具体描述
11至15世纪，印度教、神道教、佛教、犹太教、基督教以及伊斯兰教开始繁荣并扩张。在这一时期，商业的、知识的、文化的、科学的以及宗教的交流日益频繁，但这也产生了敌对文化与宗教之间冲突的根源。本书重点介绍了这一时期罗马式艺术、孔克的罗马式建筑、罗马式雕塑、波利尼西亚的摩埃祖先石像、吴哥窟的神王雕像、日本的叙事画卷、哥特式艺术、哥特式大教堂、哥特式雕塑、杰内的大清真寺、中国紫禁城、早期意大利绘画、乔托阿雷纳礼拜堂壁画、非洲王国的皇家艺术、佛罗伦萨文艺复兴早期的雕塑、林堡兄弟绘画、佛兰德斯绘画、意大利文艺复兴时期的建筑： 菲利波• 布鲁内莱斯基、马丘比丘：秘鲁山庄、文艺复兴时期的宫殿艺术、肖像画、意大利文艺复兴时期的绘画： 安德烈亚• 曼特尼亚、波提切利、列奥纳多• 达• 芬奇、米开朗基罗等内容。
编辑推荐：
（1） 美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。2005年获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。
（2） 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。
（3） 地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术，一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角，更好地体现了东西方平行叙事，以世界多元的角度来展开篇幅。
（4） 坐标更精准。加入了地理坐标的分析方法，让读者对艺术作品的体验更加具有地域性。“世界大事年表”为读者提供了分析艺术作品的“时间坐标”，让读者能站在历史的至高点，全方位俯视艺术作品和艺术事件。
作者简介
大卫•G.威尔金斯
（David G. Wilkins）
美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任和荣誉教授。著有《多纳泰罗》（与邦尼•本内特合著）、《玛索•迪•巴柯：14世纪早期佛罗伦萨艺术家》、《巴奇图鉴：前伦勃朗时期的蚀版师》（与卡伦•阿尔比特曼合著）、《迪凯纳俱乐部的历史》（与马克•布朗、卢•唐纳利合著）、《中世纪与文艺复兴时期赞助人研究》（与瑞贝卡•威尔金斯合编）、《超越伊莎贝拉：意大利文艺复兴艺术中的世俗女性赞助人》（与谢尔丽•瑞斯合著），承担《意大利文艺复兴艺术史：绘画、雕塑和建筑》第4版和第5版的审校工作，以及《科林斯艺术大全》的编辑工作；2005年获得美国大学艺术学会（CAA）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。
伯纳德•舒尔茨
（Bernard Schultz）
美国西弗吉尼亚大学艺术与设计学院教授、艺术史系主任、创意艺术学院院长、西弗吉尼亚大学艺术博物馆教育与外事办主任，主要致力于意大利文艺复兴时期的艺术与艺术理论、艺术史研究。著有《意大利文艺复兴时期的艺术与解剖》等。主要研究方向为艺术史及艺术史教学研究。
凯瑟琳•M.林嘉琳
（Katheryn M. Linduff）
美国匹兹堡大学艺术史与人类学系教授。主要讲授中国、中亚、东南亚考古和青铜艺术。1967年获富布赖特奖学金，并前往台湾故宫博物院和台湾地区研究院学习。她致力于艺术史研究与野外联合考古工作，长期关注亚洲内陆边疆的史前时代、青铜时代及铁器时代的研究，近期研究欧亚大草原史前晚期的社会复杂性问题。著有《商周铜器的传统、发展阶段与风格》、《性别研究与中国考古学》、《西周文明》（与许倬云合著）等。
翻译
陆 豪
中国美术学院艺术学博士，美国宾夕法尼亚大学访问学者。2014年获得特拉美国艺术基金会（Terra Foundation for America Art）博士奖学金。主攻艺术机制、现代艺术史、美国现代主义艺术等研究方向。
审校
张 坚
著名艺术史学者，中美富布赖特研究学者。现为中国美术学院西方艺术史教授、博士生导师、图书馆馆长，普林斯顿大学艺术与考古系访问研究员(Visiting Fellow)。长期致力于西方现代美术史、西方近现代艺术史和批评理论、20世纪中国现当代美术创作思潮等研究。
目录信息
读后感
美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。2005年获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容 内容...
评分哈哈，双十一买了一套，缺第六本，五折还是很优惠。不过的确很贵啊，第一本能先教会读者如何欣赏艺术，妥妥干货，还是有用。这套书里的确有比较多的亚洲和美洲，还有澳洲艺术，的确不像其他打着世界艺术史的名义，实则重点书写欧洲艺术的其他艺术史。不过也能理解，谁让艺术史...
评分哈哈，双十一买了一套，缺第六本，五折还是很优惠。不过的确很贵啊，第一本能先教会读者如何欣赏艺术，妥妥干货，还是有用。这套书里的确有比较多的亚洲和美洲，还有澳洲艺术，的确不像其他打着世界艺术史的名义，实则重点书写欧洲艺术的其他艺术史。不过也能理解，谁让艺术史...
评分哈哈，双十一买了一套，缺第六本，五折还是很优惠。不过的确很贵啊，第一本能先教会读者如何欣赏艺术，妥妥干货，还是有用。这套书里的确有比较多的亚洲和美洲，还有澳洲艺术，的确不像其他打着世界艺术史的名义，实则重点书写欧洲艺术的其他艺术史。不过也能理解，谁让艺术史...
评分美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。2005年获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容 内容...
用户评价
《培生艺术史：11至15世纪艺术》这本书，可以说是我最近阅读过的最有启发的艺术类读物。它以一种前所未有的深度和广度，重新审视了11至15世纪这段艺术史上的关键时期。作者的叙述风格非常独特，他/她擅长将宏大的历史叙事与微观的艺术细节巧妙地结合起来。我尤其欣赏作者在处理不同地域艺术风格时所展现出的那种敏锐的比较分析能力。比如，在比较法国哥特式教堂的宏伟与意大利文艺复兴早期绘画的细腻时，作者不仅指出了两者在形式上的差异，更深入剖析了导致这些差异的文化、宗教和社会根源。我受益匪浅的是，书中对于“意图”的探讨。作者不仅仅是描述作品的视觉特征，更试图去理解艺术家在创作时的意图，以及这些意图是如何在作品中得以体现的。比如，在分析圣像画时，作者会讨论艺术家是如何通过色彩、构图和姿态来传达宗教的神秘感和神圣感。同时，我也被书中对艺术材料和工艺的详细介绍所吸引。从教堂建造中使用的石材和木材，到绘画中使用的颜料和画布，再到雕塑中使用的青铜和象牙，作者都给予了足够的关注，让我得以窥见那个时代艺术家们的技艺和智慧。这本书让我明白，艺术的成就不仅仅在于创意，更在于精湛的工艺和对材料的深刻理解。我敢说，这本书的知识量和思考维度，远远超出了我对一本艺术史书籍的预期。
评分《培生艺术史：11至15世纪艺术》这本书，是一本真正能够激发我思考的艺术读物。作者的叙述风格非常具有启发性，他/她善于提出一些看似简单但却直击核心的问题，引导读者进行深入的思考。我尤其欣赏作者在分析艺术作品的“功能性”时所展现出的那种深度。他/她会详细探讨艺术品在当时的社会生活中所扮演的各种角色，不仅仅是审美，更是宗教、政治、教育等多方面的功能。比如，在介绍中世纪的插画时，作者会分析其作为宗教教育和知识传播载体的作用。同时，我也被书中对“材料”在艺术中的重要性的探讨所吸引。作者会详细分析不同时期艺术家如何选择和运用材料，以及材料的特性如何影响艺术品的最终呈现。我印象非常深刻的是，书中关于“音乐”与艺术的关联。作者会讨论在教堂的氛围中，音乐和视觉艺术是如何相互配合，共同营造出一种宗教体验。这本书让我看到了艺术的广阔视野，以及艺术在人类文明发展中所扮演的不可替代的角色。
评分作为一名对艺术史有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直渴望找到一本能够真正打动我的书。《培生艺术史：11至15世纪艺术》无疑满足了我的这一愿望。这本书的独特之处在于，它并没有将11至15世纪视为一个单一的、静态的时期，而是将其描绘成一个充满演变和创新的动态过程。作者的叙述方式非常富有情感，他/她能够用生动的语言，将那些古老的作品重新赋予生命。我印象最深刻的是，书中对“光”在艺术中的运用进行了深入的探讨。从拜占庭马赛克的光影效果，到哥特式教堂彩色玻璃窗透进的光线，再到文艺复兴早期绘画对明暗的处理，作者都进行了细致入微的分析，让我看到了光是如何成为艺术家表达情感、营造氛围、引导观众视线的重要手段。我非常喜欢作者在解释艺术作品时所运用的那种“故事性”。他/她会讲述作品背后的故事，艺术家创作的灵感来源，以及作品在当时社会所引发的反响。例如，在介绍一幅描绘圣经故事的壁画时，作者会详细讲述故事的内容，分析人物的表情和姿态如何体现故事的情感，以及壁画在教堂空间中的位置如何与宗教仪式相结合。这种叙述方式，让我在阅读过程中仿佛置身于那个时代，亲身感受艺术的魅力。这本书让我对艺术史的理解，不再是冷冰冰的年代和风格划分，而是充满了人情味和生命力的故事。
评分我一直对11至15世纪的艺术感到好奇，但又不知从何下手。《培生艺术史：11至15世纪艺术》这本书，以一种极其系统和全面的方式，为我打开了认识那个时代艺术的大门。作者的叙述风格非常严谨，他/她用清晰的逻辑和丰富的史料，构建了一个完整的中世纪艺术史图景。我尤其欣赏作者在分析艺术作品的“演变性”时所展现出的那种细致。他/她会详细梳理不同时期、不同地域的艺术风格是如何一步步演变过来的，并分析其中的原因。比如，在介绍罗马式艺术向哥特式艺术的过渡时，作者会详细分析其在建筑结构、雕塑风格和绘画手法上的具体变化。同时，我也被书中对“创新”在艺术中的作用的探讨所吸引。作者会强调那些敢于打破常规、创造新意的艺术家，以及他们的作品如何为后世艺术发展奠定基础。我印象非常深刻的是，书中关于“色彩”的运用。作者会分析不同时期艺术家如何运用色彩来表达情感、象征意义，以及营造氛围。这本书让我看到了艺术发展的脉络和规律，以及艺术在历史长河中不断演进的生命力。
评分我一直对中世纪艺术抱有一种模糊的敬畏感，但又觉得它离我有些遥远。《培生艺术史：11至15世纪艺术》这本书，则以一种极其亲切和引人入胜的方式，将我拉近了那个遥远的时代。作者的叙述风格非常具有启发性，他/她善于从一个全新的角度来解读那些我们耳熟能详的作品。我尤其喜欢作者在分析不同时期艺术作品的“象征意义”时所展现出的那种深度。他/她不会仅仅停留于作品的表面形态，而是深入挖掘作品背后所蕴含的宗教、哲学和文化内涵。比如，在谈论中世纪时期的十字架造型时，作者会分析其不同时期和不同地域的变化，以及这些变化所象征的不同意义。同时，我也被书中对“时间”在艺术中的作用的探讨所吸引。作者会分析不同时期的艺术家是如何在作品中表现时间流逝的，比如通过人物的动作、场景的变换，甚至是材料的老化。我印象非常深刻的是，书中关于“手”的描绘。作者会详细分析不同时期艺术家如何描绘人物的手，从早期平面化的处理，到后期对解剖学的精确把握，以及通过手的姿态来传达人物的情感和意图。这本书让我看到了艺术史研究的无限可能性，以及那些古老的作品所蕴含的深厚智慧。
评分《培生艺术史：11至15世纪艺术》这本书，是我近期阅读中最具启发性的一本。作者的叙述风格非常独特，他/她以一种“解构”的方式，将那些看似庞杂的艺术史信息梳理得井井有条。我尤其欣赏作者在分析艺术作品的“文化根源”时所展现出的那种深度。他/她会详细探讨艺术作品与当时社会的文化、宗教、哲学思潮之间的紧密联系。比如，在介绍中世纪早期的宗教艺术时，作者会深入分析当时教会的教义和信仰体系是如何直接影响艺术的创作。同时，我也被书中对“观众”在艺术中的作用的探讨所吸引。作者会分析不同时期艺术家是如何考虑到观众的接受程度和审美趣味，以及艺术作品如何与观众产生互动。我印象非常深刻的是，书中关于“形式”与“内容”的辩证关系。作者会分析艺术作品的形式是如何服务于其内容的，以及形式的创新如何能够更好地传达内容。这本书让我看到了艺术的复杂性和多维度性，以及艺术在人类思想和情感表达中所扮演的关键角色。
评分我一直认为11至15世纪的艺术风格相对单一，直到我读了《培生艺术史：11至15世纪艺术》。这本书彻底颠覆了我的认知，让我看到了那个时期艺术的丰富性和多样性。作者的叙述风格非常具有说服力，他/她用严谨的论证和翔实的史料，证明了那个时期艺术发展的复杂性和曲折性。我尤其欣赏作者在分析不同地区艺术风格的“互动性”时所展现出的那种洞察力。他/她会详细描述不同地区艺术风格是如何相互影响、借鉴，以及融合的。比如，在分析英国和法国的哥特式建筑风格差异时，作者会深入探讨两者在文化和历史发展轨迹上的不同。同时，我也被书中对“反叛”在艺术中的作用的探讨所吸引。作者会介绍那些敢于挑战传统、突破常规的艺术家，以及他们的作品如何推动了艺术的发展。我印象非常深刻的是，书中关于“女性形象”的描绘。作者会分析不同时期艺术家如何描绘女性，以及这些描绘如何反映了当时社会对女性的认知和期望。这本书让我认识到，艺术史的发展并非线性进步，而是充满了各种复杂的力量和相互作用。
评分《培生艺术史：11至15世纪艺术》这本书，绝对是我近期读过的最让我惊叹的一本。它不仅内容详实，而且叙述风格也十分引人入胜。作者的语言充满了激情和洞察力，他/她能够将那些晦涩的艺术理论讲解得清晰明了，让每一个读者都能从中获得深刻的理解。我尤其赞赏作者在分析艺术作品时所展现出的那种“上下文”的意识。他/她不会孤立地看待一件艺术品，而是将其置于其所处的历史、文化和地理环境中进行考察。比如，在介绍早期意大利教堂的壁画时，作者会详细描述当时教会的教义、信徒的文化水平，以及壁画在传播宗教故事方面所起到的重要作用。同时，我也被书中对“视角”在艺术中的重要性的探讨所吸引。作者会分析不同时期艺术家是如何处理画面中的空间关系和透视，以及这些处理方式如何影响观众的观赏体验。我印象非常深刻的是，书中关于“面具”的分析。作者会讨论在宗教艺术中，面部表情的简化或程式化，以及这种处理方式如何有助于传达神圣感和超脱感。这本书让我认识到，艺术史的研究不仅仅是关于“作品”，更是关于“人”——那些创作作品的人，以及那些欣赏作品的人。
评分我必须承认，一开始我并没有对《培生艺术史：11至15世纪艺术》抱有太高的期待，以为会是一本枯燥乏味的学术著作。然而，事实却给了我一个巨大的惊喜。这本书的语言流畅而富有感染力，仿佛作者本人就站在我面前，娓娓道来那些遥远时代的艺术故事。他/她并没有使用过于晦涩的专业术语，而是用一种通俗易懂的方式，将复杂的艺术史脉络清晰地呈现在我眼前。我尤其喜欢作者在描述不同时期艺术风格演变时所展现出的那种细致入微的观察力。例如，从早期拜占庭艺术的象征主义和平面化，到罗马式艺术逐渐转向写实和叙事性，再到哥特式艺术对人体解剖的深入研究和情感表达的丰富，每一步的转变都显得那么自然而又合乎逻辑。作者不仅仅满足于介绍“是什么”，更致力于探究“为什么”。他/她会分析导致艺术风格变化的原因，比如社会经济的发展、宗教思想的变迁、以及新的技术手段的出现。我印象特别深刻的是，在谈到14世纪意大利乔托的绘画时，作者详细阐述了他如何打破传统，引入了立体感和人物的情感表达，为后来的文艺复兴奠定了基础。这种深入的分析，让我对艺术史的理解不再是孤立的知识点，而是形成了一个 interconnected and dynamic system. 那些关于不同地区艺术家们的生平轶事，关于他们如何接受委托、如何创作，以及作品在当时的社会环境中扮演的角色，都为我打开了新的视角。这本书让我看到了艺术在那个时代所具有的强大力量，它不仅仅是装饰品，更是记录历史、传播思想、启迪心灵的重要载体。
评分这本《培生艺术史：11至15世纪艺术》简直是一场穿越时空的盛宴！当我翻开第一页，就被那精心编排的文字和精美绝伦的图片深深吸引。从拜占庭帝国辉煌的马赛克艺术，到罗马式建筑的庄严肃穆，再到哥特式建筑的飞扬与精致，作者以一种极其生动且富有洞察力的方式，为我展开了一幅波澜壮阔的中世纪艺术画卷。那些关于教堂内部空间如何引导信徒的思考，关于雕塑如何从冰冷的石块中焕发出生命，关于色彩如何在绘画中诉说宗教故事和世俗情感，都让我惊叹不已。尤其令我印象深刻的是，作者并没有仅仅罗列作品和风格，而是深入探讨了艺术背后的社会、政治和宗教背景，让我们理解艺术不仅仅是视觉的享受，更是那个时代人们思想、信仰和生活方式的真实写照。比如，在谈到哥特式建筑时，作者详细描述了拱顶、飞扶壁和彩色玻璃窗如何巧妙地结合，不仅在结构上实现了前所未有的高度和采光，更在精神上营造出一种直达天国的神圣感。那些关于艺术家们如何在严格的宗教规范下，依旧能够发挥出惊人的创造力，以及不同地区艺术风格如何相互影响、融合，都让我对那个充满活力和变革的世纪有了更深刻的认识。这本书不仅仅是一本艺术史教科书，更像是一位睿智的向导，引领我漫步在中世纪的艺术殿堂，让我感受那份古老而又永恒的魅力。我可以说，这本书彻底改变了我对中世纪艺术的看法，从过去的刻板印象中解脱出来，看到了一个更加丰富多彩、充满生命力的艺术世界。
评分洛倫佐·吉貝爾蒂的鍍金青銅作品。
评分非常值得一看的书。期待，期待。
评分小顾撩绘画
评分不错的艺术史，买了2本，攒钱买后四本。个人感觉这套书应该出个大部头收藏版，这样可以满足很多收藏者需求，当然价格别太贵了，现在的价已经有点贵了我们这种学生负担不起啊，希望能便宜点，期待期待。没钱只有先买这小开本了，方便倒是方便。就是排版上是不是太松了，好浪费空间啊。也浪费纸和字，价格是不是就这样抬起来的啊？
评分从盛行哥特式艺术风格的中世纪至文艺复兴阶段，宗教与政治依然对艺术史的发展具有重要影响，文艺复兴是欧洲艺术的全盛时期，在建筑、绘画、雕塑乃至各个领域均诞生了众多杰出璀璨的艺术作品，是整个欧洲的传世瑰宝，乃至影响了后来欧洲艺术发展的走向。同时文艺复兴也是打破中世纪旧有宗教思想禁锢后，欧洲文化的一次重大飞跃。无论是波提切利的《春》，达.芬奇的《岩间圣母》、《最后的晚餐》，还是米开朗基罗的《圣母怜子》雕塑，均值得仔细品鉴赏析学习。尤其是文艺复兴时期在绘画上对于科学透视技法的引入，更是对美术史具有极深远的影响。
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