具体描述
古典音乐这一行会是个什么样？作曲家实际上就是这么一个令人跌破眼镜的心酸行业，音乐界的指挥家、乐团首席、乐评，这些听起来高尚风雅的职业，实际上又是如何的呢？而从认识作曲家开始，藉著詼谐的笔调以及四格漫画，吉松隆带领读者一步步认识音乐学的关键名词、演奏家、古典音乐界种种意想不到、难以想像的趣味风貌，打破一般人的刻板印象，见识真正的古典音乐这一行。
作者简介
吉松隆，世界级的交响乐青壮作曲家，1953年出生於东京渋谷，少年时期想成為像手塚治虫一样的漫画家，或御茶水博士一样的科学家，但在中学三年级接触到古典音乐后，从此改变了他的人生，跨入了他的漫漫音乐生涯。从庆应大学工学系休学，跳脱正统派的音乐教育，吉松隆的音乐自学歷程有许多独到的心得，1981年以《朱鷺的哀歌》出道，带给现代音乐界相当大的衝击。
他反对现代音乐的非音乐性，发表多首具独创调性、节奏感以及幻想空间的作品。
目录信息
主要出场人物
第1乐章 认识作曲家的必要关键字
公开！作曲家的生活面面观
作曲家 不被社会所认同的怪异职业
财富 古典乐作曲家所没有的东西
不自觉 将会成为古典乐作曲家
记忆力 掌握音乐的能力之一
标题 就像父母亲给小孩取名
奖 颁赠给被选出者的愚蠢证明
委托 古典乐作曲家先借钱来写曲
原作 作曲家死后被挖出的丢脸之作
献曲 为了提升自我的文化形象而赠曲
首演 由衷地祝福稀有作品的生日
工作室 确保舒适的作曲环境
收入来源 作曲家最难以置信的事
著作权 古典乐作曲家贫穷的权利
遗作 不论好坏，让人感到人生悲哀的作品
超忙 音乐家奔走于演奏会、录音等活动
老师 芬兰的大作曲家西贝柳斯
◆方块漫画① 作曲的奥义
第2乐章 了解音乐学的必要关键字
极机密！培养作曲家讲座
作曲 几乎是超自然的力量
序曲 一面以大胆豪迈为首，一面引导出纤细华丽之感
Do Re Mi Fa 连猫都知道的最简单的音乐用语
节奏 就像自然界中同族所使用的暗号
旋律 生物借由声音发出活着的证据
和声 人类文明中最值得夸耀的音乐基础
构造 表现出作曲者的性格及人生观
形式 明确掌握住一个方向的独特美
主导动机 跟着出场人物的各种主题曲
Poco a Poco 听起来愉悦的音乐用语（意大利语）
出版 经出版社加工后的乐谱
电脑 什么都做得到，既是能干的秘书也是可爱的助手
管弦乐 发出各式各样声音的活体合成器
批评 听到音乐时所引起的恶魔反应
终止形 作曲家的美学
◆方块漫画② 作曲与绘画
第3乐章 知悉音乐业界的必要关键字
最伟大的是？操纵音乐界的各类人物
听众 存在有如神明般
指挥家 夹在作曲家与演奏者之间的“中间管理了”
乐团首席 代表管弦乐演奏家，像 “队长”般的人物
音乐总监 不仅可以指挥也可以对曲目及经营方针提出意见
剧院总经理 可以开除音乐总监的伟大人物
歌剧伴奏 一到练习歌剧就会出现的奇特人物
音乐经纪公司 暗地里操纵音乐家的长印鱼
竞赛 为了拿到在第一线活动执照的竞争场地
出道 只要是“第一次”，都可以此表示的方便词汇
乐评家 存在当今世上莫名其妙的职业之一
乐迷 喜爱古典音乐的人们（不过大多有派系之分）
◆方块漫画④ 外星人与音乐
第4乐章 认识演奏家的必要关键字
吉松式！培育优秀音乐家的方法
音乐 等同女性之物
才能 持续一辈子做一件事的能力
徒弟 使老师的生意有可能分歧发展的人物
教育 让小孩一开始觉得“啊！好像蛮有趣”的东西
神童 隐藏着无法成长为“天才”的悲剧小孩
卓越的领导力 音乐家的才能之一，指挥的必备能力
巨匠 比黑鲔鱼前腹肉及中腹肉还要贵的鲔鱼肉
音乐世家 具有文化气息，不过也是悲惨的家庭
音乐教育 欣赏（听到）好音乐
学习课程 弟子和老师彼此勾心斗角
低潮 不管做什么都不顺利的时候
第一次阅谱 敏捷迅速的读谱能力
绝对音感 虽然方便但没有也不会困扰的能力
音乐性 投宿在音乐里的灵魂
原创力 不细腻或是没有意义都可以，非常反社会的思想
失望 成功导入音乐家的动力之一
感动 遇到好音乐时的心情
◆方块漫画④ 音乐与电脑
第5乐章 了解演奏会的必要关键字
有里有外？愉快的演奏会
演奏会 对音乐家而言代表活着的证明、生活中的神圣领域
音乐厅 有音乐、可以聚集听众、募集金钱的箱子
定期演奏会 确保音乐家有固定收入的系统
古典派 很久很久以前在当时为革新的一派
理解与误解 根据“演奏”传达给听众
即兴 听起来乱七八糟实际上是在某范围中自由演奏
户外演奏会 只限定在夏天这个健康的季节
紧张 有如赤穗浪士等待切腹时的心境
演奏旅行 音乐家期望扩增听众而东奔西走
体力 坦白而言音乐家一定且必要的东西
庆典音乐会 像在特别日子的豪华大餐
安可 像是套餐中最后的甜点
◆方块漫画⑤ 动物们与音乐
讲座终了
后记
作品目录
· · · · · · (收起)
读后感
一个多月前，我读了吉松隆的《古典音乐简单到不行！》，然后把日剧《四重奏》重新刷了一遍，深感[古典乐是进阶追剧的选修课]。学习古典乐常识，的确能够让观影追剧更有余韵。 这本《古典音乐就是这样子！》则是吉松隆古典音乐科普三部曲中的第二册，比起更为轻松诙谐的第一册，...
评分 评分如果说吉松隆第一部《古典音乐简单到不行》是古典音乐入门者的说明书，那第二部《古典音乐就是这样子》就是入门者必备的古典音乐的字典书了。 纵观两本书的区别，第一部主要以轻松搞笑的漫画为主，内容非常浅显，哪怕你对古典音乐不敢兴趣，也可以把它当漫画书来看。而第二部则...
评分书里有一个章节写古典音乐带来的感动。 大意是一个考入音乐大学的女生向作者坦言并没有认真听过贝多芬，希望老师能够帮忙推荐一些好的版本。 让我非常感动的是老师的感慨： 真是令人羡慕，这个小朋友从现在才要开始体验我之前有生以来第一次听到贝多芬时候的那种感动！ 所以或...
用户评价
坦白说，我是在一个朋友的强烈推荐下抱着试试看的心态翻开这本乐评的，原本没抱太大希望，毕竟市面上关于古典音乐的书籍，要么是太过学术，要么就是流于表面泛泛而谈。但这本书的独特之处在于，它似乎有一种魔力，能将那些宏大、复杂的音乐史诗，浓缩成一个个可以被现代人理解的“故事片段”。作者的文笔非常具有画面感，读到德彪西的部分时，我几乎能闻到空气中弥漫着水气和朦胧的月光，那种印象派音乐带来的瞬间感被文字捕捉得淋漓尽致。它不是在“教”你听音乐，而是在“引导”你去体验，去联想，去将听觉的刺激转化为视觉和情感的共鸣。我过去听《牧神午后前奏曲》总觉得意境模糊，读完作者对乐器配比和和声色彩的剖析后，再去听，那些微妙的颤音和长音仿佛都有了明确的指向性，不再是随意的音符堆砌。这种深度的解析却又保持着一种轻盈的姿态，让人读完后不是知识的重负，而是精神上的富足。
评分这部书简直是为我这种对古典音乐有心无力的人量身定做的！我一直觉得古典音乐这玩意儿太高深莫测，每次去音乐厅都像在听天书，努力想听出点门道，结果往往是盯着乐谱上的花纹发呆。这本书的叙事风格非常亲切，完全没有那种学院派的架子，读起来就像是跟一个很懂行的老朋友聊天，他耐心地为你拆解那些复杂的历史背景和作曲家的“小脾气”。比如，书中对巴赫那段时间的介绍，不再是干巴巴的枯燥年表，而是活生生地描绘了一个那个时代音乐家是如何在教会和贵族的夹缝中求生存、求创新的。我尤其喜欢作者如何用通俗易懂的比喻来解释对位法这种听起来很玄乎的技术，一下子就明白了那种音乐线条交织的美感。它没有强迫你去记住每一个小节的标记，而是让你学会去“感受”音乐的情绪和结构，这对我来说是巨大的突破。这本书成功地降低了古典音乐的“准入门槛”，让我敢于去探索更多以前不敢碰触的曲目，真心觉得打开了一扇新的大门。
评分这本书的装帧设计和纸张质感都非常考究，但真正吸引我的是它对“聆听环境”的细腻描绘。很多乐评会告诉你该听哪个录音版本最好，但这本书却花了不少笔墨去探讨，在不同空间——无论是宏伟的金色大厅，还是昏暗的卧室——聆听同一部交响乐时，我们的心理预期和实际体验是如何被改变的。作者用了一种近乎散文诗的笔触，描述了雨天听莫扎特与晴天听勃拉姆斯所带来的心境差异，这让我意识到，古典音乐的魅力不仅在于乐谱本身，更在于人与时间、空间、情感的复杂互动。我尤其喜欢其中关于“沉默”的章节，探讨了在巴洛克时期，音符之间的停顿（休止符）是如何被视为与音符本身同等重要的结构元素。这种对“虚空”的关注，提升了整本书的哲学层次，让我学会了放慢速度，去品味那些不易察觉的音乐呼吸。
评分我是一位资深的小提琴学习者，平时接触的乐谱和技巧分析已经够多了，但市面上很多书籍往往只关注技术层面，而忽略了音乐背后的“人”与“时代精神”。这本书最让我眼前一亮的是它对特定历史时期社会思潮与音乐风格之间联系的考察。比如，它并没有止步于介绍贝多芬的英雄主义，而是深入探讨了拿破仑战争对早期浪漫主义音乐产生的催化作用，以及这种时代焦虑如何体现在奏鸣曲的结构张力和情感表达上。作者的论证逻辑严密，引用了大量当时的书信和文献佐证，使得那些抽象的音乐概念变得有血有肉，不再是僵硬的符号。对于我们这些长期浸淫在技艺中的人来说，这本书提供了一个绝佳的“后退一步”的机会，让我们得以从更广阔的人文地理背景上去重新审视我们所演奏和聆听的经典。它拓展了我的音乐哲学视野，让我明白，每一个音符的背后，都站着一个时代的灵魂。
评分说实话，我本来以为这又是一本“听什么好”的推荐清单类书籍，翻开才发现完全不是那么回事。这本书的价值在于它的“去中心化”叙事，它不盲目崇拜那些被神化的“大人物”，而是以一种近乎挑剔的眼光去审视音乐遗产的形成过程。作者敢于对一些被过度神化的作品提出质疑，或者挖掘出那些长期被主流评论界忽略的、同样优秀的“次要”作曲家。这种打破常规的视角，让我对古典音乐的“标准曲目”产生了一种更健康、更批判性的认识。我记得有一段专门讨论了维也纳乐派初期的一些尝试，那些听起来“刺耳”的音响，作者没有急着去解释它们的“伟大”，而是分析了作曲家试图挣脱传统调性束缚的心理动机。这种诚恳的探讨，让我对“什么是好的音乐”这个问题有了更丰富的思考维度，非常适合那些已经听了一段时间古典音乐，开始觉得有点审美疲劳的听众。
评分有点小幽默，但是没啥实质内容
评分初中时候在二手书店淘来的书，前些日子整理书橱，今天闲来无事，终于把这本屯了好几年的书看了。书里没有太多干货，适合音乐盲作为入门读物。不过书中作者谈到自己“第一次听到黑胶唱片流泻出贝多芬交响曲后决定以音乐为志的那个夜晚”着实精彩，书里其他地方也有不少能体现作者对于古典乐深厚的爱。可以一生从事自己热爱的工作，并作出一番杰出的事业，着实令人生羡。
评分絮絮叨叨的,也没说什么实质性的问题
评分从作曲家的角度诠释棒极！幽默。
评分虽然在研究生以后诸如衣着等很多方面开始有日韩化的趋向，但在阅读习惯上欧美的痕迹依然太难以祛除，对这样的日系文化载体的吸收仍然不顺畅。不过，倒是顿悟出我对音乐剧/歌剧的偏好用内行一点的话来讲原来是因为大量leitmotiv存在而对人物情感表现的积极作用使然呀。
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