典藏版法国印象派绘画 高更 劳特累克

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出版者:吉林美术出版社
作者:高更劳特累克
出品人:
页数:260
译者:
出版时间:1998-01
价格:67.00元
装帧:平装
isbn号码:9787538608342
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 劳特累克
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具体描述

本书为“三大印象派绘画”丛书中的一种,主要收录高更、劳特累克两位印象派画家作品, 其中高更作品160余幅,劳特累克画作100余幅,是国内出版这两位画家最全的画册。作品全 部彩色印制,非常精美,并附有高更、劳特累克两位画家的简介。�

印象派的辉煌与先声:跨越时代的光影变奏 本书并非聚焦于高更与劳特累克在法国印象派运动中的特定贡献,而是将目光投向一个更广阔、更具历史纵深感的艺术图景。我们致力于探寻自印象派肇始,乃至向后现代主义过渡的那个关键历史时期,那些与高更、劳特累克艺术轨迹并行或截然不同,却同样深刻影响了现代视觉艺术走向的艺术巨匠与流派。 一、印象派的源起与光影的革命:从“瞬间”到“氛围” 要理解印象派的突破,必须回溯到它打破传统学院派束缚的起点。本书将详尽剖析爱德华·马奈在艺术史上的关键转折点,他的作品如何以其坦率和对现实题材的直接描绘,为后来的印象派奠定了“现代性”的基础。我们不着眼于高更对原始的追寻,而是深入研究卡米耶·毕沙罗,这位被誉为“印象派之父”的画家,他如何通过对乡村景象和城市街道的细致观察,捕捉到光线和气候在不同时刻的微妙变化,构建出一种超越简单描摹的“氛围感”。 重点章节将放在阿尔弗雷德·西斯莱对水景与天空的精湛处理上。不同于高更对色彩的象征性运用,西斯莱的画作展现了对自然光线最纯粹的物理学式捕捉,其作品中的宁静与和谐,是对印象派初期技术探索的完美体现。我们将对比分析这些画家在户外写生(Plein Air)时所使用的技法,如短促的笔触和并置的原色,如何共同创造出一种视觉上的震颤效果。 二、后印象派的多元分流:色彩的结构与心理的深度 虽然高更被归类为后印象派,但本书将着重探讨与其并驾齐驱,却采取了截然不同发展路径的艺术家们。 保罗·塞尚的艺术世界是理解现代艺术结构性的关键。我们着重分析他如何从对瞬间印象的捕捉,转向对自然界基本几何形态(圆柱、圆锥、球体)的结构性提炼。塞尚对物体体积感和空间深度的重建尝试,直接预示了立体主义的诞生。本书将详细解析他在晚期对普罗旺斯风景的描绘中,如何通过“色块的堆叠”而非透视法来构建画面,这与高更后期在塔希提岛对平面化色彩的探索形成了鲜明的对话。 此外,本书将深入研究乔治·修拉及其开创的“新印象主义”,特别是其科学化的绘画方法——点彩画法(Pointillism)。修拉对色彩理论的严谨运用,试图以科学的精确性取代印象派的直觉性。我们将考察他宏大的历史题材和对光线分解的实验,分析这种方法如何在追求秩序感的同时,也暴露了其在情感表达上的某种克制与疏离,这与劳特累克对巴黎夜生活的热情描摹构成了强烈的反差。 三、超越巴黎的先声:早期象征主义的兴起 本书的一个重要篇幅将留给象征主义(Symbolism)的先驱们,他们对内在精神世界和神秘主义的关注,是与高更对“原始灵魂”探求相呼应,但路径却更为晦涩和内省的艺术流派。 古斯塔夫·莫罗的作品是解读象征主义的关键。他摒弃了对外部世界的描绘,转而沉浸于神话、宗教和异域的想象。我们分析其作品中丰富的细节、宝石般的色彩和对死亡与诱惑主题的永恒迷恋,探讨这种艺术如何为二十世纪的超现实主义埋下伏笔。 同时,我们也将审视奥迪隆·雷东的“黑暗时期”。雷东早期作品中那些奇异的、梦境般的构图——眼球、蜘蛛、幽灵般的肖像——展示了一种对潜意识的直接探索,这与劳特累克对现实社会场景的冷静记录形成了对立,指向了艺术内部更为私密和心理化的方向。 四、造型的巨变:学院派最后的抵抗与新古典的余晖 为了全面理解印象派的革命性,我们必须回顾那个时代艺术体系的稳定基石。本书将分析威廉·阿道夫·布格罗等学院派大师的杰出成就。布格罗以其无懈可击的写实技巧和对古典神话的偏爱,代表了当时官方艺术的最高标准。通过对比布格罗的细腻皮肤处理和劳特累克对舞台人物粗粝形象的捕捉,我们可以清晰地看到现代艺术对“美”的定义正在经历的剧烈动摇。 最后,本书还将探讨新古典主义在世纪末的最后回响,特别是对古希腊和罗马艺术的重新诠释。这种对形式纯粹性的追求,虽然在方法上与印象派相去甚远,但其对造型的严格要求,却在后来的现代主义发展中,以另一种结构性的力量重新浮现。 结语:现代性的多重入口 本书旨在构建一幅二十世纪初艺术全景图,展示“现代”并非由单一的几位巨匠开辟,而是通过光影、结构、心理与精神的多元路径共同形成的复杂网络。我们从印象派出发,考察那些未被高更或劳特累克标签完全概括的艺术语言,揭示艺术史中那些同样光芒四射的并行轨迹。

作者简介

目录信息

高更
裸妇(缝衣的苏姗娜)
室内的阿丽奴
穿晚礼服的梅特·高更
迪埃普的海水浴
自画像
布尔塔纽的女人
年轻女子肖像
爱之森的水车小屋沐浴
干草堆中的女子
订婚
画向日葵的凡高
贝纳夫人
夜间咖啡店(吉诺夫人)
嬉戏的孩子们
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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拿到这本《典藏版法国印象派绘画 高更 劳特累克》简直是意外之喜!我一直以来都对印象派的光影和色彩着迷,尤其是梵高、莫奈那些大师的作品,但总觉得对高更和劳特累克的了解不够深入。这次终于有机会好好“品鉴”一下了。翻开书,首先映入眼帘的是高更那充满异域风情和原始生命力的画作。他的色彩运用简直是大胆到令人惊叹,那种浓烈、饱和的色彩仿佛带着南太平洋岛屿炽热的阳光和泥土的芬芳,一下子就能将人拉进他所描绘的那个与世隔绝的世界。我特别喜欢他画中的人物,那种带着神秘感的眼神,以及简单却充满力量的线条,总让人回味无穷。书中的文字介绍也很到位,不仅仅是简单地陈述画作内容,更深入地挖掘了高更的人生经历、思想转变如何影响了他的艺术创作,比如他对“综合主义”的探索,以及他如何试图在原始和文明之间找到一种平衡。我尤其对他在塔希提岛的生活有了更深的认识,那段经历无疑是他艺术生涯中最浓墨重彩的一笔,也解释了他画作中那种与众不同的原始魅力。这本书的印刷质量也相当不错,色彩还原度很高,让我感觉像是亲眼在画廊里欣赏原作一样,细节之处都清晰可见,这种质感对于艺术书籍来说至关重要。

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我之所以会选择这本《典藏版法国印象派绘画 高更 劳特累克》,很大程度上是因为它收录了我一直以来都非常感兴趣的两位画家的作品,而且是以“典藏版”的品质呈现。翻开书,高更的画作首先扑面而来,那种强烈的色彩感和神秘的氛围,让我瞬间沉浸其中。我一直觉得高更的画作有一种“异世界”的魔力,他大胆的色彩组合,比如那些鲜亮的黄、浓郁的绿、深邃的蓝,仿佛自带一种原始的生命力,将观众带入一个远离现代文明的纯粹世界。我尤其喜欢他描绘人物的方式,那些带有象征意义的姿态和表情,总是引人遐想。这本书在介绍高更时,不仅仅是罗列作品,更深入地探讨了他的人生哲学和对艺术的独特追求,比如他对于“综合主义”的早期探索,以及他对色彩和线条的“主观化”运用,这些都为理解他的作品提供了重要的线索。而劳特累克的部分,则展现了他另一番截然不同的艺术风貌。他描绘的巴黎夜晚,充满了活力、躁动和一种隐秘的感伤。我之前对他的了解更多局限于他那些著名的海报和歌舞厅场景,但在这本书中,我看到了他更广泛的题材,包括他对马戏团、妓院以及普通市民生活的细致描绘。他独特的视角和对人物心理的捕捉能力,使得他的画作极具感染力。他那种略带粗犷却又充满韵律感的线条,以及对色彩的敏锐运用,都展现了他作为一名先驱画家的艺术才华。

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当我拿到这本《典藏版法国印象派绘画 高更 劳特累克》时,内心是充满了期待的。我一直以来都对法国印象派及其后印象派画家有着浓厚的兴趣,特别是高更和劳特累克这两位艺术家,他们的作品总能带给我独特的艺术体验。这本书没有让我失望,它为我打开了一个更深入了解这两位大师的窗口。高更的画作,在我眼中,是色彩的盛宴,更是精神的探索。他大胆、浓烈的色彩运用,仿佛是他内心野性呼唤的直接表达,尤其是那些描绘塔希提岛风情的作品,充满了原始的生命力和异域的神秘感。书中的文字介绍,让我不仅欣赏到他作品的视觉美感,更能理解他为何选择远离欧洲的文明社会,去追寻自己内心深处的艺术理想。我对他在“综合主义”上的贡献以及他对色彩的象征意义的解读有了更深刻的认识。而劳特累克的艺术,则以一种截然不同的方式触动了我。他笔下的巴黎,是一个充满着浮华、喧嚣,但也暗藏着孤独与挣扎的世界。他以独特的视角捕捉了那个时代的“风情画”,无论是舞女的曼妙身姿,还是马戏团演员的活力四射,都充满了生命力。书中的分析,让我看到了他对线条的精妙运用,以及他对人物心理的细腻洞察,他不仅仅是记录者,更是那个时代社会百态的深刻观察者,他用画笔展现了人性的多面性。

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作为一个对艺术史有着浓厚兴趣的“半吊子”爱好者,这次的《典藏版法国印象派绘画 高更 劳特累克》真是满足了我对劳特累克作品深入了解的渴望。一直以来,劳特累克的画风给我的感觉是充满活力、市井气息,尤其是他那些描绘巴黎夜生活、歌舞厅场景的作品。这本书让我看到了一个更全面、更立体、也更细腻的劳特累克。他笔下的人物,无论是舞女、马戏团演员还是普通市民,都显得那么真实,仿佛能听见他们的欢笑、嘈杂,甚至感受到他们的疲惫。我特别欣赏他独特的视角和构图,那种略带夸张的线条和色彩,将舞台的绚烂和幕后的辛酸巧妙地融合在一起,给观者带来强烈的视觉冲击。更让我惊喜的是,书中不仅展示了他的代表作,还穿插了许多关于他创作背景、生活琐事的介绍。我了解到他虽然出身贵族,但却选择深入社会底层,用画笔记录下那些被主流社会忽视的角落。他与那些“边缘人物”建立的深厚情感,也体现在他画作中的温情与同情。书中对他艺术风格的分析也很透彻,比如他如何受到日本浮世绘的影响,以及他如何创新性地运用平面化和装饰性的元素,创造出独具一格的“时代精神”的象征。总之,这本书让我对劳特累克这位艺术家有了更深刻的理解,他不仅仅是一个描绘享乐主义时代的画家,更是一个充满人文关怀的观察者。

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劳特累克我也喜欢.发现没有?我常常更倾向于那种穷困潦倒或者身世惨淡的artist,但你的大多是俗世生活的最后存活者,嗯,女性的同情心理.

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