具体描述
“辛丰年音乐文集”收录了辛丰年先生主要的六种音乐著作：《乐迷闲话》《如是我闻》《请赴音乐的盛宴》《音乐笔记》《处处有音乐》《乱谈琴》。此外，文集还收录了《中乐寻踪》的内容和《乐滴》的部分内容，分别编入《处处有音乐》和《请赴音乐的盛宴》。这些著作最初是由国内数家出版社出版的，此次为集中出版。
辛丰年的音乐文字曾经充当了整整一代中国古典乐迷亲近西方音乐的津梁，他的文字在专业的乐理、乐评以外还兼融这各种乐史中的名家轶事，无论你是在音乐的“门内”还是“门外”，他都将引领着你从历史中聆听音乐，在音乐中感悟文化，品味“读乐”的无穷乐趣。
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20世纪90年代末，辛丰年的音乐文字成为一代音乐爱好者亲近西方音乐的津梁，让整整一代古典乐迷饱尝古典音乐之妙，在整整一代人的心目中辛丰年的文字已经成为无法磨灭的经典。
辛丰年的文字老辣丰富，在专业的音乐点评以外，兼融各种乐史名家轶事，这使得他的文章无论是专业的音乐人还是普通的音乐爱好者都能津津有味地读下去，是难得的古典乐启蒙文字。
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辛丰年的所有文字都充满着诚恳认真，不只是音乐的诚恳认真，更有对人生诚恳认真。读这样的书，觉得人生真是温暖。
——作家方方
我从小就读辛丰年先生的《乐迷闲话》《如是我闻》，真正是于我辈一生一世都有意义的好书。一花一世界，永铭在心。
——作家、学者宋明炜
一直是辛丰年先生的读者，没想到后来自己也成了音乐作者。
——古典音乐推广人田艺苗
老人家是一个传奇。爱乐者的骄傲。
——著名乐评人刘雪枫
我不认识辛先生，他自八十年代起在《读书》杂志漫谈古典音乐的《乐迷闲话》是影响了无数人的。
——原《三联周刊》主编朱伟
睹其文字，未闻乐声，即可想象音乐之美。
——诗人桑克
作者简介
1923年生，江苏南通人。曾为《读书》《音乐爱好者》等刊物撰写音乐随笔，尤以《读书》杂志音乐专栏“门外读乐”而知名。著有《乐迷闲话》《如是我闻》等书十余种，驰誉书林乐界。辛先生早年因抗战动乱，未能完成初中学业，后读书自学成癖，并迷上音乐，从此一发不可收拾，遍历乐坛诸家，饱尝古典音乐之妙，他的音乐文字也因此成为中国乐迷亲近西方音乐的津梁，影响了一代又一代人。
目录信息
读后感
无论在他生前身后，我想到父亲的时候，最常有的感觉是惊奇：世上怎么会有这样的人，世上竟还有这样的人。我不是感叹他的学问有多好，文章写得有多好，而是惊讶还有这么好的人。 我当然知道，作为一个儿子，用“好人”来形容自己的父亲，这没有什么意义，在今天更是如此。在一个...
评分无论在他生前身后，我想到父亲的时候，最常有的感觉是惊奇：世上怎么会有这样的人，世上竟还有这样的人。我不是感叹他的学问有多好，文章写得有多好，而是惊讶还有这么好的人。 我当然知道，作为一个儿子，用“好人”来形容自己的父亲，这没有什么意义，在今天更是如此。在一个...
评分提起《读书》，自创刊之时一声惊雷的“读书无禁区”之后，围绕它形成了一个强大的作者群体。这其中不乏徐梵澄、金克木、钱钟书、金性尧这些学界响当当的名字，在《读书》最辉煌时期这些大家手笔的文章可说是中国思想界灯塔，指引一代青年阅读者摸索。不可否认辛丰年的名字放在...
评分提起《读书》，自创刊之时一声惊雷的“读书无禁区”之后，围绕它形成了一个强大的作者群体。这其中不乏徐梵澄、金克木、钱钟书、金性尧这些学界响当当的名字，在《读书》最辉煌时期这些大家手笔的文章可说是中国思想界灯塔，指引一代青年阅读者摸索。不可否认辛丰年的名字放在...
评分在上海出差的那几天，我陷入了某种焦虑郁结的状态中。订好的活动临时调整，约好见面的人突然取消，温差陡升而我没带单衣。一个快要下雨的傍晚，我在徐汇区宜山路坐上920路公车，沿着淮海中路赶往老北门。车上，我戴着耳机听菲利普格拉斯的钢琴曲，公车在美罗城附近驶入地下车道...
用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚重的纸张，沉稳的色彩搭配，散发出一种经典而又不失现代感的艺术气息。初次上手，就能感受到作者对音乐艺术的这份敬畏之心。内页的排版也是极为考究，字体选择既保证了阅读的舒适度，又在细节之处流露出一种精心打磨的匠心。光是翻阅这些文字的物理触感，就足以让人沉浸其中，仿佛已经能听到那些深藏在字里行间的旋律在耳边缓缓流淌。封面上的那枚烫金的签名，更是点睛之笔，仿佛是作者对每一位读者的无声邀请，期待我们一同进入他构建的那个音乐世界。整体而言，这本书的实体呈现，就已经成功地建立了一种仪式感，让人在阅读之前，就对即将探索的知识和见解充满了期待。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上，本身就是一种对音乐品味的宣言。
评分这本书的行文风格极其自由、奔放，犹如一位经验老到的音乐家在进行即兴演奏。作者似乎完全不受传统学术论文那种刻板结构的束缚，他的思绪在不同的音乐流派、时代背景和个人经历之间跳跃、交织，形成了一种独特的叙事张力。读起来，你不会觉得这是一本被精心修剪过的园林，而更像是一片野性盎然的森林，充满着意想不到的惊喜和深邃的阴影。他的语言时而如抒情散文般细腻婉转，描绘出乐曲中微妙的情感波动；时而又如同激昂的交响乐高潮，充满了对音乐本质的深刻剖析和毫不妥协的批判精神。这种变幻莫测的表达方式，要求读者必须保持高度的专注力，但回报是巨大的，因为每一次的“迷失”都可能导向一个更广阔的理解维度。它考验的不仅是读者的知识储备，更是对“阅读体验”本身的接受度。
评分我特别欣赏作者在讨论那些经典音乐作品时所展现出的那种近乎“解剖学”的细致入微。他不是简单地重复我们已知的那些美誉之词，而是深入到乐谱的肌理之中，去探究音符排列背后的逻辑和情感驱动力。比如，他对某个和弦进行的解析，简直就像是给一个复杂的机械装置进行了透视扫描，每一个齿轮、每一个弹簧的工作原理都被清晰地展现出来。这种分析不是冰冷的、纯粹技术性的，而是充满了人性化的温度。他总能找到那个“临界点”，在技术分析和艺术感受之间找到完美的平衡，让即便是对乐理不太精通的读者，也能隐约感受到那种结构美带来的震撼。读完他对某个乐章的剖析，再回头去听那首曲子，会有一种茅塞顿开的感觉，仿佛第一次真正“听懂”了它的精髓所在。
评分这本书的视野跨度之大，实在令人叹为观止，它绝非局限于单一的音乐类型或地域范畴。作者似乎拥有一个永不停歇的好奇心，从巴洛克时期的复调艺术，到二十世纪中叶的实验电子音乐，再到某些特定文化背景下的民间歌谣，无一不涉猎。更难得的是，他处理这些看似风马牛不相及的音乐形式时，总能搭建起一条隐秘的、富有洞察力的逻辑链条，揭示出人类音乐表达的共通主题。这种跨越界限的对话，极大地拓宽了我的音乐想象空间。我原以为自己对音乐史已经有所了解，但这本书不断地挑战我的固有认知，迫使我去重新审视“什么是音乐”，“什么构成了伟大”。这感觉就像是完成了一次环球音乐考古之旅，收获远超预期。
评分在阅读这本书的过程中，我深切感受到了一种强烈的“在场感”，仿佛作者正在我身边，以一种非常坦诚、近乎私密的口吻与我进行一场深入的对话。他不仅仅是在阐述理论或评价作品，更是在分享他个人的生命体验与音乐的缠绕纠葛。那些关于创作困境、对行业现象的批判、以及对音乐未来的忧虑，都带着一种毫不设防的真诚。这种真诚的力量是极其强大的，它打破了作者与读者之间的隔阂，让阅读过程不再是被动的接受信息，而是主动参与到一场思想的激荡之中。这种个人化的叙事视角，使得即便是最为抽象的音乐概念，也因承载了个体的重量而变得鲜活、可触摸。读完合上书页时，留下的是一种深刻的共鸣，仿佛也参与了作者的这场音乐人生旅程。
评分对于一个完全不懂音乐的人来说，这真是套好书啊！
评分对于一个完全不懂音乐的人来说，这真是套好书啊！
评分激动！！！~
评分激动！！！~
评分大学时候求之不得的书，没想到最后被自己给做出来了，想好好感慨下世事难料……和我一样对古典乐感兴趣但又始终入不了门的读者，可以好好读一读辛丰年先生的这一套文集，私以为这是中文世界里最能勾引普通读者进入音乐之门的文字
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