本书所讲的诗词格律,大部分是前人研究的成果,也有一些地方是著者自己的意见。由于它是一部基本知识的书,所以书中不详细说明哪些部分是某书上叙述过的,哪些部分是著者自己的话。《诗词格律》着重在讲格律,不是诗词选本,所以对于举例的诗词,不加注释。所引诗词的字句,也有版本的不同;著者对于版本是经过选择的,但是为了节省篇幅并避免烦琐,也不打算在每一个地方都加上校勘性的说明了。这一本小书有一个总的目的,就是试图简单扼要地叙述诗词的格律,作为一种基本知识来告诉读者。
王力(1900―1986)
语言学家、教育家、翻译家、散文家、诗人,中国现代语言学的重要奠基者之一,为中国语言学事业的发展做出了重要贡献。
早年就读于清华大学国学研究院,师从梁启超、王国维、赵元任、陈寅恪等。后留学法国,获巴黎大学文学博士学位。回国后历任清华大学、西南联合大学、中山大学、北京大学等校教授。从事中国语言学研究逾半个世纪,在汉语语法学、音韵学、词汇学、汉语史、语言学史等方面影响深远。
主编有《中国古代文化常识》《古代汉语》等作品,著有《诗词格律》《诗词格律概要 诗词格律十讲》等作品。
王力(1900-1986),我国著名的语言学家、作家、翻译家,中国现代语言学奠基人之一。早年就读于清华大学国学研究院,师从梁启超、王国维、赵元任、陈寅恪等国学大师。后留学法国,获巴黎大学文学博士。回国后历任清华大学、西南联合大学、中山大学、北京大学教授。从事中国语言...
评分王力(1900-1986),我国著名的语言学家、作家、翻译家,中国现代语言学奠基人之一。早年就读于清华大学国学研究院,师从梁启超、王国维、赵元任、陈寅恪等国学大师。后留学法国,获巴黎大学文学博士。回国后历任清华大学、西南联合大学、中山大学、北京大学教授。从事中国语言...
评分王力(1900-1986),我国著名的语言学家、作家、翻译家,中国现代语言学奠基人之一。早年就读于清华大学国学研究院,师从梁启超、王国维、赵元任、陈寅恪等国学大师。后留学法国,获巴黎大学文学博士。回国后历任清华大学、西南联合大学、中山大学、北京大学教授。从事中国语言...
评分王力(1900-1986),我国著名的语言学家、作家、翻译家,中国现代语言学奠基人之一。早年就读于清华大学国学研究院,师从梁启超、王国维、赵元任、陈寅恪等国学大师。后留学法国,获巴黎大学文学博士。回国后历任清华大学、西南联合大学、中山大学、北京大学教授。从事中国语言...
评分王力(1900-1986),我国著名的语言学家、作家、翻译家,中国现代语言学奠基人之一。早年就读于清华大学国学研究院,师从梁启超、王国维、赵元任、陈寅恪等国学大师。后留学法国,获巴黎大学文学博士。回国后历任清华大学、西南联合大学、中山大学、北京大学教授。从事中国语言...
我先前阅读过几本关于诗词格律的入门读物,大多侧重于讲解平仄对仗的基本规则,读完后虽然学会了如何辨认“孤平”“三仄尾”,但在实际运用中依然感到无从下手,很多时候写出的句子读起来生硬拗口,毫无诗味。然而,这本厚厚的专著彻底改变了我的看法。它的叙事逻辑非常严密,从最基础的“单音节词的韵脚分析”开始,逐步过渡到“复音词的入韵处理”,这才是关键!在现代汉语的语境下,如何处理双音节词的韵脚,一直是困扰我的最大难题,而这本书用了整整一个章节,结合音位学的知识,清晰地阐述了古今音变对押韵的影响,并提供了大量可操作性的建议,这对于尝试用现代白话意象入诗的尝试者来说,简直是福音。它真正做到了“守正出新”,既尊重了格律的传统根基,又为当代人提供了与时俱进的创作路径。我甚至觉得,这本书更像是一部兼具音韵学和文学批评深度的专著,而非单纯的“菜谱”。
评分这本书的排版设计和装帧质量,首先就给人一种沉静而雅致的文人气息,拿在手里便有种爱不释手的感觉。内页纸张的质感极佳,墨色清晰,即便是长时间沉浸于复杂的韵脚和声调标记中,眼睛也不会感到疲劳。但最让我惊艳的,是它对“意境”与“格律”之间关系的探讨。许多格律书往往将重点放在技术层面,而忽略了形式服务于内容的哲学。这本书却不然,它深入剖析了为何特定句式和字数会产生何种情感氛围,比如七言律诗的“颔联”为何多用于描绘景物或承接议论,以及“跳出格律”的几种经典范例是如何以最小的代价换取最大的艺术张力。作者似乎并不想把格律变成束缚诗人的枷锁,而是将其视为一种可以激发灵感的工具箱。书中引用的例句,多选自唐宋大家那些流传千古的篇章,但解读角度却十分新颖,总能从旁人未曾注意的细微处着墨,让人有醍醐灌顶之感。对于一个追求深度和审美体验的读者来说,这本书不仅是工具书,更是一本关于诗歌美学的精深论述。
评分这本书给我的最大冲击,在于其对“词”的分析深度远超我的预期。许多格律书对词曲的介绍往往止步于列出曲牌名称和基本句式,读者看了也只能死记硬背,不知其所以然。但此书却采用了“以曲解体”的方式,选取了如《雨霖铃》、《念奴娇》等标志性词牌,不厌其烦地将其拆解至每一个句读、每一个词性的分配,并结合苏轼、李清照等大家在不同心境下如何巧妙地在同一曲牌中进行微调以达到最佳抒情效果。它深入探讨了“换宫”“换柱”的音乐理论对诗歌情感转折的暗示作用,这让我意识到,词牌的格律并非僵死的限制,而是一种音乐性的结构框架,引导着词人情感的流动走向。这种将文学创作提升到音乐结构分析层面的方法,极大地拓宽了我对中国古典韵文的理解边界,让我开始从“听觉”和“节奏感”的角度去重新品味那些熟悉的宋词。
评分这本诗词格律的书籍,简直是为我这种对古典诗词心生向往却又被复杂的平仄格律弄得望而却步的人量身定做的入门指南。它的编排方式极其巧妙,并非那种枯燥的规则堆砌,而是通过一系列生动具体的例子,将那些看似高深莫测的音韵学原理,化解为可以亲手触摸和感受的文字游戏。我尤其欣赏它在讲解“押韵”部分的处理,它没有简单地罗列韵部,而是追溯了中古音的演变,让读者明白为何今天的某些字在古诗中可以押韵,这极大地提升了我对诗歌历史和语言变迁的兴趣。书中对不同诗体,如五绝、七律、词牌的格律要求,都有着清晰的图示和表格辅助,即便是初学者,也能迅速掌握其核心框架。更值得称道的是,作者在解释那些拗救、对仗等高级技巧时,使用的语言既准确又不失亲和力,仿佛一位耐心且博学的老师,循循善诱,让人在不知不觉中领悟到格律之美,而非仅仅是机械地套用公式。读完前几章,我便能试着自己为一些日常感受撰写符合基本格律的小诗,这种即时反馈带来的成就感,是其他任何理论书籍都无法比拟的。它成功地将“学习”的压力,转化为了“创作”的乐趣,让我对中国传统文学的敬畏之心,多了几分亲近感。
评分坦白说,初拿到这本书时,略显厚重的篇幅让我有些却步,以为这是一部严肃到令人望而生畏的学术著作。然而,一旦翻开,便会发现其内部构建的知识体系是如此的井然有序,层层递进,毫无冗余。它的语言风格尤其独特,既有古代典籍的凝练美,又不乏现代学术研究的严谨性,偶有几处幽默风趣的旁白或作者的个人感悟,像是石板路上偶尔盛开的一朵小花,瞬间舒缓了读者因长时间思考复杂规则而产生的紧绷感。书中收录的“常见错误分析”一章,简直是我的“救星”,它列举了近百个最容易在创作中犯下的平仄错位、对仗失粘的案例,并用醒目的颜色标注出错误所在,辅以精确的改正方案。这让我的修改过程变得高效而精准,避免了反复查阅前后章节的繁琐。这本书不仅教你如何写,更重要的是,它教会你如何“改”,如何用批判性的眼光审视自己的创作,从而在实践中不断完善自己的格律意识,这种注重实战的教学理念,是我认为它最成功的地方。
评分想更专业地领略诗词格律之美,想尝试创作古诗词的读者,赶快入手这个颜值更高的版本吧!
评分我们都喜欢诗词歌赋,上学时经常会从感性的角度去赏析它们,其实,我们那么喜欢诗词,原因一方面是它孕育的情感,另一方面,则是千百年来汉字所特有节奏与韵律,这本书就为我们介绍了诗词创作的规则与语法。囫囵吞枣地看了一遍,下学期还会学,总之这是一门值得终身学习的艺术,再说了,不会这些,怎么写诗装逼啊…
评分经典中的经典,学习传统文化的入门读物,学习诗词要知其然又知其所以然理应从此书开始。
评分我们都喜欢诗词歌赋,上学时经常会从感性的角度去赏析它们,其实,我们那么喜欢诗词,原因一方面是它孕育的情感,另一方面,则是千百年来汉字所特有节奏与韵律,这本书就为我们介绍了诗词创作的规则与语法。囫囵吞枣地看了一遍,下学期还会学,总之这是一门值得终身学习的艺术,再说了,不会这些,怎么写诗装逼啊…
评分其实,诗词格律挺枯燥的,但经古人妙口幻化,便呈现出丰富多姿的诗文,这大概就是汉语言之美,也可以直白地说,古诗词就是平仄之美。
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