哀歌

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出版者:南京大学出版社
作者:[日] 远藤周作
出品人:南京大学出版社·守望者
页数:290
译者:赵仲明
出版时间:2018-6
价格:49.00
装帧:精装
isbn号码:9787305200045
丛书系列:守望者·文学
图书标签:
  • 远藤周作
  • 日本文学
  • 日本
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  • 短篇小说集
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  • 现代
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具体描述

本书是远藤周作的短篇小说集,是其极具震撼力的作品《沉默》的前奏曲。十二个短篇如同围绕太阳运行的行星,虽然有密切相联的轨迹,却另有更为丰富的旋律,其中有写中年夫妻之间、父母与子女之间的庸常关系的;有病中寂寞的;有涉及宗教信仰历史的。在这些故事中,远藤周作始终关注的信仰与反叛、圣洁与背德、强权与卑微、受难与恐惧、坚贞与隐忍、挣扎与超脱等主题已有端倪,故事中九官鸟的眼神、狗的眼神、主人公妻子的脸……这些隐晦的意象,最终聚合成踏绘的意象、耶稣的脸,转移至《沉默》。恰如远藤周作自己所说,正是在诸多意义上,《哀歌》是其作为“小说家成长过程中的重要作品”。

《哀歌》 这并非是一部描绘悲伤与哀恸的书籍,而是以一种古老而深刻的视角,审视生命、时间与存在的本质。本书旨在引导读者踏上一段意想不到的思辨之旅,通过一系列精心设计的叙事与探讨,挑战我们对既定现实的认知,并唤醒沉睡于内心的哲思。 内容梗概: 《哀歌》从一个看似寻常的黎明破晓开始,但随着故事的展开,现实的边界开始模糊。叙述者并非是一个线性事件的记录者,而是通过一种近乎冥想的方式,深入到对“存在”本身的追问。书中并无激烈的冲突或跌宕起伏的情节,取而代之的是一种缓慢而沉浸式的体验。作者以一种散文诗般的语言,描绘出许多意象化的场景:例如,在古老遗迹中回响的低语,在星辰之间流转的光影,以及在日常琐碎中潜藏的永恒瞬间。 本书的核心在于对“无常”的探讨。它并非宣扬虚无或绝望,而是试图呈现一种超脱于个人情感之上的洞见。书中的每一个章节,都像是在一层层剥开我们对生命、时间、记忆和身份的固有理解。读者会发现,曾经坚不可摧的观念,在作者的笔下,变得如同晨雾般易散。 作者并不直接给出答案,而是抛出问题,邀请读者一同沉思。书中大量运用象征和隐喻,例如“破碎的镜子”可能象征着不完整的认知,“永恒的循环”可能暗示着事物的周期性轮回。这些意象并非孤立存在,而是相互关联,共同编织出一幅宏大的存在图景。 核心主题探讨: 时间的非线性感知: 书中对时间的描绘,摆脱了线性的束缚。过去、现在、未来并非泾渭分明,而是可能在某个瞬间交织、重叠。这种对时间的理解,促使读者重新审视自己的生命历程,理解生命并非是向前奔涌的河流,而更像是一个包含无数面向的立体空间。 存在的脆弱与坚韧: 作者并不回避生命中的无常与短暂,但同时也在无常中寻找坚韧的力量。这种坚韧并非来自外部的支撑,而是源于对生命本质的深刻理解。书中描绘的场景,即使是转瞬即逝的美,也因其纯粹而具有永恒的价值。 意识的边界与超越: 《哀歌》将我们带入意识的深处,探索其有限性与无限性。通过对内心世界的细腻描绘,读者将体验到一种意识的拓展,仿佛能够看到超越个体狭隘视角的世界。这种超越并非逃避现实,而是以一种更广阔的胸怀去拥抱现实。 语言的力量与局限: 作者在字里行间,对语言本身也进行了深刻的反思。语言作为我们认知和表达世界的工具,既能描绘出万物的精妙,也可能限制我们的视野。书中对语言的运用,时而精炼如珠,时而又显得笨拙,以此来暗示语言在触及终极真理时的局限性。 阅读体验: 阅读《哀歌》需要一种平静的心境和开放的心灵。它不是一本可以快速翻阅的书,而更像是一段需要细细品味、反复咀嚼的精神旅程。读者可能会在某个段落停滞良久,陷入深深的沉思;也可能在不经意间,被某个词语或意象所触动,产生新的领悟。 本书适合那些对哲学、心理学、艺术以及生命本身有着强烈好奇心的人。它不提供简单的安慰或明确的指导,而是提供一种可能性,一种看待世界和自身的新视角。它鼓励读者去质疑、去探索、去感受,最终在对“哀歌”的理解中,寻找到一种超越悲伤的平静与力量。 《哀歌》并非试图用华丽的辞藻去掩盖现实的残酷,而是以一种赤诚的态度,去触碰生命中最根本的问题。它邀请你放下喧嚣,聆听内心的声音,在字里行间,发现那些被日常所掩盖的,关于存在的最深刻的秘密。

作者简介

关于作者

远藤周作(1923—1996)

日本著名作家。出生于天主教家庭,幼时随家人居住在中国大连,少时皈依天主教,青年时期留学法国。代表作品有短篇小说《白人》(获芥川文学奖)、长篇小说《海和毒药》(获新潮文学奖和每日出版文化奖)、《沉默》(获谷崎润一郎奖)、《深河》(获每日艺术奖)。1995年,被授予日本文化勋章,次年病逝于东京。其作品充满对生命、哲学、宗教、民族性、东西方关系的深刻思考和沉重追问。在日本现当代文学史上有着承前启后的枢纽地位,是日本最重要的作家之一。

关于译者

赵仲明

毕业于北京师范大学中文系,后赴日留学,攻读佛教学专业。现在南京大学外国语学院任教。主要译著有:《日本文化史》(家永三郎著)、《日本的民俗宗教》(宫家准著)、《童话心理学》(河合隼雄著)、《布鲁特斯的心脏》(东野圭吾著)、《瞌睡先生》(伊集院静著)、《漂逝的纸偶》(北村熏著)、《比海更深》(是枝裕和著)等。

目录信息


旧病复发
男人和九官鸟
前日
四十岁的男人
大病房

童话
杂木林中的病房
回乡
札辻
云仙
我的男人和女人

例之酒癖 诳语绮言
作者致读者——关于《哀歌》的记忆
· · · · · · (收起)

读后感

评分

远藤周作的作品最先接触的是《深河》,其在泛神论背景下以多线并行的形式对生命加以探索,客观冷峻的笔调中可以读出作者的谦卑和疑问。而这次阅读的《哀歌》则可以视为长篇写作之前的雏形(介绍称是作品《沉默》的前奏曲),是一部意象突出、主题鲜明的短篇练习册。可以看到,...

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远藤周作的作品最先接触的是《深河》,其在泛神论背景下以多线并行的形式对生命加以探索,客观冷峻的笔调中可以读出作者的谦卑和疑问。而这次阅读的《哀歌》则可以视为长篇写作之前的雏形(介绍称是作品《沉默》的前奏曲),是一部意象突出、主题鲜明的短篇练习册。可以看到,...

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远藤周作的作品最先接触的是《深河》,其在泛神论背景下以多线并行的形式对生命加以探索,客观冷峻的笔调中可以读出作者的谦卑和疑问。而这次阅读的《哀歌》则可以视为长篇写作之前的雏形(介绍称是作品《沉默》的前奏曲),是一部意象突出、主题鲜明的短篇练习册。可以看到,...

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远藤周作的作品最先接触的是《深河》,其在泛神论背景下以多线并行的形式对生命加以探索,客观冷峻的笔调中可以读出作者的谦卑和疑问。而这次阅读的《哀歌》则可以视为长篇写作之前的雏形(介绍称是作品《沉默》的前奏曲),是一部意象突出、主题鲜明的短篇练习册。可以看到,...

评分

远藤周作的作品最先接触的是《深河》,其在泛神论背景下以多线并行的形式对生命加以探索,客观冷峻的笔调中可以读出作者的谦卑和疑问。而这次阅读的《哀歌》则可以视为长篇写作之前的雏形(介绍称是作品《沉默》的前奏曲),是一部意象突出、主题鲜明的短篇练习册。可以看到,...

用户评价

评分

这本书给我的感受,可以用“疏离”来形容。作者像一个冷眼旁观的记录者,他搭建了一个世界,将角色抛入其中,然后退居幕后,几乎不对任何行为做出道德评判或情感倾向性的引导。叙事声音异常客观、冷静,甚至带着一种近乎科学报告般的精准度。阅读过程中,我极少能找到一个可以完全代入或产生共鸣的“锚点”。每个角色都戴着厚厚的面具,他们的动机深藏不露,你永远无法完全确定他们所言所行背后的真正意图。这种强烈的疏离感,反而带来了一种独特的阅读体验——你不是在阅读一个故事,而是在研究一个复杂的系统,或者观察一个被放置在显微镜下的生态样本。你所有的判断都必须基于你观察到的有限信息,充满试探与不确定性。这本书极大地考验了读者的独立思考能力,它拒绝喂养你任何现成的结论,它更像是一道开放式的哲学考题,要求你自己去构建逻辑链条,去定义自己的“真相”。

评分

老实说,这本书的阅读体验,就像是置身于一场精心设计的迷宫,出口似乎近在眼前,却总是在你伸出手时,滑向了另一个更深邃的转角。这本书的文字密度惊人,每一个句子都像是经过了千锤百炼的宝石,蕴含着多重隐喻和错综的指涉。我特别欣赏作者在构建象征体系时的老道与克制,他从不直接点破,而是将线索散落在看似不经意的日常对话和物品细节中,这要求读者必须保持极高的专注度,并随时准备好进行学术级别的文本分析。我甚至买了一本笔记本,专门用来绘制人物关系图谱和时间轴,因为一旦稍有松懈,故事的主线便会彻底失焦。这种智力上的挑战性,是许多当代小说所不具备的。它不是那种可以捧在手里消磨午后时光的轻松读物,它需要你投入时间、心力,甚至需要查阅大量的背景资料来理解作者偶尔闪现的典故。但正因如此,当你终于理清一个复杂的段落,或者理解了某个看似无关紧要的场景背后的深意时,那种豁然开朗的成就感,是无可替代的,它证明了你的思维确实跟上了这位大师的步伐。

评分

这是一部在结构上极为大胆的尝试。它的章节划分和推进逻辑,完全颠覆了传统的叙事惯例。有时候,你甚至会怀疑自己是不是漏掉了什么关键信息,因为作者似乎毫不留恋地跳过了本该是高潮的部分,转而去描绘一些边缘人物的琐碎日常。但正是这种看似漫不经心的跳跃,营造出一种宏大而无序的历史感。它仿佛不是一个单一的故事,而是从一个巨大的历史片段中截取出来的碎片,充满了偶然性和不可预测性。我特别喜欢作者在叙事中偶尔插入的那些“伪文件”或“学术引注”,这些文本片段与主体故事交织在一起,模糊了虚构与现实的界限。它迫使你的思维不断在“这是角色在说什么”和“这是作者在借角色之口表达什么”之间切换。读完合上书本的那一刻,我感觉自己刚刚经历了一场智力上的马拉松,身体有些疲惫,但精神上却获得了极大的拓展,仿佛对叙事这种艺术形式有了全新的认识和敬畏之心。

评分

这是一部极其震撼的作品,它像一把锋利的刻刀,在我心中留下了一道久久不能愈合的伤痕。作者以一种近乎残忍的坦诚,剖开了人性的幽微与复杂。我从未想过,文字可以如此直白地触碰到那些我们竭力想要掩藏的、最原始的恐惧与渴望。叙事手法上,它采用了非线性的结构,时间仿佛被揉碎了,读者必须自行拼凑出故事的全貌,这种参与感是沉浸式的,但也意味着极高的心智消耗。我时常需要在读完一个章节后,停下来,点燃一支烟,让思绪在烟雾缭绕中慢慢沉淀。书中对于环境的描摹达到了极致,那些冰冷、潮湿、弥漫着腐朽气息的场景,仿佛能穿透纸张,直接附着在读者的皮肤上。人物的塑造更是入木三分,没有绝对的好人或坏人,每个人都在自身的道德困境中挣扎,他们的选择充满了令人心碎的必然性。阅读这本书的过程,与其说是享受,不如说是一种痛苦的洗礼。它迫使我直面自身世界观的脆弱,并开始怀疑那些我们习以为常的“真理”是否仅仅是更宏大谎言的一部分。我推荐给所有渴望被文学“重塑”的读者,但请务必做好心理准备,它带来的回味,是悠长而苦涩的。

评分

我必须承认,我用了很长时间才真正“看进去”这本书。起初,那些冗长且略显晦涩的段落,让我一度想要放弃。这本书的节奏非常缓慢,它不迎合现代社会追求效率和即时满足的阅读习惯。它更像是一部古典音乐的慢板乐章,需要你摒弃急躁,让心跳逐渐与文字的韵律同步。书中对特定场景的描绘,往往占据了数页篇幅,细节堆砌得几乎让人窒息,比如对一个空房间内光线如何随着时间推移而变化的细致捕捉,或者对某种特定气味残留的执着描摹。这起初让我感到不耐烦,但读到后半部时,我才恍然大悟:这些看似“拖沓”的描写,正是构建其独特氛围和世界观的基石。它们并非赘述,而是时间的具象化,是角色内在情绪外化的载体。正是这种对“慢”的坚守,使得故事中那些突如其来的、爆发性的情感冲击显得格外有力,如同平静水面下潜藏的巨大暗流,一旦涌现,便无可阻挡。这本书是在用一种近乎“反文学”的方式,探讨文学本身。

评分

写作的行车距离。

评分

看过沉默的话,这本感觉不用看了,略重复

评分

远藤周作始终对崇高之类的概念抱持着怀疑和鄙视。在《哀歌》里,他沉迷于人与人之间浑然不觉却又无法克制的自私,以及由此而生的虚假与真实、温和与残忍纠结缠绕后复杂性。虽然信仰上帝,但他应该对人充满了悲观和绝望。他深信这种沟壑无法填补,且会伴随至终。

评分

好几个短篇都和踏绘有关,看来远藤周作一直格外困扰于《沉默》和《深河》里的疑问:不是谁都能成为圣人和殉道者,无法成为圣人和殉道者的普通人,还能被视为基督教信徒吗?远藤周作的作品一贯着眼于弃教者(或者为信仰而纠结的动摇者)、病患(支气管漏、肺结核、麻风患者)、濒死或者死亡。能够体察人间的哀痛和人性的挣扎,这一点总是格外打动人。

评分

远藤周作小说里一些熟悉的意象似乎可以在这里找到源头,就如《深河》里肃杀的病房和死去的鸟,《沉默》里始终黑暗茫茫的大海,虽然大海在这里还没有同死亡发生直接的联系,死刑是更加“可视”的枭首、沸水和烈火,但教徒的骨灰会被撒入大海,这在某种意义上也一如恒河之于印度教徒。这本小说集更像是意象的反复编织练习,作家沉迷于“人与人之间浑然不觉的自私”以及宗教面前痛苦的自醒,却多少囿于此见而被束缚,单调的象征和相似的主题未免无聊。《沉默》却更加迫近黑暗的大海,使大海直接成为死亡的场域,同时“露骨地直接描绘出踏绘上耶稣的形象”和所谓背叛者的形象。《深河》终于超越了天主教教徒的眼光,普通人的长河里,我们一贯地看到死,但也看到生;看到枯竭的爱,也看到浩大的,超越某一宗教而存在的“洋葱”的爱。他最终还是超越了自己啊。

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