高更在绘画方面的卓越成就获得了公认,但他在雕塑、陶瓷和写作领域的创作在很长一段时间里没有得到足够的重视。近几十年来发表的令人振奋的论著和诸多的展览为我们提供了观察这位艺术家的新视角。本书将利用最新的研究成果,在高更的生平背景和特定的历史时刻中审视他的全部作品,全面介绍他使用的所有媒介和他全新的使用方法,以此呈现其艺术风格的演变和其创作母题随主题发生的变化——将创造和意义交织在一起的变化。
此外,高更的诸多著述已经被视为字字珠玑的杰作和深入理解其思想的必不可少的工具。他在视觉艺术领域重新定义了独创性的范式,而他的革命性理论也将在本书所做的大量摘录中一览无余。
漂泊的童年生活使高更对不同来源的艺术产生了兴趣,进而促使他挑战着束缚他创造性的各种准则。由于这种摆脱陈规旧俗的渴望,他自愿流亡,离开了因循守旧的巴黎,来到了大洋洲。不少和他同时代的画家把目光转向了非西方艺术,而他则是通过借鉴非西方艺术建立个人风格的第一人。他放弃了创作生涯初期的印象派的手法,创造了原始主义的美学,并以此突出了象征主义的主观视角。他将自己的艺术哲学和宗教融合主义立场结合在一起,独树一帜地把“美”等同为“精神”。这位自学成才的画家最终成了为现代艺术开辟道路的大师。本书将在传说和现实之间找到平衡,重新勾勒出他的成长经历。
琼·哈格罗夫(June Hargrove)是美国马里兰大学荣誉退休教授,是研究19世纪法国美术的国际知名专家。她在欧洲和美国出版了不同主题的诸多著作,获得了法国政府授予的“艺术与文学骑士勋章”,并被美国高校艺术协会评为美术史教学名师。
她在美国的《艺术公报》(The Art Bulletin)、法国的《艺术杂志》(Revue de l’art)与荷兰的《梵高研究》(Van Gogh Studies)等期刊中发表过多篇关于高更的评论和论文。她的文章也被收录在《煽情的宗教:物质实践中的感觉与冲突》(Sensational Religion: Sense and Contention in Material Practice)以及《高更的挑战:后现代主义以后的新视角》(Gauguin’s Challenge: New Perspectives After Postmodernism)等文集中。此外,她还撰写了多部著作,其中《巴黎的雕像:巴黎街道和广场上的伟人形象》(Les statues de Paris. La représentation des grands hommes dans les rues et sur les places de Paris,Albin Michel出版社,1989年)已被译为法文。
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(二) 拿到《高更》这本书,一开始我以为它会是一本枯燥的艺术史学术著作,充斥着晦涩的理论和乏味的年代考证。然而,事实证明,我的担忧完全是多余的。这绝对是我近期读过的最引人入胜的艺术类读物之一。作者的叙事方式非常独特,他没有采用流水账式的生平记录,而是像一个老友在娓娓道来,将高更的人生片段穿插在对艺术的深入探讨中。我尤其欣赏书中对于高更“野性”的挖掘,那种挣脱束缚、追寻原始生命力的渴望,在书中得到了淋漓尽致的展现。他如何放下都市的繁华,奔赴遥远的塔希提岛,不仅仅是为了描绘异域风情,更深层次地,是在寻找一种失落的、纯粹的自我。书中的文字极具画面感,我仿佛能听到海浪拍打塔希提海岸的声音,闻到热带雨林特有的芬芳,更能感受到高更在画布前,那种近乎癫狂的创作状态。作者对高更的解读,既充满了同情与理解,又不乏客观的审视,让我对这位复杂的艺术大师有了更立体的认识。他并非一个完美的英雄,他的身上有许多不容忽视的阴暗面,但正是这些复杂性,才使得他的艺术更加真实,更加震撼人心。这本书让我重新审视了“文明”与“野蛮”的界限,以及艺术创作的真正驱动力。
评分(四) 这本书《高更》,与其说是一本传记,不如说是一次关于“何以为人”的深刻探寻。作者并没有把高更塑造成一个高高在上的艺术神祇,而是将他还原成了一个有血有肉、有爱有恨的普通人,只不过,他拥有着一颗无比炽热、与众不同的灵魂。我特别着迷于书中关于高更对“原始”的迷恋,那种对人类最初状态的向往,对自然生命力的崇拜,在文字中被描绘得淋漓尽致。他为何要抛弃一切,去往那个遥远的、充满未知的地方?书中给出了一个令人信服的答案:他是在寻找一种更纯粹的、更真实的生命体验,一种能够激发出他艺术生命力的源泉。作者的语言风格非常鲜明,时而如狂风骤雨般激烈,时而又如微风细语般温柔,精准地捕捉到了高更复杂多变的心灵世界。我反复咀嚼着书中的一些句子,它们仿佛带有魔力,能瞬间将我带入高更的视角,去感受他内心的煎熬与狂喜。这本书让我意识到,真正的艺术,不仅仅是技巧的展现,更是灵魂的表达。高更的人生,就是他最伟大的一件艺术品,充满了挣扎、痛苦,但也闪耀着不朽的光辉。
评分(五) 《高更》这本书,给我带来的震撼是难以言喻的。我一直以为自己对高更已经有所了解,但这本书彻底颠覆了我之前的浅薄认知。作者以一种极其深邃且充满激情的笔触,挖掘出了高更内心最深处的渴望与矛盾。我最被打动的是书中关于高更“非理性”的阐释,他并非是循规蹈矩地进行创作,而是遵循着一种更为原始、更为本能的冲动。他如何挣脱社会的束缚,去追寻自己内心深处那份对色彩、对生命、对原始之美的极致追求,这让我对艺术的理解进入了一个全新的维度。书中对高更在塔希提岛的生活描绘,更是充满了令人心驰神往的画面感,我仿佛能感受到那里的阳光、热风,以及那种与自然融为一体的原始生命力。作者的文字极具感染力,他用一种近乎诗歌的语言,将高更复杂的心灵世界展现在读者面前。我反复品读着那些关于高更对色彩的运用、对形式的探索的论述,这些都让我对他的艺术有了更深刻的理解。这本书不仅仅是关于一个画家的生平,更是关于一种对生命、对艺术的极致追求的探索。读完之后,我感觉自己的内心受到了极大的洗礼,对美的感知能力也得到了极大的提升。
评分(一) 这本《高更》实在是一次意想不到的惊喜。初次翻开,我并非抱着太大的期待,只是对那个名字有些模糊的印象——一个法国画家,似乎与某种奔放的色彩有关。然而,随着阅读的深入,我仿佛被一股强大而温柔的力量牵引着,一步步走进了作者精心构建的世界。它并非是一部简单的传记,更像是一场跨越时空的对话,让我得以窥见一位灵魂深处的呐喊与挣扎。书中对高更创作心路历程的描绘,尤其是他如何从一个在巴黎证券交易所的成功商人,毅然决然地走向艺术的未知疆域,那种决绝与勇气,让我不禁为之动容。作者用细腻而富有感染力的笔触,勾勒出他性格中矛盾而迷人的特质:既有孩童般的天真与热情,又不乏成年人深刻的孤独与失落。书里对高更与他所处的那个时代背景的联动,也做得相当出色。他如何捕捉时代的脉搏,又如何在时代的洪流中逆流而上,寻求属于自己的艺术语言,这些都让我对那个变革的时代有了更深刻的理解。我尤其喜欢作者对于高更色彩运用的分析,那不仅仅是颜料的堆砌,更是情感的宣泄,是灵魂的呐喊。读完之后,我感觉自己的眼睛仿佛被重新打开,对色彩的感知变得异常敏锐,对生活的热爱也因此更加浓烈。
评分(三) 《高更》这本书,可以说是把我从日常的琐碎中彻底解脱了出来,带入了一个更加广阔、更加充满激情的精神世界。我一直以为我所认识的高更,只是停留在一些泛泛的印象中,但这本书,彻底颠覆了我之前的认知。作者以一种极其诗意且极富洞察力的笔触,勾勒出了高更内心深处的波澜壮阔。他不仅仅是个画家,更是一个思想的探索者,一个生命的朝圣者。我特别喜欢书中对高更“逃离”的描绘,他并非简单的逃避现实,而是一种主动的、有意识的对更高精神境界的追寻。那种对既定生活模式的决裂,对社会规则的挑战,以及对内心真实渴望的遵从,都让我深受触动。书中引用了大量高更的信件和日记,这些第一手资料让他的声音直接回响在我的耳边,让我能够更真切地感受到他的喜怒哀乐,他的坚定与迷茫。作者对于高更在不同人生阶段的心理变化,以及这些变化如何影响他的艺术创作,进行了非常精妙的分析。我感觉自己仿佛置身于高更的生命轨迹中,与他一同经历那些艰难的选择,一同感受那些狂喜与失落。读完这本书,我不仅对高更的艺术有了更深的理解,更重要的是,我对生命的意义,以及如何去追求自己内心真正的价值,有了一种全新的感悟。
评分原来高更也有那么清新的时候……Tahiti时期真的蛮有灵魂的。
评分今日美术馆翻阅。记得高更说过一句忠于自己的言论:“只要是聪明的事,想做就做吧。”
评分欣赏不来
评分基本涵盖每件作品的深度解析,高更的画就是充满了“宗教的神秘性和伊甸园的丰厚”,“饱和的色彩表达的强烈的情感冲突”。
评分“要坚强,够坚持,才能承担孤独,才能独立独行。”艺术是艺术家的私事。摆脱文明束缚的艺术家,探寻生命之美的倔强灵魂。高更的艺术作品不讲求精致画面色彩,是原始真实的色彩和构图。最喜欢勒达花瓶,还写不出语言来恭维这个作品。
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