具体描述
他的世纪
出身与童年
他的生活与朋友
音乐争论：李斯特、瓦格纳和布鲁克纳
创作
声乐作品
伟大的合唱作品
管弦乐作品
键盘音乐和室内乐
注释
年表
对约翰内斯·勃拉姆斯的评论
作者简介
汉斯·A．诺伊齐奇1932年生于迈森。撰写过一些有关音乐史和文学史的著作(如《论德国浪漫主义历程》，数篇论述约翰内斯·勃拉姆斯的文章，迪特里希·菲舍尔一迪斯考传等)，编辑出版了奥地利女作家希尔德·施皮勒的文学遗著，为数家广播电台的晚间和夜间节目和文学节目撰写稿件，为巴伐利亚国家歌剧院编写节目介绍手册等。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的装帧和排版细节也体现了出版方对这位作曲家的尊重。字体选择典雅，行距适中，即便是阅读大段的分析文字也不会感到眼睛疲劳。更让我惊喜的是，书中收录了许多罕见的勃拉姆斯生活照和手稿的局部照片，这些视觉材料极大地丰富了我的想象空间。比如说，有一张勃拉姆斯在海边度假时略显疲惫的侧影，配上文字描述他正在构思《第二交响曲》的某个乐章，那种天才与凡人之间的拉扯感就油然而生。这本书的叙事线索时常会在作曲家的“内在世界”和“外部世界”之间切换。外部世界是维也纳的沙龙、莱比锡的音乐厅，是与德沃夏克等后辈的交往；而内在世界则是他内心的孤独、对荣誉的疏离感，以及对“完美”音乐的永恒追求。这本书没有试图去“美化”这位大师，相反，它坦诚地展示了勃拉姆斯作为一个人，其性格中的固执、敏感乃至有些不近人情的一面。正是这种全景式的描绘，让这位音乐巨匠的形象变得立体、可信，不再是教科书上的一个符号。
评分我必须要说，这本书的视角非常独特，它避开了大部分音乐评论中常见的对勃拉姆斯“保守”的标签化批评，而是着重挖掘了他在看似传统的外壳下所蕴含的革命性。作者似乎对十九世纪下半叶的音乐思潮有着非常透彻的理解，他将勃拉姆斯置于一个动态的文化冲突场中进行审视。书中详细比较了勃拉姆斯在和声处理上，如何巧妙地借鉴了巴赫和贝多芬的严谨结构，但又注入了更具浪漫主义的色彩和更复杂的对位技巧，这使得他的音乐结构既有古典的逻辑美，又有浪漫的抒情性。我印象最深的是关于他创作练习曲和间奏曲的部分，作者指出，这些看似“小品”的作品，其实是勃拉姆斯用来打磨技术、试验新和声语言的秘密工坊。通过这本书，我才真正理解了勃拉姆斯对形式感的执着，以及他如何通过对音色的精心雕琢来表达复杂的人类情感，而不是依赖歌剧那种直接的戏剧冲突。这本书的学术深度是毋庸置疑的，但它成功地用一种很“通俗”的结构将这些复杂的理论融入叙事，阅读体验非常扎实，让人感觉每读一页都在进步。
评分我过去对“后期作品”的理解非常肤浅，总觉得勃拉姆斯晚年的作品少了一些早期的激情和活力。然而，这本书专门用了一章来探讨他最后的几部室内乐和合唱作品，彻底颠覆了我的看法。作者认为，那是一种“褪去铅华后的光芒”，是历经人生沉浮后的大彻大悟。书中对晚期作品中那些看似简洁却蕴含深意的和声进行，进行了极为精彩的解读，指出那是一种对生命有限性和永恒美的深刻对话。作者提到，勃拉姆斯在临终前，许多作品都带有强烈的告别意味，他似乎在用音乐与世界进行最后的、也是最真诚的告白。阅读这部分时，我常常感到一种莫名的感动，仿佛听到了时间流逝的叹息。这本书的价值在于，它不仅仅是回顾历史，更是在引导读者如何用一种更成熟、更具同理心的方式去聆听这些伟大的音乐作品。它提供了一把钥匙，让我能够打开勃拉姆斯心灵深处那座宁静而又充满智慧的殿堂，这对于任何一个对音乐抱有敬畏之心的读者来说，都是一次宝贵的精神旅程。
评分这本《勃拉姆斯》的封面设计就很有意思，那种深沉的褐色调，配上烫金的字体，一下就抓住了我的眼球。我本来对古典音乐了解不算太深，也就是听听贝多芬的几首名曲，对勃拉姆斯这个名字更多是停留在“三大B”之一的印象上。然而，翻开书页后，我发现它根本不是那种枯燥的音乐史教材。作者的笔触极其细腻，仿佛他本人就是那个时代亲历者，描绘了十九世纪中叶欧洲那种知识分子圈子的氛围。尤其是对勃拉姆斯早年漂泊，在汉堡和维也纳之间辗转求生的那段描写，简直让人感同身受。他如何在一个充满浮躁的时代坚守德奥音乐的传统，如何与李斯特、瓦格纳等“新德意志乐派”保持距离，那种文化上的坚守和内心的挣扎，都被刻画得入木三分。书中没有过多地堆砌专业术语，而是巧妙地将音乐创作融入到作曲家生活的情境中，比如某个钢琴协奏曲的诞生，常常是因为某次失意的恋情，或是某个挚友的离世。读到他晚年对“完美主义”的执着，甚至不惜销毁自己认为不够满意的乐谱，那种对艺术的敬畏感，让我这位门外汉都感到震撼。这本书更像是一部有血有肉的艺术家传记，而非冰冷的学术分析，它成功地把一个遥远的名字，拉到了我们眼前，让我们看到了他灵魂深处的悸动。
评分读完这本书，我感觉自己仿佛被拉进了一个充满诗意和略带忧郁的德语世界。这本书的叙事节奏掌握得极为高明，它不像传统传记那样线性叙事，而是采用了大量的闪回和侧写。比如，书中用大量篇幅去剖析勃拉姆斯与舒曼夫妇之间那种复杂而深刻的友谊，那种超越师生、近乎亲情的羁绊。特别是对克拉拉·舒曼——那位杰出的女钢琴家——的描绘，简直是全书的亮点之一。作者没有简单地将她塑造成一个“缪斯”的形象，而是深入探讨了她在丈夫去世后，如何支撑起整个家庭，如何在音乐界为勃拉姆斯争取地位，以及两人之间那种含蓄、克制却又无比真挚的情感。这种情感的张力，使得原本略显沉重的音乐讨论也变得无比生动。我尤其欣赏作者在描述勃拉姆斯对器乐的偏爱时所使用的比喻，他将交响曲比作“建筑的宏伟”，将室内乐比作“精致的园林艺术”，这种文学性的语言极大地提升了阅读的愉悦感。它让我开始思考，为什么勃拉姆斯的作品中总是弥漫着一种挥之不去的怀旧气息？读完这本书后，我似乎找到了答案，那是一种对逝去的美好时光的留恋，一种对传统艺术的深沉致敬。这本书的文字功底，绝对是顶级的，读起来非常享受。
评分翻译问题…希望快点学德文读原版，自由但孤寂的灵魂（这本书是在北京书展淘的，一套不错的书，没淘全遗憾…）
评分思想比同类作品深邃一些，然而翻译很多地方太不通了
评分在飞美国的飞机上读的
评分在飞美国的飞机上读的
评分这套书的传记都很好，篇幅短，但又信息量大，就是这本书的196页不小心把降B大调第二钢琴协奏曲的“降”打漏了……
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