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出版者:Henry Holt & Company

作者:MR David Edwards

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2018-10-16

价格:GBP 21.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9781250147189

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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• 创新
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• 精益创业
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《无形之桥：艺术、科技与人类情感的交汇》 在信息洪流与技术飞速迭代的时代，我们是否正逐渐遗忘那些真正触动心灵、塑造个体与群体认同的基石？《无形之桥》并非一本关于具体发明创造的指南，也不是对某种新兴技术的详尽解剖。它是一次深入的探索，旨在挖掘并阐释那些连接人类情感、激发创造力，并最终为我们生活带来深远意义的“无形”力量。 本书将目光投向艺术的广袤领域，从古典绘画的光影叙事到现代雕塑的物质表达，再到音乐的旋律共鸣和文学的文字力量，逐一审视这些古老而又常新的媒介如何捕捉、传递并升华人类的情感体验。它探讨了艺术家如何通过其独到的视角，观察并回应世界，从而引发观者的共鸣、思考，甚至改变他们的认知。艺术，在本书中被视为一种深刻的沟通方式，一种超越语言和物质的连接，它以最纯粹的形式触及我们内心最柔软的部分，唤醒我们沉睡已久的感知。 与此同时，《无形之桥》也并非回避当下科技的浪潮。相反，它试图理解技术并非独立的实体，而是人类渴望延伸自身能力、探索未知边界的工具。本书将深入剖析科技在不同领域的渗透，并非为了推崇某个特定的技术，而是为了揭示技术背后所蕴含的驱动力——人类对效率、连接、表达和理解的永恒追求。它关注的不是“如何使用AI”，而是“AI如何可能改变我们表达情感、构建社群、理解世界的方式”。它探讨了虚拟现实如何构建沉浸式体验，大数据如何洞察群体心理，数字艺术如何挑战传统的创作边界，以及人工智能如何辅助甚至颠覆艺术创作的过程。 然而，本书的核心并非简单地将艺术与科技并置，而是强调它们之间错综复杂的互动与融合。作者认为，真正的价值创造往往发生在艺术的感性智慧与科技的理性力量相互碰撞、相互启发之时。例如，一位音乐家如何利用先进的音频技术来创造前所未有的听觉体验；一位作家如何借助数字平台来构建更具互动性的叙事；一位工程师如何从自然界的艺术形态中汲取灵感，设计出更具美学价值和功能性的产品。这些融合并非偶然，而是人类创造力在不同维度的自然延伸。 《无形之桥》着重于“意义”的追寻。在海量的信息和琳琅满目的选择面前，我们如何辨别什么才是真正重要的？本书认为，那些能够触动我们情感、引发深刻思考、促进人际连接、或是解决根本性问题的创造，才具备真正的“意义”。它鼓励读者去审视自己的创作，无论其形式如何，都应该思考它是否能够超越短暂的实用性，触及更深层次的人类需求。它提倡一种“有意识的创造”，一种将目的、情感和价值观融入创作过程的理念。 本书将通过一系列跨学科的案例研究，展现艺术与科技如何共同塑造我们当下的生活，并可能引领我们走向怎样的未来。这些案例可能涉及： 数字时代的叙事革新： 探索互动式小说、游戏化体验、以及虚拟现实叙事如何重塑讲故事的方式，以及它们如何承载和传递复杂的情感。 算法与灵感的碰撞： 分析人工智能在音乐创作、视觉艺术生成中的作用，以及人类艺术家如何与算法协同工作，产生新的艺术形式。 科技赋能的社会连接： 审视社交媒体、在线社区以及协作平台如何连接个体，促进思想交流，并可能催生新的集体创造形式。 设计中的人文关怀： 探讨如何在科技产品设计中融入艺术性的思考和对用户情感的关照，创造出既实用又触动人心的体验。 艺术作为社会变革的催化剂： 分析艺术作品如何在社会议题的讨论中扮演关键角色，激发公众的同理心和行动力。 《无形之桥》邀请读者一同踏上一段关于创造本质的旅程。它不是提供现成的答案，而是提出问题，引导思考。它鼓励我们去观察、去感受、去连接，去理解那些将个体与世界，将当下与未来紧密相连的无形力量。这本书旨在唤醒我们内心深处的创造潜力，提醒我们在追求效率和创新的同时，不要忘记那些真正滋养我们灵魂、赋予我们生命以色彩和温度的东西。它是一份关于如何在纷繁的世界中，创造出真正值得被珍视、被铭记的“意义”的深刻启示。

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从读者的角度来看，这本书最成功之处在于它构建了一个极具代入感的思想场域，让读者不再是被动的接收者，而是积极的参与者。它挑战了我们对于“重要性”的固有认知。作者似乎在暗示，那些看似微不足道、无法量化的个人努力，才是构成世界真正韧性的基石。我特别欣赏它对“日常英雄主义”的赞美，那些默默耕耘、不求闻达的创造者，他们构成了这本书的精神谱系。书中某些章节的论述方式，充满了类比和隐喻，比如将创造过程比作地质变迁，缓慢、积累、充满不可逆的压力，最终喷薄而出形成新的地貌。这种宏大叙事与微观细节的切换，使人对“慢工出细活”有了全新的理解。它并非一本教人如何提高生产力的书籍，恰恰相反，它在提醒我们，真正的价值往往诞生于抵抗“速度”诱惑的时刻。每次合上书本，我的内心都会被一种安静的力量充盈，一种对自我节奏的尊重和坚守的决心。

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这本书的语言风格呈现出一种近乎古典的庄重感，但用词却又精准地捕捉到了现代生活的疏离与碎片化。我很少读到这样能够将学术思辨的严谨性与文学叙事的感染力结合得如此天衣无缝的作品。它探讨的不是如何“高效地”去创造，而是关于“为什么必须创造”的底层驱动力。作者似乎对人类历史中那些伟大或微小的创造行为进行了一次考古式的挖掘，从古老的匠人技艺到最新的数字艺术，试图提炼出一种跨越时代的共同精神内核。这种跨度处理得非常高明，没有丝毫的牵强附会。特别是关于“留存的焦虑”那部分，让我深有感触，它精准地描绘了当代人面对信息爆炸时，那种既渴望留下印记又害怕自己的印记被迅速淹没的矛盾心理。整本书读下来，给人一种被精心呵护的感觉，文字的密度很高，但绝不堆砌，每一句似乎都经过了反复的掂量和推敲，像是在打磨一颗宝石，力求其最纯净的火彩显现出来。

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这部作品的叙事节奏简直令人着迷，作者巧妙地将宏大的哲学思考融入到极其细微的生活场景之中，读来丝毫没有晦涩之感。我尤其欣赏它对“意义”这一核心概念的多维度解构。它并非简单地给出一个定义，而是通过一系列引人深思的案例和主人公内心的挣扎，展现了创造与存在之间的复杂张力。初读时，我会被那些充满画面感的细节所吸引，比如清晨第一缕阳光穿过老旧窗户洒在工作台上的光影，或是角色在漫长等待中对手边物件的反复摩挲。然而，随着阅读的深入，这些表象逐渐剥离，真正触及到的是关于价值判断的本质拷问：我们所投入心力的事物，其价值究竟来源于自我赋予，还是客观世界的认可？作者的笔触细腻而有力，既有对人性弱点的深刻洞察，又不失对人类精神不屈服于虚无的赞美。读完之后，我感觉自己看待日常事务的角度都被微妙地调整了，那种感觉就像是蒙在眼睛上的薄纱被轻轻揭开了一角，虽然世界依然复杂，但思考的方式却变得更加清晰和富有层次感了。这本书带来的不仅是阅读的愉悦，更是一场思想的深度洗礼，让人愿意停下来，重新审视自己正在做的事情是否有足够的“重量”。

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这本书的行文脉络如同一个错综复杂的迷宫，但出口总是在最意想不到的地方闪现光芒。它最引人入胜的地方在于，它没有提供任何现成的答案或便捷的路径，而是忠实地记录了探索本身所带来的困惑与狂喜。作者的叙事腔调是内敛而坚定的，像一位经验丰富的向导，他带你进入幽暗的森林，告诉你哪里可能有危险，哪里可能有宝藏，但他绝不替你做选择。我尤其赞赏它对“内在的完整性”这一主题的深入挖掘。在充斥着外部评判标准的时代，这本书提供了一个坚固的堡垒，去捍卫创造者与自己作品之间的纯粹关系。它像是一面老旧的铜镜，反射出的光芒不那么耀眼，却无比真实和深刻。读完之后，我感觉到自己对“持久性”这件事有了更成熟的理解，它不是关于不朽的承诺，而是关于在每一个当下，都尽力做到“无愧于心”的反复实践。这是一种非常高级的、关于存在主义美学的阐述，让人回味无穷。

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我必须承认，这本书的结构设计非常大胆，甚至可以说是对传统非虚构写作范式的挑战。它跳跃性地在不同时间线和主题之间穿梭，起初让人有些许迷失，但一旦适应了这种独特的韵律，就会发现其中蕴含着惊人的内在逻辑。作者似乎在用一种近乎散文诗的方式，探讨“创造”过程中的那份近乎原始的冲动与最终成型的作品之间的永恒断裂。我特别喜欢其中关于“失败的遗产”那几章的论述，它们没有一味地鼓吹成功学的那套说辞，反而更聚焦于那些被历史尘封的、未竟的尝试，并赋予它们一种近乎神圣的地位。这种对过程的尊重，而非仅仅对结果的歌颂，是当下很多流行读物中罕见的。阅读体验是高度互动的，我经常需要在读完一个段落后放下书本，走到窗边，试图消化其中蕴含的悖论。这本书需要的不是快速翻阅，而是一种沉浸式的、近乎冥想的状态。它像是一面经过无数次打磨的棱镜，将同一个问题从不同的角度折射出截然不同的光芒，让人在迷惘中找到一种奇妙的慰藉——原来迷惘本身也是创造的一部分。

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