具体描述
据信，有文字记载的西方音乐始于古希腊。那些从支离破碎的考古实物还原破译出来的音调，穿越了千年光阴，记载着属于柏拉图、亚里士多德时代的声音。公元8世纪，中世纪的教会音乐——格里高利圣咏正式开启了西方艺术音乐的长卷。从此，这条大河滔滔奔涌，漫长的流程不仅诞生了浩如烟海的音乐作品、灿若群星的音乐大师，也形成了众多音乐流派。撰写此书时，笔者脑海里曾确立一个清晰的概念：西方音乐是从西方文明中诞生的艺术，音乐名家与经典作品绝不是浮于海上的一座座“孤岛”。因此，本书舍弃了一般同类书籍惯用的分体裁叙述模式。它从古希腊古罗马音乐、中世纪和文艺复兴时期的音乐开始，到西方音乐史上最重要的风格流派——巴洛克音乐、古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义直至20世纪现代主义，所有人物与作品都被纳入到音乐历史的发展进程中。
音乐欣赏既简单又复杂。它首先是一种纯感性的审美活动，只要你洗耳聆听，便可以感知，可以欣赏。然而西方音乐历史悠久，名家诸多，风格千变，流派纷繁，许多作品都或多或少与当时的社会历史文化。政治经济动向、哲学、宗教、文艺思潮乃至人们的心理状态有所联系，这就要求我们在欣赏活动中加入理性的因素。因而，音乐欣赏的感性与理性同等重要，不可偏废一方。聆听音乐时，如果我们仅止步于具体感知，将不利于对音乐作品、作曲家乃至整个音乐风格及流派的深层理解；对音乐作品的理性分析也一定要建立在听觉感受的基础上，否则无异于纸上谈兵。关注感性，就不能回避对演奏版本、风格特征等方面的比较与鉴赏；关注理性，又必然涉及到一些相关的历史与艺术知识。
本书力求这两者的有机结合。一方面，它以音乐史为脉络，通过“导言”、“作曲大师”等栏目，宏观地介绍不同时期的音乐风格流派和作曲家生平，通过“名作欣赏”栏目对经典作品加以微观的赏析与品评，并把相关的音乐体裁、乐器介绍、乐理等知识性的内容分编到“知识窗”、“小常识”等栏目中。另一方面，它又从欣赏者的实际需要入手，设立了“经典作品”、“表演大师”、“唱片推荐”等栏目，介绍演奏、演唱名家的艺术经历及风格特色，并附有简短的CD唱片点评，以便读者在选购唱片时有所参考。
亲爱的读者朋友，请你现在就打开耳朵，畅游西方古典音乐之海，去尽情感受它的美妙与神奇吧！
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用户评价
坦率地说，我过去尝试过几本“入门”书籍，但都因为内容过于跳跃或者叙事过于松散而放弃了。《西方古典音乐欣赏指南》的强大之处在于其内在的逻辑性和思想的连贯性。它不是简单地罗列作曲家和作品名录，而是将音乐的发展视为一个有机的整体，清晰地展示了“A作曲家对B作曲家产生了什么影响”以及“社会思潮是如何反哺到音乐创作中的”。这种宏观的架构感，让我能够将零散的知识点串联起来，形成一个系统的认知网络。例如，它对浪漫主义音乐中“个人主义”的兴起如何催生了标题音乐的繁荣，论述得鞭辟入里，让我彻底理解了为什么后来的作曲家会热衷于用音乐来讲述故事。这本书的深层价值在于，它教授的不是“听音乐的技巧”，而是“理解音乐背后的世界观”。读完之后，我不再是单纯地被动接受声音的轰炸，而是带着一种探寻者的心态去进入音乐世界，那种主动的、充满好奇的聆听体验，是任何音乐会或流媒体推荐都无法替代的。
评分这本《西方古典音乐欣赏指南》真是太棒了，简直是我的音乐启蒙导师！我之前对古典音乐总是提不起兴趣，觉得那些曲子听起来都差不多，晦涩难懂。但自从读了这本书，我才发现原来古典音乐的世界如此广阔和迷人。作者的叙述方式非常平易近人，没有那些故作高深的专业术语，而是用生动的语言把作曲家的生平、他们创作的时代背景以及作品背后的故事娓娓道来。比如，书中对贝多芬的描述，不仅仅停留在“伟大的作曲家”这个标签上，而是深入挖掘了他耳聋后的内心挣扎和创作的激情，让我听《命运交响曲》时，仿佛能感受到那种与命运抗争的磅礴力量。再比如，对莫扎特的描绘，不再是高高在上的天才，而是那个充满灵气、却又有些顽皮的音乐神童，让我对他的作品有了更人性化的理解。这本书的结构安排也很合理，从巴洛克到浪漫主义，再到近现代，循序渐进，让我这个门外汉也能跟得上节奏。它让我发现，原来音乐不仅仅是旋律和节奏的组合，更是人类情感和历史变迁的深刻记录。现在，我出门旅行都会带着它，随时翻阅，随时学习，那种沉浸在音乐历史中的感觉，妙不可言。
评分如果说有什么书能让你从一个“古典乐小白”华丽转身为有模有样的“音乐发烧友”，我第一个推荐的就是这本《西方古典音乐欣赏指南》。它最绝妙的地方在于，它没有简单地堆砌枯燥的乐理知识，而是真正做到了“导览”的职责。想象一下，你站在一座宏伟的音乐殿堂前，不知道该从哪里迈入，这本书就像一位经验老到的导游，为你指明了最佳的游览路线。它清晰地勾勒出了不同音乐时期（比如洛可可的精致，浪漫主义的激情）的风格特征，让你在聆听时，能立刻捕捉到音乐的“情绪密码”。我尤其欣赏它在介绍特定作品时所采用的“画面感”描述，比如描绘德彪西的钢琴曲时，那种“水波荡漾、光影斑驳”的意境，让我闭上眼睛就能在脑海中构建出相应的场景。这种引导式的欣赏方法，极大地降低了入门的门槛。它不是教你怎么去“分析”音乐，而是教你怎么去“感受”音乐，这才是古典音乐最核心的魅力所在。对于我这种过去只听流行音乐的人来说，这本书简直是一剂强效的“精神兴奋剂”，让我对声音的感知力都提升了好几个档次。
评分这本书的装帧和排版也让我非常舒服。要知道，很多音乐欣赏类的书籍，印刷质量往往不敢恭维，插图模糊不清，乐谱片段看着眼睛疼。但《西方古典音乐欣赏指南》在这一点上做得非常出色。纸张的质感厚实，即便是大篇幅的文字阅读也不会感到疲劳。最重要的是，书中附带的那些音乐家肖像和乐器图解，都极为精美和清晰，这对于建立视觉记忆非常有帮助。我常常在读到一段关于某个乐器音色变化的描述时，可以直接翻到后面的图例去对照，瞬间就能领悟到文字的精髓。此外，作者非常贴心地在关键的乐曲介绍旁标注了推荐的录音版本或推荐聆听时段，这对于初听者来说简直是雪中送炭——你知道该去哪里找到最好的版本来感受作者所描述的意境。它不仅仅是一本书，更像是一个精心准备的视听课堂的配套教材，让知识的吸收过程变得流畅而愉悦。
评分说实话，市面上关于古典音乐的书籍多如牛毛，大多要么是过于学术化，充满了难以理解的术语和复杂的和声分析，要么就是过于简略，走马观花。这本书则找到了一个极其精妙的平衡点。我发现，作者在处理那些复杂的音乐理论时，总能找到一个非常生活化的类比。例如，解释赋格曲的复调结构时，他会用“几条河流汇入同一片海洋”来比喻，一下子就让“对位法”这个听起来高深莫测的概念变得清晰可辨。更值得称赞的是，它对那些经常被忽略的女性作曲家和非德奥体系的音乐家也有所着墨，这让整个音乐史的图景变得更加完整和多元。以前我总觉得古典音乐就是巴赫、莫扎特、贝多芬的天下，读了这本书才发现，原来肖斯塔科维奇的坚韧、西贝柳斯的孤傲同样震撼人心。它拓宽了我对“经典”的定义，让我不再局限于那些老掉牙的曲目，开始主动去探索更多新鲜的声音。这本书的价值，就在于它提供了一个全面且具有批判性的视角。
评分看热闹
评分emmm 非常，入门？
评分看热闹
评分5.16
评分对于想浅解西方古典音乐的人来说的确是一本不错的书，最近对西方古典音乐很有兴趣
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