户区到被遗弃的工业厂房改建的艺术家工作室，再到被驱逐的底层劳动者不得不住进的临时性、不稳定的住所。通过对多个案例地点的长期追踪，作者描绘了居住者在面对拆迁、驱逐和城市更新时的生存策略、社区韧性以及情感劳动。研究特别关注了“空间漂移”（Spatial Drift）现象，即个体如何在不断变动的租赁市场和日益高昂的居住成本中，形成一种持续性的“暂居”心态，以及这对家庭结构和社会资本的影响。 第三部分：符号的战场——公共空间与身份政治 公共空间本应是公民交流与民主实践的场所，然而，在当代城市中，它越来越多地被设计成一种被严格管理的、排他性的剧场。本书考察了城市景观设计、雕塑设置、以及城市安全法规在“净化”公共领域方面的作用。作者分析了城市管理者如何利用美学规范和安保措施，悄然将异质性的社会群体排除在核心公共生活之外。案例研究包括对城市广场的“软隔离”设计分析，以及对新兴的“主题街区”如何通过符号编码来吸引特定消费群体、同时疏远其他居民的现象进行深入解读。此处，身份政治不再仅仅是线性的，而是以复杂的三维方式嵌入到砖石、玻璃和绿化之中。 第四部分：回声与反思——跨越鸿沟的对话 最后一部分将目光从批判转向建设性的对话。作者并未满足于揭示问题，而是试图探讨在既定的城市结构中，个体和社群如何进行抵抗、协商与共存的可能性。这包括对社区驱动的城市规划实践（Community-Led Planning）的考察，对“互助性空间”的案例分析，以及对不同社会阶层之间通过共享的、非官方的“第三空间”进行偶遇和理解的微妙瞬间的捕捉。本书总结道，真正的城市韧性，并不在于建筑结构的坚固，而在于其对多样性噪音的包容能力，以及对“失语者”声音的系统性接纳。 本书特色： 跨学科深度融合： 融合了人类学、社会学、批判理论及城市设计，提供了前所未有的分析深度。 扎实的田野基础： 基于长达十年的跨国田野调查，记录了来自柏林、孟买、圣保罗和香港等地的鲜活案例。 视觉文本的力量： 穿插了大量由作者团队实地拍摄的、具有社会学意义的建筑与空间照片，直接服务于论证。 对“正常化”的反思： 持续挑战关于城市“理想状态”的约定俗成的观念，促使读者重新审视脚下的土地。 《失语的角落》是一部为城市规划师、社会活动家、政策制定者以及所有对身处环境抱有批判性好奇心的市民所著的必读之作。它迫使我们直面城市生活背后冷峻的结构性真相，并思考一个更具包容性和公正性的城市未来。 --- 目标读者群： 城市规划专业学生及从业者、城市社会学研究人员、建筑批评家、公共政策研究人员、对城市变迁有深刻兴趣的普通读者。 作者简介： [此处简要介绍作者的学术背景和主要研究方向，例如：XXX博士，著名城市地理学家，现任教于XXX大学XX系，长期致力于城市空间不平等与抵抗运动的研究。]

评分☆☆☆☆☆

非常通俗的美学入门书，觉得很有启迪性作用。 一定要力荐。 就算看成一本启发智慧的书，也不为过。  

评分☆☆☆☆☆

我借用爱迪生的一句话来概括什么是“美”，至少我目前认为他是给美学下的定义是比较准确的！曰：“最能打动心灵的还是美，美能够立刻在想象里，给予人一种内在的欣喜与满足。”分享给大家，有见解欢迎讨论。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。...  

评分☆☆☆☆☆

本书的结构主要分为美的研究、审美的研究以及艺术的研究三个部分。美学最终是为了回答美是什么的问题，柏拉图的客观理念我们无法证实，于是康德把问题转成了审美是什么。而黑格尔索性开始论述艺术哲学，彻底换了个角度，我认为黑格尔已经偏离了原来的问题，暂且不论。就康德的...  

评分☆☆☆☆☆

易老师以其充满个性的幽默方式梳理了西方两千多年的美学史，层次清晰，见解精辟，废话不多，亮点不少。 这是一种怎样的感觉，就好像真的处身教室之中，台上站着一位有趣的老师娓娓道着一个有趣的故事，当中不停地插科打诨，让人时而拍案叫绝，时而忍俊不禁！ 这是一种怎样的...  

评分☆☆☆☆☆

西方古典文论正进行到Burke时，我便接触到了易老师的这本书独特的美学书，他关于崇高美，秀丽美的反例（苍蝇小但不是秀丽美，秃头光滑也不是秀丽美等）太令我印象深刻了。用了一整天的时间把这本“破门而入”从头到尾好好读了一遍，画了很多经典的段子，标注很多心得，令人难忘...  

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的叙事节奏非常缓慢，它没有那种抓人眼球的惊人论点，也没有层出不穷的图文并茂的艺术作品分析，它更像是一段悠长的独白，在午后阳光下慢慢展开。我欣赏作者那种近乎于冥想般的文字风格，那些句子结构复杂，带着一种古典的韵味，仿佛作者在每一个词汇的选择上都进行了长久的斟酌。这种沉浸式的阅读体验，迫使读者慢下来，去注意那些通常被我们忽略的细节——光影如何在粗糙的墙面上停留，声音是如何被建筑空间塑造的。它不是在“教”你什么是美，而是在引导你“如何感知”世界。书中对于“时间感”在审美体验中所扮演的角色探讨得尤为精妙，它将审美拉回到生命经验的维度，而非仅仅停留在物品的属性上。这种深邃的内省式写作，虽然可能让追求高效阅读的读者感到枯燥，但对于渴望沉潜、细嚼慢咽的思考者来说，无疑是一份难得的馈赠。每一次停下来回味，都能从中品出新的滋味。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的冲击，是它在理论构建上的那种“去中心化”尝试。它避开了西方美学史上的那些巨人，转而从边缘地带寻找灵感，仿佛在说，真正的审美活动发生在那些被主流话语遗忘的角落。我印象最深的是关于“功能美学”的论述，作者没有将功能性视为美学的对立面，而是将其视为一种更高层次的秩序。比如，对一座设计精良的桥梁，其美感不再仅仅来源于装饰，而是来源于它完美履行其承载和连接的使命时所展现出的那种效率与平衡。这种将“有效性”等同于“美”的立场，极大地拓宽了我对“美”的理解边界。它迫使我重新审视那些我们习以为常的、实用至上的物件，发现其中隐藏的、由目的性所驱动的纯粹形式。全书的逻辑推进带着一种数学般的严谨性，每一步的论证都建立在前一步扎实的基础上，虽然论据看起来朴实无华，但最终汇聚成的结论却有着强大的说服力，让人不得不对这种基于实践的“朴素美学”心生敬意。

评分☆☆☆☆☆

我翻开这本书时，原本期待的是一场严谨的理论对话，或许是关于形式主义与接受美学的针锋相对，但读完后，我发现自己被卷入了一场关于“感觉的社会学”的漫长私语。这位作者，或者说撰写这些文字的人，他/她似乎对“审美判断”的社会阶层属性有着近乎偏执的关注。通篇充斥着对特定生活方式、消费习惯如何内化为个人品味的叙事。例如，书中对不同社群如何通过对“老物件”的偏好来区分彼此的描写，简直就像一出无声的戏剧。我记得有一段关于“手作”与“量产”之间张力的论述，作者没有陷入简单的价值判断，而是探讨了“亲手劳作”这种体验本身如何被包装成一种稀缺的、可供炫耀的审美资本。这种对权力结构渗透进我们日常“好恶”的挖掘，令人不寒而栗，同时也让人不得不审视自己那些自以为是天然的审美倾向。整本书读下来，感觉就像是去进行了一次深入的田野调查，充满了烟火气和人情味，少了些学院派的清高，多了份对人类行为的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本新近拜读的书，虽然我必须承认，它并未直接触及我原本设想中的那些深刻的美学议题，比如康德的先验美学或是黑格尔的艺术精神，但它却以一种近乎于“反向操作”的方式，在我心中激起了一层微妙的涟漪。作者似乎采取了一种更像是人类学考察的视角，将美学经验——那些我们通常认为高度个人化、纯粹的精神活动——置于日常生活的显微镜下，进行了一番细致入微的解剖。我尤其欣赏其中对于“审美疲劳”的描述，那段文字细腻地捕捉了我们如何在信息过载的时代里，对既有的视觉和听觉刺激产生一种近乎免疫的疏离感，并试图通过刻意的“丑”或“反常”来重新唤醒感官的警觉。这种对现代性中“审美失灵”状态的捕捉，远比空泛地谈论“崇高”或“优美”来得更具共鸣性。书中的案例选择也相当大胆，从某种工业废弃物的排列美感到社交媒体上精心策划的“不完美”，都显示出作者试图跨越传统艺术范畴的野心。尽管我对其中一些社会学论断持保留态度，认为其简化了复杂的文化动因，但就其提供的新鲜观察角度而言，这本书无疑提供了一副看待我们所处世界的新滤镜。

评分☆☆☆☆☆

读完此书，我有一种被拉回到“童年”的奇异感受，并非指内容上的幼稚，而是指那种未经雕琢的、最原始的好奇心被重新点燃了。作者仿佛是一位老练的导游，带领读者走入一片“未被命名的风景”。书中的大量篇幅用于描述那种“在场感”——当我们真正投入到某项活动，比如修理一个物件、烹饪一道菜肴、或是聆听一段复杂的音乐时，我们与世界建立的那种即时、无碍的连接。这种“心流”状态被作者赋予了一种近乎神圣的地位，认为它是我们最纯粹的审美时刻。与其他强调“观看”或“鉴赏”的美学著作不同，这本书强调的是“参与”和“行动”。文字的呈现方式也颇具匠心，时而像散文般轻盈跳跃，时而又像技术手册般精准务实，这种张弛有度的文风，恰恰模拟了创造性活动的波动性。总而言之，它提供了一种活生生的美学，一种需要动手、需要流汗、需要全身心投入才能体会的“做中学”的哲学，让人读完后便迫不及待想去尝试点什么。

评分☆☆☆☆☆

我觉得是非常结构清晰 流畅易懂的美学入门书！兼具知识性和趣味性 建议初学者可以先看这本了解美学的重要学说和历史走向后 再看原典和专业著作 这样不至于一下子因为它们的抽象性和枯燥性吓跑！感恩易先生哈哈

评分☆☆☆☆☆

讲得真好 全程脑补易老师的蜜汁口音哈哈哈 留着附录以后看

评分☆☆☆☆☆

原来易中天也是美学大叔，他的美学讲稿深入浅出，能够把康德和黑格尔关于美学观点讲清楚也是非常不容易。从美学发展开始，介绍主流派系演进，非常好的美学入门普及读物。

评分☆☆☆☆☆

讲得真好 全程脑补易老师的蜜汁口音哈哈哈 留着附录以后看

评分☆☆☆☆☆

易中天老师讲的太好了，真的是深入浅出，就连康德黑格尔的思想都轻松读懂了…