具体描述
《古典音乐零距离》从古典音乐大师的生平入手，通过介绍其生存年代、生活背景、生命历程，讲述音乐背后的故事，帮助读者深层次理解音乐，从而拉近读者与古典音乐的距离。在随后的篇幅中，分别介绍了交响乐、室内乐、独奏曲、协奏曲、歌剧、舞剧等不同的古典音乐门类，这些音乐门类，在随书赠送的CD光盘中都配有相应的经典曲目片段，给读者感性的音乐体验。
35位古典音乐大师的辉煌人生，107部经典传世的不朽之作，200余幅生动有趣的精选插图，8首版本精良的代表曲目，一气呵成，浑然一体；内容通俗，叙述简洁，文字生动，易于理解；穿插于其中的音乐小常识，更是增加了阅读的趣味。
相信读者读毕掩卷之余，会对西方音乐发展的各时期不同风格流派的产生时代、形成背景和音乐风格特点、主要代表性作曲家的成长和创作风格有一定了解；加深对音乐各个门类的知晓、加强对具体作品的欣赏能力，因着对每部歌剧舞剧的剧情了解而深深爱上这一高雅艺术。借助和发挥想象吧！！让你的思绪随缠绵隽永的小提琴声去享受爱情，让你的聪耳于轻灵的长笛声中去聆听百鸟，在舒展的弦乐群声中去想象大自然的开阔与无限……在古典音乐的长河中漫步，你会与无数动人风景不期而遇……
目 录
一 古典音乐起步
何谓西方古典音乐?
古典音乐 —— 西方音乐发展的里程碑
缘起 —— 西方音乐漫漫长河
轨迹 —— 西方音乐发展简史
如何欣赏古典音乐?
读懂作曲家
学点音乐的“文法”
音乐构成五要素
作曲家手中的“调色板”
音乐体裁分类
二 触摸音乐大师的心灵
巴洛克时期
巴赫（Bach，Johann Sebastian）
亨德尔（Handel，George Frideric）
古典乐派
海顿（Haydn，Franz Joseph）
莫扎特（Mozart，Wolfgang Amadeus）
贝多芬（Beethoven，Ludwig van）
浪漫—民族乐派
舒伯特（Schubert，Franz Peter）
韦伯（Weber，Carl Maria von）
罗西尼（Rossini，Gioacchino Antonio）
多尼采蒂（Donizetti，Gaetano）
柏辽兹（Berlioz，Hector）
格林卡（Glinka，Mikhail Ivanovich）
门德尔松（Mendelssohn , Felix）
肖邦（Chopin，Frederic Francois）
舒曼（Schumann，Robert）
李斯特（Liszt，Ferencz）
瓦格纳（Wagner，Richard）
贝利尼（Bellini，Vincenzo）
威尔第（Verdi，Giuseppe）
斯美塔那（Smetana，Bedrich）
布鲁克纳（Bruckner，Anton）
约翰•施特劳斯（Strauss，Johann）
鲍罗丁（Borodin，Alexander Porfirevich）
勃拉姆斯（Brahms，Johannes）
圣－桑（Saint-Sae琻s，Charles Camille）
比才（Bizet，Georges）
穆索尔斯基（Mussorgsky，Modest Petrovich）
格里格（Grieg，Edvard Hagerup）
柴可夫斯基（Tchaikovsky，Piotr Ilyich）
德沃夏克（Dvorak，Antonin）
里姆斯基－科萨科夫（Rimsky-Korsakov，Nikolay Andreyevich）
普契尼（Puccini，Giacomo）
马勒（Mahler，Gustav）
理查•施特劳斯（Strauss，Richard）
西贝柳斯（Sibelius，Jean）
拉赫玛尼诺夫（Rakhmaninov，Sergey Vasil誽evich）
三 音乐经典作品回顾（107部）
钢琴独奏曲（15部）
1. 巴赫《平均律钢琴曲集》
2. 莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331）
3. 贝多芬《月光奏鸣曲》（《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，作品27-2）
4. 贝多芬《暴风雨奏鸣曲》（《d小调第十七钢琴奏鸣曲》，作品31-2）
5. 贝多芬《热情奏鸣曲》（《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》，作品57）
6. 门德尔松《无词歌》
7. 肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》（作品35） 8. 肖邦《二十四首前奏曲》（作品28）
9. 肖邦《c小调革命练习曲》（作品10-12）
10. 肖邦《降G大调黑键练习曲》（作品10-5）
11. 舒曼《狂欢节》（作品9）
12. 李斯特《匈牙利狂想曲》（19首）
13. 勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五号
14. 穆索尔斯基《图画展览会》
15. 柴可夫斯基《四季》（作品37a）
小提琴独奏曲（10部）
1. 巴赫《恰空》
2. 巴赫《G弦上的咏叹调》
3. 贝多芬《A大调第九号小提琴奏鸣曲》（作品47）
4. 帕格尼尼《二十四首随想曲》（作品1）
5. 弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》
6. 维尼亚夫斯基《华丽波兰圆舞曲》（作品4） 7. 维尼亚夫斯基《塔兰泰拉》（作品16）
8. 圣－桑《引子与回旋随想曲》
9. 萨拉萨蒂《流浪者之歌》（作品20）
10. 福莱《A大调第一小提琴奏鸣曲》（作品13）
合唱曲（4部）
1. 巴赫《弥撒曲》
2. 亨德尔清唱剧《弥赛亚》
3. 海顿清唱剧《创世纪》
4. 威尔第《安魂曲》
歌剧（25部）
1. 《费加罗的婚礼》（四幕喜歌剧）
2. 《魔笛》（四幕幻想歌剧）
3. 《自由射手》（三幕歌剧）
4. 《塞维利亚的理发师》（二幕喜歌剧）
5. 《威廉•退尔》（四幕歌剧）
6. 《爱的甘醇》（二幕歌剧）
7. 《清教徒》（三幕歌剧）
8. 《鲁斯兰与柳德米拉》（五幕歌剧）
9. 《尼伯龙根的指环》系列剧（四部歌剧）
10. 《弄臣》（三幕歌剧）
11. 《茶花女》（三幕歌剧）
12. 《阿依达》（四幕歌剧）
13. 《奥赛罗》（四幕歌剧）
14. 《浮士德》（五幕歌剧）
15. 《罗密欧与朱丽叶》（五幕歌剧）
16. 《卡门》（四幕歌剧）
17. 《鲍里斯•戈杜诺夫》（四幕歌剧）
18. 《叶甫根尼•奥涅金》（三幕抒情歌剧）
19. 《黑桃皇后》（三幕七场歌剧）
20. 《绣花女》（四幕歌剧）
21. 《托斯卡》（三幕歌剧）
22. 《蝴蝶夫人》（三幕歌剧）
23. 《图兰朵》（三幕五场歌剧）
24. 《玫瑰骑士》（三幕喜歌剧）
25. 《乡村骑士》（独幕歌剧）
室内乐（11部）
1. 莫扎特《G大调第十四弦乐四重奏》（K.387）
2. 贝多芬《F大调弦乐四重奏》（作品135）
3. 舒伯特 钢琴与弦乐五重奏《鳟鱼》（作品114）
4. 舒伯特 弦乐四重奏《死神与少女》
5. 门德尔松《D大调弦乐四重奏》（作品44-3）
6. 舒曼《F大调弦乐四重奏》（作品41-2）
7. 柴可夫斯基《如歌的行板》（作品11“第二乐章”）
8. 柴可夫斯基《a小调钢琴三重奏》（作品50）
9. 德沃夏克《杜姆卡钢琴三重奏》（作品90）
10. 格里格《g小调弦乐四重奏》（作品27）
11. 弗兰克《D大调弦乐四重奏》
交响乐（17部）
1. 海顿《D大调伦敦交响曲》（第104号）
2. 莫扎特《降E大调第三十九交响曲》（K.543）
3. 莫扎特《C大调第四十一交响曲》（K.551）
4. 贝多芬《第三（英雄）交响曲》（作品55）
5. 贝多芬《第五（命运）交响曲》（作品67）
6. 贝多芬《第六（田园）交响曲》（作品68）
7. 贝多芬《第九（合唱）交响曲》（作品125）
8. 舒伯特《第八（未完成）交响曲》（作品8）
9. 柏辽兹《幻想交响曲》（作品14a）
10. 柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》（作品117）
11. 舒曼《第四交响曲》（作品120）
12. 李斯特《浮士德交响曲》
13. 布鲁克纳《E大调第七交响曲》
14. 勃拉姆斯《c小调第一交响曲》
15. 柴可夫斯基《第六（悲怆）交响曲》（作品74）
16. 德沃夏克《第九（自新大陆）交响曲》（作品95）
17. 西贝柳斯《G大调第七交响曲》（作品105）
协奏曲（20部）
1. 贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》（作品73）
2. 肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》（作品11）
3. 肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》（作品21）
4. 舒曼《a小调钢琴协奏曲》（作品54）
5. 李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》
6. 柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》（作品23）
7. 拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》（作品18）
8. 拉威尔《左手钢琴协奏曲》
9. 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（作品61）
10. 帕格尼尼《D大调小提琴协奏曲》（作品6）
11. 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》（作品64）
12. 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》（作品77）
13. 维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》（作品22）
14. 圣－桑《b小调第三小提琴协奏曲》（作品61）
15. 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》（作品26） 16. 柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》（作品35）
17. 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》（作品47）
18. 圣－桑《a小调第一大提琴协奏曲》（作品33）
19. 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》（作品104）
20. 莫扎特《C大调长笛、竖琴协奏曲》（K. 299） 舞剧音乐（5部）
1. 法国古典芭蕾舞剧《吉赛尔》（二幕）
2. 法国古典芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》（三幕）
3. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《天鹅湖》（四幕）
4. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《睡美人》（三幕）
5. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《胡桃夹子》（两幕三场）
四 舞台上奏响经典
1. 乐队演奏知多少？
交响乐队编制
室内乐队编制
为什么指挥是乐队的灵魂？
指挥为什么与第一小提琴手握手？
2. 乐器大排行
“乐器之王”钢琴
辉煌的提琴家族
木管五重
号角齐鸣
鼓声阵阵
独树一帜
3. 走进音乐厅
音乐会欣赏礼仪
欣赏乐曲的最佳位置
4. 乐理知识 ABC
附 录
一 世界著名交响乐团
二 世界著名室内乐团
三 中国主要音乐比赛、音乐节
四 国际主要音乐比赛、音乐节
五 世界著名音乐厅、剧场
六 CD选曲目录
附《古典音乐零距离》光盘选曲
交响乐
1.〔德〕贝多芬：《d小调第九交响曲》第四乐章 24：27
Ludwig van Beethoven Choral Symphony in D minor, op.125
歌剧
2.〔意〕威尔第：《茶花女》唱段《祝酒歌》3：15
Giuseppe Verdi Brindisi，la Traviata
独奏曲
钢琴独奏
3.〔奥〕莫扎特：《c小调钢琴奏鸣曲》第三乐章 3：38
Wolfgang Amadeus Mozart Piano Sonata in C minor, K.330
小提琴独奏
4.〔法〕圣-桑：小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》 8：28
Camille Saint-Saens Introducting and Rondo Capriccioso
协奏曲
5.〔捷〕德沃夏克：《b小调大提琴协奏曲》第一乐章 14：36
Antonin Dvorak Cello Concerto in B Minor, op.104
室内乐
6.〔奥〕舒伯特：《d小调弦乐四重奏》（《死神与少女》）第三乐章 3：55
Schubert，Franz Peter String Quartets in D minor，Death and the Maiden
管弦乐
7.〔奥〕施特劳斯：《在克拉普芬森林》法兰西波尔卡 4：09
Johann Strauss Im Krapfenwaldl, Polka francaise, op. 336
舞剧
8~11.〔俄〕柴可夫斯基：《天鹅湖》（Swan Lake）第二场音乐选段 11：55
Peter Tchaikovsky Swan lake
作者简介
解瑂，自由撰稿人。中国音乐家协会会员。1986年始先后在中国音乐家协会《中国音乐信息》、《音乐周报》、《今日艺术》、《中国艺术报》、《音乐生活》等音乐文化类报刊担任采编工作 。曾经在《人民日报（海外版）》、《光明日报》、《中国文化报》、《北京青年报》、《北京晚报》、《羊城晚报》、《青年艺术家》、《音乐周报》、《中国青年》、《今日艺术》、《百老汇》、《中国妇女》、《影响》、《中国艺术报》、《人民音乐》、《儿童音乐》、《音乐生活》、《琴童》等多家报刊发表文章，屡屡被《作家文摘》转载，多次获北京专业报系统新闻奖。先后参与《中国音乐家名录》、《中外歌唱家词典》、《艺术词典》、《故宫词典》、《音乐编辑手册》、《战士音乐欣赏手册》、电子出版物《辉煌五十年》、《北京市政协文史资料精选》（丛书）等书编撰。2005年开始从事图书策划、主编和撰稿工作，已策划出版《儿童歌曲——光荣歌》（任主编）、《作曲77级》（任副主编）等书籍。
目录信息
读后感
最近才开始考虑古典音乐扫盲，去听了两次音乐会发现啥也不懂，还是得先看看书 这本的内容、封面和手感都不错，CD音质蛮好
评分因为经典，所以没有距离。。。 当沉醉在流行音乐里太久太久，在这初夏的中午时分，在将黑白的碟片放进光驱，音乐响起……《d小调第九交响曲》贝多芬，灵魂的振动，如同贝多芬在耳语：“强力是杰出者的品行，那就是我！”不管是音乐、节奏还是其人格魅力，在这曲中，燃烧...
评分因为经典，所以没有距离。。。 当沉醉在流行音乐里太久太久，在这初夏的中午时分，在将黑白的碟片放进光驱，音乐响起……《d小调第九交响曲》贝多芬，灵魂的振动，如同贝多芬在耳语：“强力是杰出者的品行，那就是我！”不管是音乐、节奏还是其人格魅力，在这曲中，燃烧...
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用户评价
从排版和内页设计来看，编者显然是下了大功夫的，这不仅仅是一本文字书，更是一件视觉产品。大量高质量的乐谱片段被清晰地印刷出来，重点需要注意的指法、强弱记号都被用醒目的颜色或加粗字体做了强调，这对于我这种业余爱好者来说，简直是福音。很多时候，光看文字描述，脑海中的想象总是不够精确，但有了直观的乐谱辅助，我能更容易地在脑海中“播放”出那段音乐的实际效果。更难能可贵的是，注释部分处理得极其克制和恰当，没有用大段的脚注打断阅读的流畅性，而是将关键的背景信息、术语解释巧妙地融入正文流畅的叙述中，保持了阅读的沉浸感。这种对细节的关注，体现了编辑团队对目标读者的深刻理解——他们知道我们需要的不是一本理论教材，而是一个既能学习知识又能享受阅读过程的伴侣。
评分这本书的封面设计得非常有吸引力，深蓝色的背景配上古典的金色花纹，一下子就让人联想到了音乐厅的华丽与庄重。我其实对古典音乐的了解仅限于那些耳熟能详的曲目，比如贝多芬的《命运交响曲》或者莫扎特的《安魂曲》，但总觉得深入了解它们似乎是一件高不可攀的事情。这本书的装帧和字体选择，透露着一种专业又亲切的气质，让人感觉它不是那种故作高深的学术专著，而更像是一位学识渊博的朋友，愿意拉着你的手，慢慢走进这个美妙的世界。尤其注意到“零距离”这个词，让我充满了期待，我希望它能真正打破我与古典音乐之间的那层薄薄的“玻璃墙”，让我不再是旁观者，而是能真正听懂、感受到那些音符背后的故事和情感。翻开扉页，那种油墨的清香混合着纸张的质感，阅读的愉悦感油然而生。我迫不及待地想看看作者是如何用最朴实的语言，将那些复杂的音乐理论和晦涩的历史背景娓娓道来。这种初次接触的美好体验，已经为接下来的阅读定下了一个非常好的基调。
评分这本书的选材角度非常新颖，它没有拘泥于传统的“作曲家生平流水账”模式，而是巧妙地构建了一个个主题化的章节。比如，有一章专门讨论“光与影在音乐中的表达”，另一章则聚焦于“古典时期的幽默感”。这种非线性的结构，反而更符合现代人碎片化的阅读习惯和更广阔的兴趣点。我发现自己可以随时跳入任何一个感兴趣的篇章进行阅读，而不会感到前后的脱节。这种编排极大地提高了阅读的趣味性和主动性，我不再是被动地接受知识，而是在主动地探索我想知道的部分。比如，当我读到关于巴洛克时期对位法的介绍时，作者竟然引入了当时流行的建筑结构作为参照，这种跨学科的比较，使得原本枯燥的音乐结构分析变得妙趣横生，让我深刻体会到艺术形式之间的共通性。这本书成功地将古典音乐从一个“高冷”的象牙塔中解放出来，变成了一个可以被各个领域知识点串联起来的活泼对象。
评分我最欣赏的是这本书的叙事节奏感，它完全没有那种填鸭式的说教，读起来更像是在听一场精心编排的音乐会导赏。作者似乎非常懂得如何引导初学者，他不会上来就抛出一大堆复杂的术语，而是从一个非常生活化的角度切入，比如探讨某个作曲家在创作某部作品时的心境，或者解析一首奏鸣曲中旋律是如何像对话一样展开的。这种处理方式极大地降低了我的心理门槛，让我感觉那些宏伟的古典音乐作品，其实是由一个个充满人情味的小故事和情感片段构成的。我尤其喜欢其中关于“动机发展”的讲解部分，作者用绘画的构图原理来比喻音乐主题的变形与重组，这个比喻简直是神来之笔，一下子就让原本抽象的概念变得具象而生动起来。它让我开始重新审视那些我曾经听过无数遍的旋律，发现它们不再是背景噪音，而是一个个有血有肉的结构体，充满了精妙的设计。这种层次感的剥开，让我对“艺术”的理解都上升了一个维度，感觉自己仿佛真的被邀请到了作曲家的工作室里，近距离观察灵感的火花是如何诞生的。
评分这本书带给我的最深层次的改变，是重新构建了我听音乐时的“心智模式”。以前，我听音乐是纯粹的情绪驱动，好听就循环，但听完这本书后，我开始带着“侦探”的眼光去听。我不再满足于旋律的表层美感，而是会下意识地去捕捉那个反复出现的“种子动机”，去辨认主题是如何在不同乐器间传递和变奏的，去感受力度变化背后隐藏的叙事意图。这种“主动聆听”的习惯，让我的每一次听音乐都变成了一场充满发现的旅程。它没有强迫我必须记住每一个作曲家或作品的年代，而是教会我一套分析和欣赏的“方法论”。这种赋能感是无价的，它让我明白了，古典音乐的魅力，并不在于你懂多少冷知识，而在于你是否愿意投入时间和心力去跟随创作者的思维轨迹。这本书，无疑为我推开了一扇通往更深邃、更持久的音乐享受的大门。
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评分作为古典入门书籍还是挺不错的，书中有古典音乐家的生平介绍，还有著名曲目，但内容泛而不精。
评分适合送晚辈或者弟弟 MM的书~
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