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出版者:人民美术出版社

作者:眭谦 编

出品人:

页数:219

译者:

出版时间:2002-1

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787102024813

丛书系列:

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《星夜下的田园牧歌：十九世纪法国乡村生活与艺术的交响》 导言：时代的剪影与被遗忘的角落 本书并非聚焦于那些声名显赫的艺术巨匠的生平轶事，亦非专注于沙龙中流光溢彩的都市风情。相反，我们选择将目光投向一个常常被宏大叙事所忽略的领域——十九世纪末法国的乡村腹地。这是一个在工业化浪潮的边缘，依然保有古老韵律与朴素信仰的时代侧影。我们试图重构那片土地的气息、声音、光影，以及世代居住于此的人们的精神世界。 这部著作是一次深入的田野调查与历史考察的结晶，它旨在通过描绘一系列具体的、可触摸的场景，来展现一个特定时间段内，法国乡村社会结构的韧性、日常劳作的哲学，以及在现代化冲击下所产生的微妙而深刻的文化断裂。它探讨了从诺曼底的苹果园到普罗旺斯的薰衣草田，从布列塔尼的嶙峋海岸到奥维尔的麦田，不同地域在面对外部世界涌入时的反应与适应。 第一章：泥土的哲学——农耕社会的节奏与伦理 乡村生活的核心，在于对自然的绝对依赖与敬畏。本章深入剖析了十九世纪法国农民的生存哲学——“泥土的哲学”。我们考察了土地所有权的演变，从传统的家族世代继承制到拿破仑法典推行后的细碎化分配。这种土地形态直接塑造了他们的社会伦理：勤劳是最高美德，浪费是不可饶恕的罪过。 我们详细记录了农业周期中的关键节点：春季的播种仪式，不仅仅是体力劳动，更是一场对未来丰收的集体祈祷；夏季的收割，伴随着汗水和古老的歌谣，标志着社会财富的再分配；秋季的酿造与储藏，体现了对“度日如年”的深刻理解。通过对当时地方档案、遗留下来的农具图谱的分析，我们重现了这些劳作场景的真实质感。例如，传统石磨的研磨声、牛车碾过泥泞道路的嘎吱声，构成了那个时代最主要的背景音乐。 此外，本章还着眼于乡村社区的互助机制。在缺乏现代保险和福利体系的背景下，邻里之间的义务劳动（如帮扶丧葬、共同灌溉）构建了坚不可摧的社会安全网。我们探讨了这种互助如何与天主教的教义深度融合，使宗教仪式成为社会凝聚力的最强粘合剂。 第二章：光影的语言——地方性艺术与民间手工艺的图谱 在艺术史的宏大叙事中，乡村往往被简化为田园牧歌的背景板。然而，本书将重点放在了乡村自身的“非学院派”的视觉表达上。我们收集并分析了大量民间艺术品，包括彩绘木雕、宗教圣像挂毯、以及用于婚礼或节日装饰的刺绣。 这些手工艺品反映了一种截然不同的美学观：实用性与象征意义的并重。它们使用的色彩往往大胆且对比强烈，造型朴拙却充满生命力。例如，我们在布列塔尼地区发现的某些圣人雕像，其面部表情的夸张化处理，体现了普通民众对神圣力量的直观感受，而非古典主义的克制。 我们还专门辟出一节，研究了地方性建筑语言。砖石的铺设方式、屋顶的坡度和材料选择，都受到当地气候和可得资源的严格制约。这些建筑本身，就是一部记录了人类如何与自然环境进行长期、精妙博弈的历史教科书。通过对比阿尔卑斯山麓和地中海沿岸的民居特征，我们揭示了地域差异如何塑造了文化认同的物理载体。 第三章：信仰的维度——教区生活与民间迷信的交织 十九世纪的法国乡村，教会仍然是精神生活无可争议的中心。本章深入探讨了天主教信仰如何在日常生活中得到实践，以及它如何与古老的、本土的民间迷信并存、交织甚至冲突。 教区的“钟声”是时间的基本单位，它标记着祈祷、弥撒、洗礼、婚礼和葬礼。我们考察了弥撒文本在地方方言的流传，以及圣像崇拜在不同地区的侧重点——在一些地区，对圣母的崇拜占据主导；在另一些地区，对地方守护圣徒的祭祀则更为频繁。 然而，与官方教义并行的，是根深蒂固的自然崇拜和巫术残余。本书细致梳理了关于“好运气石头”、“驱邪草药”的使用记录，以及特定日子（如夏至、冬至）的禁忌习俗。我们分析了为什么在面对瘟疫或歉收时，农民往往首先求助于非正统的仪式，而非完全依赖神职人员的指引。这并非对信仰的否定，而是人类在面对不确定性时，寻求多重保障机制的本能体现。 第四章：现代性的回响——铁路、学校与乡村的“他者” 十九世纪下半叶，随着铁路的修建和义务教育的推行，现代性开始以前所未有的速度渗透到封闭的乡村。本章关注这些外部冲击对传统社会结构带来的冲击。 铁路的到来，首先改变了农产品的流通方式，农民得以将过剩的剩余产品推向城市市场，同时也使城市工业品以前所未有的速度进入乡村。这种经济上的连接，带来了生活方式的初步趋同。 更具颠覆性的是教育系统。国家推行的公立学校，使用标准法语取代了地方方言，这对地方文化的传承构成了直接挑战。我们考察了第一代接受国家教育的乡村儿童，他们如何在乡村的传统世界与学校教授的“国家公民”身份之间进行身份认同的拉扯。 最后，本章探讨了乡村对“他者”的认知。城市居民、政府官员、甚至流动的工匠，都被纳入了乡村的观察体系。这些外部观察者留下的记录（如政府官员的巡查报告、早期人类学家的笔记），为我们提供了一个审视乡村的独特视角——一个被外来者审视、被记录、有时也被误读的社群。 结语：失落的共鸣与历史的沉淀 《星夜下的田园牧歌》并非旨在浪漫化一个早已消逝的时代。我们坦陈了贫困、疾病和知识的匮乏所带来的艰辛。然而，通过详尽的重建，我们试图捕捉到那个时代独有的精神密度——一种人与土地、人与社群之间建立起来的、在高度依赖中产生的深刻的和谐感与伦理责任。 这部作品试图为那些构成法国历史肌理的普通生命留下一个坚实的注脚，他们的生活节奏、他们的信念系统，共同铸就了一个复杂而富有生命力的时代群像。

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《高更》这本书，与其说是一本传记，不如说是一部关于灵魂的探索史。作者的语言极具画面感，读到书中关于高更在塔希提岛的生活场景，我仿佛能闻到海边的咸湿空气，听到丛林深处的鸟鸣，感受到那种与自然融为一体的原始生命力。书中对高更的晚年生活，他身患重病却依然不屈不挠地进行创作的经历，描写得格外动人。他晚期那些色彩更加浓烈、笔触更加粗犷的作品，蕴含着他对生命、死亡以及人类存在的深刻思考。作者并没有回避高更生活中那些充满争议的方面，而是以一种客观而富有同情心的视角，去解读他行为背后的动机和复杂的情感。这使得高更的形象不再是一个脸谱化的艺术天才，而是一个有血有肉、充满矛盾的普通人，只是他拥有着非凡的艺术天赋和不屈的灵魂。通过这本书，我不仅了解了高更这位艺术家的生平，更深刻地理解了艺术创作背后所蕴含的巨大能量，以及艺术家为了追求内心的自由和对真理的表达，所需要付出的巨大代价。这本书让我对艺术，对生命，都有了更深刻的敬意。

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这本《高更》的书，我真是爱不释手，拿到手的那一刻，那种沉甸甸的厚度就让我对它充满了期待。翻开扉页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，瞬间就将我拉入了那个遥远的年代，仿佛能听到画笔在画布上沙沙作响的声音。作者在书中对于高更早期的艺术探索，尤其是他如何从一位成功的证券经纪人转型为一位不被主流认可的画家，描绘得细致入微。我特别喜欢书中关于高更在法国南部，与梵高短暂却又充满戏剧性的交往的叙述。那种对艺术的纯粹追求，对色彩的极致运用，以及那种挣脱束缚、追求内心自由的呐喊，透过文字清晰可见。虽然我并非艺术专业出身，但书中流畅的叙事，丰富的细节，以及作者恰到好处的引经据典，让我仿佛身临其境，感受到了高更内心深处的波澜壮阔。每一页都仿佛是一扇窗，让我窥探到这位伟大艺术家不为人知的另一面，他的挣扎，他的狂热，他的孤独，还有他对艺术永不熄灭的热情。这本书不仅仅是关于一位画家的生平，更像是一部关于追逐梦想、打破常规的生命赞歌，让人在阅读的过程中，也反思自己的生活，勇于去探索那些深埋在心底的渴望。

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说实话，我一开始抱着试试看的心态去读《高更》，因为我对印象派之后的艺术史了解不多。然而，这本书很快就颠覆了我的认知。作者的写作风格非常独特，它不像一般的历史传记那样刻板，反而充满了一种诗意和哲思。书中对高更的童年经历、家庭关系，尤其是他与他母亲的复杂情感，都有着精妙的描写，这为理解他后期作品中对母性、原始性的探索，提供了重要的背景。我特别欣赏作者对于高更如何从印象派的束缚中挣脱出来，转向一种更加主观、象征性的表现方式的分析。那些关于“合成主义”的理论阐述，虽然涉及一些艺术史的专业术语，但作者用极其生动的语言，配以对具体画作的细致讲解，让我这个门外汉也能够理解其中的精髓。书中对于高更与高更艺术思想的论敌，如修拉、西涅克等人的交往，也进行了有趣的叙述，勾勒出了当时艺术界波诡云谲的景象。读这本书，我感觉自己仿佛置身于19世纪末的巴黎和塔希提，亲眼见证了一位艺术巨匠的诞生和成长，也对艺术创作的本质有了更深的感悟。

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初读《高更》，我便被其独特的叙事风格深深吸引。它不像我以往读过的传记那样，按照时间线索平铺直叙，而是仿佛一位老友在与你娓娓道来，时而插入一些对高更作品的解读，时而又跳跃到他不同的人生阶段，但这种跳跃却丝毫不显突兀，反而像是在品味一杯陈年的佳酿，层次分明，回味无穷。书中对高更生命中那些至关重要的女性，例如他的妻子梅特，以及他后来在塔希提遇到的年轻女子，都给予了浓墨重彩的描写。作者巧妙地将这些女性形象与高更的艺术创作紧密联系起来，揭示了她们对高更艺术风格形成的深远影响。我尤其对书中关于高更在塔希提岛的经历的描述印象深刻。那种原始、粗犷、充满生命力的色彩，与他早期在欧洲时期的作品形成了鲜明的对比，也标志着他艺术生涯的一次重要飞跃。作者并没有简单地赞美高更的艺术成就，而是深入剖析了他内心世界的矛盾与挣扎，他作为一个个体，在社会、情感以及艺术道路上的种种困境，让这位艺术家的形象更加立体、饱满，也更具人性的光辉。读完后，我感觉自己对高更的理解，已经超越了单纯的作品欣赏，而是上升到了一种心灵的共鸣。

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我必须承认，《高更》这本书带给我的震撼是前所未有的。我一直对这位艺术家充满好奇，但总是觉得他的作品有些遥不可及，直到我读了这本书。作者以一种极其细腻和富有洞察力的笔触，描绘了高更从一个平凡生活者蜕变为一位颠覆性艺术家的心路历程。书中对于高更在艺术理念上的不断探索和革新，以及他如何挑战当时学院派的陈规，提出了“综合主义”等前卫观点，都进行了深入浅出的阐释。我尤其喜欢作者对高更色彩运用和象征意义的解读，那些大胆的色彩组合，那些奇特的造型，不再是简单的视觉冲击，而是承载着艺术家深层的情感和对世界的独特理解。书中穿插着许多高更的书信片段，这些真实的文字，如同最直接的内心独白，让我窥见了艺术家最真实的喜怒哀乐，以及他对艺术的执着与狂热。每每读到他身处困境却依然坚持创作的段落，我都会被深深打动。这本书不仅仅是在讲述一个艺术家的故事，更是在展现一种对生命的态度，一种在逆境中寻找光明，在平凡中创造不凡的勇气，让我对生活有了更深层次的思考。

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虽然没人看，感觉还不错

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只是简单的了解了高更这个有着印加高贵血统的杰出艺术家的生平和感情经历，也能随着他的生世浮沉唏嘘不已，但是要想真正了解他，还是需要在获得足够的绘画艺术修养的基础上直接瞻仰画作，毕竟，这才是他热情奔放的生命的凝结！

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虽然没人看，感觉还不错

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Paul ganguin 知道完全是从毛姆笔下的月亮与六便士，对这人佩服啊，只顾自己的想法，太厉害啊。这书的编排是不是有点问题啊，图片，文字一直断断断，看得心塞啊。不过还是有收获的，原来毕加索和高更认识的啊，一条横向的历史，以毕加索为link，完全纵向，哇塞，历史真奇妙啊。一个高傲的，独一无二的作家。棒棒哒，感觉这书讲得不够详细，还是比较喜欢张佳玮的那本，通俗的语言，把人物关系，画评，都讲了一下，真好，那书我觉得要再看一次。我主要是看野史，人物关系，生平，就这样。果然是人以群分，物以类聚啊。艺术家们就是这样子的啊 凡高，也来冒泡了。哇塞。厉害，好基友啊