向大师致敬:高更

向大师致敬:高更 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:华中科技大学出版社
作者:(意) 法布里齐奥·多里 (Fabrizio Dori)
出品人:有书至美
页数:142
译者:朱洁
出版时间:2019-1
价格:108.00元
装帧:精装
isbn号码:9787568046459
丛书系列:向大师致敬
图书标签:
  • 漫画
  • 高更
  • 绘本
  • 艺术
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  • français→汉语
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  • 向大师致敬
  • 艺术史
  • 象征主义
  • 自我表达
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具体描述

向大师致敬,是以图像小说的形式来介绍历史上伟大画家的系列丛书,本分册呈现的是西方现代艺术的先驱——高更的故事。作为一位杰出的画家,高更的艺术对毕加索、马蒂斯和其他许多著名艺术家的艺术创作产生了巨大的影响。

高更在少年时成为水手游历四海,后来又成为了出色的证券经纪人,结婚生子,过着“幸福”的中产阶级生活。但他心中一直有着追寻艺术和生命本真的狂热,这种狂热最终促使他亲手打破了原本体面的生活,甘愿成为艺术的殉道者。后来,他更是离开了法国,踏上了奔赴塔西提岛的旅程,决绝地与过去的生活说了再见。

本书作者即以细腻诗意并且颇具高更本人艺术特色的画风,展现了高更如何遵从内心的呼唤,摒弃平凡幸福的生活,虽经受了困顿、病痛的折磨,也要找寻自己认为的生命和艺术的本真。

1.毫无疑问,许多作家都难以抗拒将高更当作小说主人公的乐趣,因为这位艺术家的人生就像是一部小说!但这其中你*熟悉的,应该是毛姆的《月亮与六便士》。对,那里面的主人公就是根据这位艺术家的经历写成的。

2.毕加索、马蒂斯……这些耳熟能详的现代艺术大师哪个不是个性鲜明,创造力旺盛,可他们仍对高更的艺术与生活充满了敬仰与追忆,足证这位大师对当代艺术和当代人的巨大影响力。

3.抛妻弃子,不顾家庭,坚持追寻自己内心所思所想,这样的高更真是个矛盾且无法评价的人物。而也正是因为有那么多平凡的我们,无法拥有他破釜沉舟的极致勇气,所以他的故事才那么令人着迷和神往,让我们可以在他的故事中去体会恣意妄为但充满力量的人生。

4.无论多么困苦和寂寞,高更和梵高这对昔日好友(虽然后来决裂了)都用自己的方式成为了真正的自己。我们热爱高更或者梵高不是为了要成为他们,而是为了也能接近真正的自己!

5.荣格说:“历史是由那些有勇气战斗在*线的人所书写的,他们能够担负起自己的整个人生,直至生命的终点,并宣称他们的人生不是一个延续,而是一个新的起点。”高更就是这样的人物!

6.不得不说,本书的作者法布里齐奥· 多里同样拥有极高的艺术造诣,他将自己对高更的热爱,对其艺术的理解,以一种极为细腻和诗意的方式在本书中呈现了出来,让我们被被深深地吸引。

艺术的狂想与热带的迷醉:一窥保罗·塞尚的艺术世界 书名:塞尚的几何:从艾克斯到普罗旺斯的色彩革命 内容简介: 保罗·塞尚(Paul Cézanne),这位被誉为“现代艺术之父”的画家,其艺术生涯是一场对视觉本质的深刻探索与不懈的结构重塑。本书旨在带领读者深入塞尚那充满张力与和谐的创作核心,追溯他如何从巴比松画派的自然主义阴影中挣脱出来,最终建立起一套革命性的、为立体主义奠定基石的全新绘画语言。 一、早年探索与“自然中的圆柱体、球体和圆锥体”的萌芽 塞尚的艺术之路充满了挣扎与自我怀疑。他早年深受德拉克洛瓦的浪漫主义色彩影响,并一度试图融入印象派的光影捕捉之中。然而,塞尚的内心深处,始终涌动着对永恒结构和内在秩序的渴求。本书首先聚焦于他早期的作品,如那些阴郁、厚重的场景,以及他与卡米耶·毕沙罗之间亦师亦友的关系。毕沙罗引导他走出画室,直面户外的光线,但这光线并未让他满足于瞬间的印象,而是激发了他去寻找光线下物体稳定的内在形态。 书中将细致分析塞尚对古典主义的继承与背离。他渴望巴洛克式的力度,却摒弃了其戏剧性的叙事,转而将全部精力投入到对形体“体积感”的重塑上。我们探讨“构建性笔触”的诞生,即他如何用平行的、交错的色块来代替传统的光影明暗过渡,从而赋予物体以坚实的、近乎雕塑般的质感。 二、静物的革命:对形式的解构与重建 塞尚的静物画是其艺术哲学的最佳载体。他笔下的苹果、桌布和陶罐,不再是日常用品的简单再现,而成为了纯粹的造型实验场。本书将专门辟章,剖析他如何挑战传统的单点透视法。在塞尚的画中,一个苹果的顶部可能以高视点描绘,而其底部则以低视点呈现,这种“多重视角”的并置,并非是视角上的失误,而是画家对三维空间在二维平面上再现的深刻思考。 他将色彩视为塑造形体的工具,而非仅仅是描绘光影的媒介。书中将详细解读“色块的渐变”如何替代了明暗法,使得每一块画布上的颜料都承担着构建结构和界定深度的双重任务。这些静物,尤其是那些叠放或倾斜的碗碟,体现了他对“体量感”的执着——他要让画布上的物体不仅“看起来”是立体的,更要让它们在精神上具有不可动摇的重量。 三、肖像中的永恒凝视:人与风景的内在对应 塞尚的肖像画,尤其是他对妻子霍尔唐斯和瓦尔纳夫人的系列描绘,揭示了他对人物“精神重量”的捕捉。与印象派捕捉的生动瞬间不同,塞尚的肖像人物往往显得僵硬、沉默,仿佛被时间的洪流凝固在了永恒的瞬间。这种“静穆”并非冷漠,而是画家试图剥去人物的社会表象,直抵其内在本质的努力。 同样地,他对圣维克多山的描绘,构成了他艺术成就的巅峰。圣维克多山是普罗旺斯地理的象征,更是塞尚艺术的“试金石”。书中将分析他如何将这座山体抽象化、几何化,将其分解为一系列相互咬合的平面和棱角。他笔下的山脉不再是远方的景物,而是画布上颜料堆叠形成的、具有生命力的建筑结构。他通过色彩的冷暖对比和笔触的走向,在二维平面上创造出超越现实的深度与节奏感。 四、后印象主义的基石与现代艺术的预言 塞尚的晚期作品,笔触更加自由奔放,色彩对比更为强烈。他不再试图“精确”描绘,而是更强调“感觉”的组织。他晚年绘制的《圣维克多山》系列,其色彩的堆叠和笔触的切割,预示了野兽派对色彩的解放,以及毕加索和布拉克对形体解构的探索。 本书的最后部分,将探讨塞尚对后世艺术家的巨大影响。他将绘画的重心从“描绘什么”彻底转移到了“如何构建”上来。他的工作使画布本身成为一个具有结构完整性的对象,彻底改变了西方绘画自文艺复兴以来的构图逻辑。通过对大量原作的深入图解分析,我们得以理解塞尚这位孤独的天才,如何以其惊人的毅力和对视觉规律的颠覆性洞察,为整个二十世纪的艺术开辟了全新的道路。这是一部献给所有渴望理解艺术结构与形式本质的读者的深度之作。

作者简介

法布里齐奥•多里(Fabrizio Dori)是一位意大利漫画艺术家,住在米兰,创作并出版过很多漫画作品。他的画风细腻、优美且富有诗意。这使得他创作的图像小说不但具有故事性,更具有艺术欣赏性。

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直觉得,伟大的艺术家,他们的作品背后一定承载着不凡的人生故事。《向大师致敬:高更》这本书,恰恰将高更的人生跌宕与艺术创作完美地结合了起来。我被书中描述他晚年生活的艰辛所触动,那种在贫困和疾病中依然坚持创作的精神,令人肃然起敬。这本书并没有回避他人生中的一些争议和困难,而是以一种客观但充满人文关怀的态度,展现了一个立体的高更。他不是神坛上的完美偶像,而是一个有血有肉、有理想有困惑的灵魂。我特别喜欢书中对于他如何从印象派的束缚中解放出来,开创出独特的“综合主义”风格的论述。这种风格,在我看来,是高更内心深处对原始、野性生命力的极致表达,是他在文明社会之外,找到的一种精神归宿。读完这本书,我不仅对他的艺术成就有了更深的认识,更对他那不屈不挠的艺术追求精神充满了敬意。

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我一直对那些在时代浪潮中选择逆流而上的灵魂人物充满好奇,保罗·高更无疑是其中一位。这本《向大师致敬:高更》给了我一个绝佳的机会,去深入了解这位画家的人生轨迹。它并没有过多地纠缠于艺术史的专业术语,而是将重点放在了高更的心路历程上。我尤其被书中描述他如何挣脱传统束缚,追寻自我艺术表达的段落所打动。他放弃了安逸的生活,远赴塔希提,那不仅仅是地理上的迁徙,更是灵魂的自我放逐与探索。在那个遥远的岛屿上,他如何与当地居民交流,如何被他们的生活方式、宗教信仰所吸引,并将这一切转化为他独特的艺术语言,书中都做了非常精彩的阐释。那些充满异域风情的画面,那些象征意义饱满的形象,不再是简单的笔触和色彩堆砌,而是高更内心深处对于原始、纯粹的向往的投射。读这本书,我感受到了一种强烈的共鸣,仿佛在其中看到了自己内心深处对于摆脱现实羁绊、追求真实自我的渴望。

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阅读《向大师致敬:高更》的过程中,我时常会陷入一种沉思。高更的艺术,总是带着一种强烈的个人印记,一种对现实世界的疏离和对内在精神世界的探索。这本书为我提供了一个理解他创作动机的视角。我尤其对书中关于高更对原始艺术的推崇以及他如何将其融入到自己作品中的部分印象深刻。他笔下的塔希提岛,并非简单的异域风情展示,而是他理想中的一种状态,一种没有被工业文明侵蚀的纯粹与活力。书中的文字,通过对高更生平的梳理和作品的解读,让我看到了他内心深处的那种渴望,渴望摆脱物质的枷锁,追求精神的自由。这种精神层面的追求,在当今社会依然具有深刻的意义。这本书让我不仅仅是欣赏高更的画作,更是去感受他作品背后所蕴含的哲学思考,以及他对生命、对艺术的独特理解。

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初次翻开这本《向大师致敬:高更》,就如同走进了一个色彩斑斓的梦境。我本身对艺术史的涉猎并不算深,更多的是一种朦胧的喜爱,而高更,这个名字在我脑海中一直与南太平洋的炽热阳光、浓烈色彩和一种远离尘嚣的疏离感紧密相连。这本导读性质的书,恰恰填补了我对于高更生平及创作脉络的许多空白。它不像枯燥的学术论文,而是以一种娓娓道来的方式,将高更这位极具传奇色彩的艺术家呈现在我眼前。我仿佛能感受到他从股票经纪人的体面生活,毅然决然地投身艺术创作时的那种决心与挣扎,也能体会到他在异域土地上,如何捕捉并用画笔诠释那种原始、野性的生命力。书中对于他与梵高的交往、对后印象派发展的贡献,都有着细致的描绘,让我在欣赏他那些标志性的作品时,不再仅仅停留在视觉的冲击,而是能更深层次地理解其背后的情感、哲学和时代背景。那浓郁的色彩,那些扭曲而充满力量的线条,在阅读过程中,似乎都找到了更清晰的解读,仿佛高更本人就坐在我旁边,向我讲述他画笔下的故事。

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对于许多艺术爱好者而言,高更的名字本身就代表着一种独特的艺术风格,一种对色彩和形式的极致追求。《向大师致敬:高更》这本书,则为我打开了一扇更系统地认识这位大师的窗口。它没有一开始就抛出过于复杂的理论,而是从高更的早期经历切入,让我们理解是什么样的环境和经历塑造了他后来的艺术道路。我非常欣赏书中对于他创作手法的分析,例如他如何运用平涂的色彩、简化的人物造型,以及如何通过色彩来传达情感和象征意义。这些讲解,让我原本对他的画作可能存在的模糊认识,变得清晰起来。当我再次翻看高更的那些著名作品时,我不再只是欣赏它们的美丽,而是开始思考:为什么他选择这样一种构图?他想要通过这抹蓝色传达什么?这种由浅入深的引导,极大地提升了我欣赏艺术作品的深度和乐趣。这本书就像一位耐心细致的向导,带领我一步步走进高更的艺术世界,去感受他那独特的视觉语言。

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“纯粹只存在于画上,而非现实中。 而我,我已经找到了。而我,我画出了这另一个世界的和弦。 总的来说,通过反抗一切事物和一切人,我以胜利者的身份成功解脱了。 即使我的作品没有能够留下来,这也不重要,它至少留下了一个试图解放绘画的艺术家奋斗的痕迹。 这位艺术家践行了他勇于尝试一切的权利。 我的后辈以及那些能够毫无障碍地享受这种自由的人们,他们都应感激我。 通向即将来临的新世纪的道路已经铺就。 机器已经在路上,这是无可回避的了。” “高更先生?您睡着了吗” “他死了。”

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自由而浪漫的人。

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又是一本被封面耽误的书!内页的画风真是大爱了,完全和封面不是一种感觉,封面用色过猛了,内页却是刚刚好,神奇般的调色。内容也很喜欢,和神灵对谈的描述令人印象深刻,高更在大溪地的生活更是如电影画卷般呈现出来,很好很好!偶尔还有格与格之间的小俏皮,很精彩了!

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这套里最好的一本

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故事本身近似漫画版《月亮与六便士》,亮点是后印象派画风和塔希提土著彩绘元素的融合,这也是向这位大师致敬最好的表达方式了。@明珠美术馆

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