《首演》描述了五位西方音乐巨匠的五部代表作的首演情况,分别是蒙特威尔第的《奥菲俄》、亨德尔的《弥赛亚》、贝多芬的《第九交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》以及斯特拉文斯基的《春之祭》。作者不仅细致描绘了这几部作品产生的文学背景、社会背景,并且大量引用了首演时的海报、评论文章、音乐家的通信等原始材料,对当时的娱乐场所、剧院形制、人们的欣赏习惯等进行了严谨的人文学研究。
译者的话 沈祺 2007年距离《奥菲欧》首演的1607年正好四百年,而本书也在2007年春天译完。此书带领读者追溯回五部最著名的音乐作品的首演:1607年蒙特威尔第《奥菲欧》首演;1742年亨德尔《弥赛亚》首演;1824年贝多芬《第九交响曲》首演;1830年伯辽兹《幻想交响曲》首演;1...
评分作者为中译本写的序言 这是一本关于五首音乐巨作的书。尽管这些作品诞生在西欧文化传统之中,但它们无疑已经成为全世界的文化财富,不管在何处被聆听、欣赏,它们都丰富了我们的生活。 本书尝试着发掘这些作品诞生时的世界;最初它们并非都是超越时空的永恒之作:作曲家们乃...
评分译者的话 沈祺 2007年距离《奥菲欧》首演的1607年正好四百年,而本书也在2007年春天译完。此书带领读者追溯回五部最著名的音乐作品的首演:1607年蒙特威尔第《奥菲欧》首演;1742年亨德尔《弥赛亚》首演;1824年贝多芬《第九交响曲》首演;1830年伯辽兹《幻想交响曲》首演;1...
评分译者的话 沈祺 2007年距离《奥菲欧》首演的1607年正好四百年,而本书也在2007年春天译完。此书带领读者追溯回五部最著名的音乐作品的首演:1607年蒙特威尔第《奥菲欧》首演;1742年亨德尔《弥赛亚》首演;1824年贝多芬《第九交响曲》首演;1830年伯辽兹《幻想交响曲》首演;1...
评分译者的话 沈祺 2007年距离《奥菲欧》首演的1607年正好四百年,而本书也在2007年春天译完。此书带领读者追溯回五部最著名的音乐作品的首演:1607年蒙特威尔第《奥菲欧》首演;1742年亨德尔《弥赛亚》首演;1824年贝多芬《第九交响曲》首演;1830年伯辽兹《幻想交响曲》首演;1...
读完这本书,我有一种非常奇特的感受,它像是一部精心调校过的老式机械钟,每一个齿轮的咬合都精确无误,但其运转的逻辑又隐藏在复杂的结构之下。文字的密度非常高,并非那种铺陈排比的华丽辞藻,而是用最精炼的语言构建起宏大的场景和复杂的情感网络。我喜欢作者在叙事中时不时地流露出的那种冷静的、近乎抽离的旁观者视角,这种疏离感反而让读者能更清晰地审视故事内核的残酷与美丽。它探讨的主题很宏大,但处理得非常克制,没有陷入空泛的哲学思辨,而是紧紧地锚定在具体的生活细节里,比如一次无意的对视,一份被遗忘的信件,都可能成为揭示全貌的关键线索。这本书的阅读体验更像是在解谜,需要读者投入极高的注意力去捕捉那些转瞬即逝的暗示和伏笔,完成后带来的智力上的满足感是极强的,绝对不是可以囫囵吞枣的作品。
评分这部作品的叙事节奏把握得相当到位,起承转合之间充满了张力,让人几乎无法将视线从书页上移开。作者对环境氛围的渲染力极强,仿佛能嗅到文字中描绘的那个时代的尘土气息,感受到人物内心深处的挣扎与渴望。特别是对于角色间微妙的心理博弈,刻画得入木三分,没有冗余的心理独白,全靠细腻的动作和对话来推进,展现了高超的叙事技巧。我特别欣赏它对社会边缘群体的关注,没有流于表面的人道主义说教,而是深入到个体生命的纹理之中,去探究那些被主流叙事遗忘的角落。故事的张力不是靠突发的爆炸性事件来维持,而是源自于角色命运的必然走向,这种宿命感让人在阅读过程中既感到压抑,又带着一种近乎宗教般的敬畏,期待着最终的释放或坍塌。整体来看,这是一部对人性深度进行探索的力作,读完后依然能在脑海中留下清晰的回响,值得反复品味。
评分这部小说给我带来的最大冲击在于其对时间维度的处理。它似乎在不同层面同时展开叙事,过去、现在与未来以一种非线性的方式交织在一起,初读时可能会感到有些迷惘,但一旦适应了这种跳跃式的节奏,便会发现它极大地增强了故事的厚度和宿命感。作者似乎并不急于将真相和盘托出,而是像一位技艺高超的织工,将无数细小的线头慢慢编织成一幅宏大的、却又充满缺憾的挂毯。我尤其欣赏其中对“沉默”的描绘,很多重要的冲突和情感转折都是在人物的缄默之中完成的,那些未说出口的话语,其重量远超千言万语。这本书非常考验读者的耐心,但它给予的回报也是丰厚的,它迫使你跳出习惯的线性思维,从一个更广阔的视角去理解人与环境、人与历史的复杂纠葛。
评分这部作品在结构上展现了一种令人赞叹的复杂性,它不像传统的叙事那样目标明确,反而更像是一系列精心编排的片段集合,每一个片段都像是一块打磨光滑的宝石,拥有独立的美感,但将它们拼凑起来时,才能看到全貌的壮阔。我特别喜欢作者在处理人物动机时的那种冷峻和不加评判,无论是英雄还是小丑,他们的行为都被置于一个巨大的、无情的社会机制下去审视,这带来了一种独特的悲剧美感。它不像那种情节驱动的小说,它更注重“状态”的描绘,那种身处特定时代洪流中的个体所呈现出的惯性、挣扎与最终的无力感,被描绘得淋漓尽致。读完之后,留下的不是对某个具体事件的记忆,而是一种深刻的、关于时间流逝与人性本质的沉思,它要求读者调动起所有的感官和智力去体验,绝对是一部需要沉下心来细品的佳作。
评分坦白说,初翻开时,我一度被它那略显晦涩的开篇所劝退,感觉像是在徒步穿越一片浓雾弥漫的沼泽地,每一步都走得小心翼翼,生怕陷进去。然而,一旦跨过了最初的门槛,那种独特的、近乎冥想的阅读体验便显现出来了。作者的语言风格非常个人化,充满了独特的意象和节奏感,读起来有种强烈的被作者“领进门”的感觉。这本书的魅力在于其氛围营造的成功,它构建了一个自洽的、充满隐喻的世界观,在这个世界里,现实的边界被模糊了,梦境和幻觉与清醒的时刻交替出现,让人难以分辨何为真实。它探讨的某种存在主义的困境,没有提供廉价的答案,而是将这个烫手的难题抛给了读者自己去面对和消化,这使得阅读过程充满了挑战性,但同时也带来了强烈的个人反思。
评分作者的出發點很有趣,不過列的錄音不太知名,專為老練的古典樂迷所撰寫的。
评分作者的想法很不错,从音乐的首演来展现整个的音乐史,五部音乐的选择也有意思,均是影响时代的作品。可惜该书的完成度不高,读者从中得到的东西并不多。每部作品后面附有相当多的资料,看似给读者提供了进一步了解的途径,但这些资料却与前面的正文重复之处太多了,显得有些画蛇添足了。
评分粗略看完。选题不错。
评分作者的出發點很有趣,不過列的錄音不太知名,專為老練的古典樂迷所撰寫的。
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