艺术史研究中长期以“仕女画”或“美人画”来表述以女性为主题的绘画作品,但这样的术语不仅相对晚出,在形成过程中还带有一定的画科定位和评论取向,也无法囊括所有围绕“女性”产生的绘画作品。本书中,巫鸿先生提出了“女性题材绘画”这个概念,并引入“女性空间”作为讨论的核心,意图把被孤立和抽出的女性形象还原到它们所属的图画、建筑和社会环境中去。
围绕“女性空间”,作者梳理了从战国到明清各个历史阶段中女性主题绘画的发展状况——从武梁祠的列女画像砖到南北朝的《洛神赋图》,从青楼名妓的自我表现到展现理想化美人的《十二美人图》,以图文并茂的方式,展现“女性”在各种绘画场景和时代中的不同呈现,重构其所从属的原作;结合艺术评论、时代背景等因素,深度挖掘作品背后审美价值和商业价值的相互影响,进而思考女性题材绘画在社会、宗教与文化环境中的意义。
巫鸿 1963年就读于中央美术学院美术史系,1987年获哈佛大学美术史与人类学双博士,现任芝加哥大学亚洲艺术部终身教授,执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。同时介入当代艺术的研究与展览策划。主要著作包括《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》( 1989);《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》(1995);《重屏:中国绘画的媒介和表现》(1996);《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》(2005)等。
总地来说巫鸿老师这本新作中国古代女性美术形象史:《中国绘画中的"女性空间"》还是很让人失望。失之大而空,因陈旧说。对之前空间理论(巜空间中的美术史》)应用不够。或者说这本身就是其空间理论的一大硬伤。听起来很美,但不好用。 巫鸿二O一九年一月出的,我也是元月份即时购...
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读完《中国绘画中的“女性空间”》,我感觉自己仿佛进行了一场跨越时空的文化探索之旅。这本书的独特之处在于,它并没有从宏观的历史角度去叙述,而是将目光聚焦于画面中那些看似平凡却充满故事的女性身影。作者以一种极其细腻和富有洞察力的笔触,为我们揭示了在中国绘画中,女性是如何构建并拥有一片属于自己的“空间”的。这个“空间”,它既是画作中实实在在的场景,如闺阁、庭院、山野,更是女性内心世界的精神寄托和情感场所。我尤其对书中关于清代绘画中女性情感表达的分析印象深刻。那些描绘女性日常生活的画作,不再仅仅是生活场景的再现,而是女性内心深处情感的流露。作者通过对画中人物的眼神、姿态、服饰以及周围环境的解读,揭示了她们在那个时代所面临的社会压力、情感寄托以及对美好生活的向往。我曾一度以为,古代女性的生活是被压抑和单调的,但这本书让我看到了她们在有限的空间里,所展现出的丰富想象力、审美情趣,甚至是悄然萌发的独立意识。书中对“红楼梦”题材绘画的深度解读,更是让我看到了女性在文学与艺术交织中的复杂情感和精神世界。作者在论述中,巧妙地将绘画的视觉元素与文学的叙事传统相结合,使得“女性空间”的概念更加立体、饱满,充满了诗意和人文关怀。我感觉自己仿佛置身于那些画卷之中,与画中的女性一同呼吸,一同感受她们的喜怒哀乐,一同体验她们的生命历程。
评分这本书的题目是《中国绘画中的“女性空间”》,但掩卷之后,我脑海中浮现的,却远不止是那个具象的“空间”本身。它更像是一扇门,一扇通往中国艺术史深处,通往女性生命体验的幽深小径。作者以一种极为细腻且富有同理心的笔触,引导我们穿越历代画卷,去捕捉那些在男权视角下常常被忽略的女性身影——她们是闺阁中的绣娘,是庭院里的玩伴,是山野间的歌者,甚至是宫廷里的沉思者。我尤其被书中关于明清时期闺阁画的分析所打动。那些精心描绘的室内陈设、案头雅玩,并非简单的背景烘托,而是女性内心世界的外化。扇面上的蝶恋花,屏风上的山水,乃至一盏茶、一炉香,都蕴含着女性的情感寄托、审美情趣,甚至是无声的反抗。我开始重新审视那些我曾以为是程式化的描写,发现其中隐藏着多么丰富的叙事和情感张力。书的结构也颇具匠心,它并非线性地梳理,而是像在进行一场场精心策划的对话,将不同时代、不同阶层的女性置于同一视野下,让她们的“声音”得以汇聚,形成一股强大的共鸣。作者在论述中引用了大量诗词、文学作品,将视觉艺术与文学意象巧妙地融合,使得“女性空间”的概念不再局限于画作本身,而是延展到了更广阔的文化语境中。我常常在阅读时,仿佛能闻到画中仕女身上淡淡的香氛,听到她们低语的声音,感受到她们指尖的温度。这种沉浸式的阅读体验,是许多艺术史著作难以给予的。书中对绘画技法、笔墨晕染的分析也相当深入,但这种分析不是枯燥的技术讲解,而是服务于对女性情感和精神状态的解读。比如,对特定笔触如何表现女性的柔弱、对色彩的运用如何映射她们的心情,都讲解得鞭辟入里。我一直对中国古典绘画情有独钟,但这本书彻底颠覆了我以往的阅读方式,让我看到了一个前所未有的、充满生命力的女性视角。
评分合上《中国绘画中的“女性空间”》,我的脑海中,不再是关于绘画技法的枯燥论述,而是盈满了关于女性生命力的斑斓色彩。这本书,以一种极为温润且富有穿透力的笔触,引领我走进了中国绘画中那片被忽视却又至关重要的“女性空间”。我一直认为,中国古代绘画更多地是以男性视角为主导,女性形象往往是被客体化、符号化的存在。然而,这本书彻底颠覆了我的这一认知。作者以一种极具同理心和艺术敏感度的方式,去挖掘和解读画面中女性所营造的“空间”。这个“空间”,它既是画作中具体的场景,如深闺、庭院、山林,更是女性内心世界的精神寄托,是她们情感的容器,是她们自由想象的乐园。我被书中对唐代绘画中女性形象的描绘所深深打动。那些丰腴、自信、充满生命力的仕女,不再是单一的符号,而是拥有独立精神和丰富情感的个体。作者通过对她们的服饰、妆容、姿态,甚至是一举一动的细腻描绘,揭示了那个时代女性所拥有的某种程度的自由和活力。我尤其欣赏书中对于“捣练图”、“簪花仕女图”等经典作品的深入解读,它让我看到了女性之间细腻的情感交流,对美的追求,以及在那个时代背景下,她们所能拥有的独特的生活方式。作者在论述中,巧妙地将绘画的视觉元素与诗词、文学的意象融为一体,使得“女性空间”的概念更加立体、饱满,充满了诗意和人文关怀。我感觉自己仿佛置身于那些画卷之中,与画中的女性一同呼吸,一同感受她们的喜怒哀乐,一同体验她们的生命历程。
评分《中国绘画中的“女性空间”》这本书,如同一坛陈年的佳酿,初品时或许觉得平淡,但细细回味,却能品出醇厚悠长的韵味。它并没有试图去宏大叙事,而是将目光投向了那些被历史的聚光灯所忽略的角落,在那里,作者找到了无数关于女性的、充满生命力的故事。我一直对中国古代的艺术品抱有浓厚的兴趣,但很多时候,我只是在欣赏它们的技法和美学,却很少去深究画面背后的人物故事和情感内涵。这本书恰恰弥补了我的这一缺憾。作者以一种极其考究的方式,从大量的绘画作品中,挖掘出了女性的“空间”,这个“空间”,既是她们真实生活的外在体现,更是她们内心世界的精神映射。我被书中关于明代女性生活场景的描绘所深深吸引。那些描绘闺阁生活的画作,在我看来,曾经只是简单的生活写照,但通过作者的解读,我看到了女性在封闭的家庭环境中,所展现出的精致生活、个人爱好,甚至是微妙的情感挣扎。作者对“西厢记”题材绘画的分析,更是让我看到了女性在文学与艺术交织中的主体意识,她们的爱情、她们的抗争,在画面中得到了生动而深刻的体现。我惊叹于作者对于细节的关注,她能从一幅画的背景,一个道具,甚至是一个人物的眼神,去解读出背后隐藏的复杂情感和文化信息。我常常在阅读时,仿佛能与画中的女性进行一场无声的对话,去理解她们的喜怒哀乐,去感受她们的生命轨迹。这本书让我明白,艺术从来都不是单向的输出,而是情感的传递和精神的交流。
评分《中国绘画中的“女性空间”》这本书,给我带来的远不止是知识的增长,更是一种情感上的触动和对历史认知的刷新。我原以为,中国绘画史中,女性的形象大多是被男性艺术家所凝视、所描绘的客体,她们的美丽、她们的悲愁,都似乎是被过滤过的。然而,这本书却以一种全新的视角,将女性从被动的描绘对象,重新拉回到了主体的位置,去探寻她们在艺术创作中,在画面构图里,在笔墨意境中,所构建的属于自己的“空间”。这个“空间”,它不仅仅是闺阁、庭院,更是女性内心世界的隐喻,是她们情感的容器,是她们精神寄托的场所。我被书中对元代壁画中女性形象的分析所深深吸引。那些在寺庙壁画中,或是在墓室壁画中出现的女性,她们的形象可能不像闺阁仕女那样精致,但她们的眼神、她们的姿态,却流露出一种质朴的力量和生命力。作者通过对这些壁画的解读,让我们看到了女性在不同社会阶层、不同生活场景中的真实存在,她们的喜怒哀乐,她们的劳作与娱乐,都被一一呈现。我尤其欣赏作者在解读画面时,那种“犹抱琵琶半遮面”的叙事方式。她并非直接揭示答案,而是通过层层剥茧,引导读者一同去发现画面背后隐藏的深意。比如,她会从一幅画的色彩运用、线条走向,甚至是一个微小的道具,去推测画中女性的心理状态、所处的境遇。这种抽丝剥茧的解读过程,让我仿佛成了一位考古学家,在画作的废墟中,发掘出尘封已久的女性故事。书中对于不同地域、不同民族的女性形象的梳理,也极大地拓展了我的视野。它让我看到,中国绘画中的“女性空间”,并非是单一的、程式化的,而是多元的、丰富的,它融合了不同地域的风土人情和民族特色。
评分合上《中国绘画中的“女性空间”》,我感觉自己好像刚刚结束了一场跨越时空的灵魂对话。这本书的魅力,不在于它提供了多少冰冷的史实或枯燥的理论,而在于它用一种温润而有力的笔触,将那些曾经被历史洪流裹挟、被男性目光所遮蔽的女性身影,重新激活,让她们在画幅之上,在文字之间,活色生香地展现在我们面前。我一直对中国古典诗词中的女性形象颇为着迷,但很少将这种情感延伸到绘画中。这本书恰好填补了我认知的空白。作者以一种极为细腻且富有同理心的视角,带领我们去“看”那些画中的女性,去“听”她们无声的诉说。我被书中对唐代绘画中女性形象的分析所深深打动。那些丰腴、自信、充满生命力的仕女,不再是单薄的符号,而是拥有独立精神的个体。作者从她们的服饰、妆容、体态,甚至是一举一动,都解读出了那个时代女性所能拥有的自由与活力。书中对“簪花仕女图”的深度解读,更是让我看到了女性之间细腻的情感交流和对美的追求,那不仅仅是描绘,更是一种情感的共鸣。我惊喜地发现,作者在论述中,巧妙地将绘画中的“空间”概念,与女性的内心世界、社会地位紧密联系起来。那些被精心布置的室内陈设、象征意义的景物,都成为理解女性情感状态的钥匙。我常常在阅读时,仿佛能感受到画中女性指尖的温度,听到她们浅浅的笑声,甚至能体会到她们深藏心底的忧伤。这种沉浸式的体验,让我对中国绘画的理解,从“看热闹”上升到了“看门道”,从“欣赏技法”提升到了“体察心境”。
评分《中国绘画中的“女性空间”》这本书,给我带来的不仅是艺术知识的拓展,更是一种对历史和文化的全新理解。我一直认为,中国古代绘画更多地是描绘男性世界的风貌,女性形象往往是作为附属或点缀出现。然而,这本书以一种极其独特且极具说服力的方式,为我打开了一扇全新的视角,让我看到了女性在艺术创作中,如何默默地构建并占据着属于自己的一方天地——“女性空间”。这个“空间”,它既是画作中描绘的实体场景,如深闺庭院、山水田园,更是女性内心世界的精神家园,是她们情感的港湾,是她们想象的乐园。我被书中对宋代绘画中女性生活细节的描绘所深深吸引。那些描绘女性日常生活场景的画作,在我看来,曾经只是简单的生活片段,但通过作者的细致解读,我看到了女性在日常生活中所展现出的高雅品味、审美情趣,以及她们在有限的生活空间中所寻求的自由与慰藉。作者对“仕女图”的深入剖析,让我看到了不同时代、不同身份女性的姿态与情感,她们的妆容、服饰、甚至是每一个细微的动作,都蕴含着丰富的时代信息和个人情感。我惊叹于作者在解读画面时,所展现出的宏大学识和敏锐的洞察力,她能从绘画的风格、笔墨的运用,甚至是一个不起眼的小物件,去推测画中女性的内心世界和所处的社会境遇。这种抽丝剥茧的解读方式,让我仿佛置身于一个巨大的艺术迷宫,而作者则是我手中的指南针,带领我一步步发现隐藏其中的珍宝。
评分《中国绘画中的“女性空间”》这本书,如同一把钥匙,为我打开了一扇通往中国绘画艺术深处的隐秘之门。我一直以来都对中国古典绘画有着浓厚的兴趣,但总觉得在那些宏大的历史叙事和男性文人的笔触下,女性的形象显得有些单薄和脸谱化。这本书,则以一种极为独特且充满人文关怀的视角,将女性从被描绘的对象,重新拉回到了艺术创作的主体位置,去审视她们如何在画面中,在历史的洪流中,为自己开辟出一片属于“女性空间”。这个“空间”,它既是画作中那些精心描绘的室内场景、庭院景致,更是女性内心世界的精神家园,是她们情感的寄托,是她们审美追求的体现,甚至是她们无声抗争的象征。我被书中对明清时期闺阁画的分析所深深吸引。那些描绘女性日常生活的画作,在我看来,曾经只是简单的生活写照,但通过作者的细致解读,我看到了女性在有限的家庭空间中所展现出的丰富生活情趣、个人爱好,以及她们对美的极致追求。作者对画中服饰、妆容、道具的深入分析,让我看到了不同时代、不同身份女性的审美倾向和内心世界。我惊叹于作者在解读画面时,所展现出的宏大学识和敏锐的洞察力,她能从绘画的笔墨、色彩,甚至是一个不起眼的小物件,去推测画中女性的心理状态和所处的社会境遇。这种抽丝剥茧的解读方式,让我仿佛成了一位艺术考古学家,在画作的层层堆叠中,发掘出尘封已久的女性故事。
评分掩卷《中国绘画中的“女性空间”》,我的脑海中,不再是冰冷的绘画技巧和历史年代的罗列,而是一幅幅鲜活的女性群像,她们在作者的文字和画家的笔触下,重新获得了生命力和属于自己的声音。我一直对中国古典绘画抱有深厚的兴趣,但过去,我更多的是关注那些宏大的叙事和男性文人的审美情趣。这本书,则以一种极为细腻和温情的方式,将我的目光引向了那些在画面角落里、在日常描绘中,却常常被忽略的女性身影。作者以一种富有同理心的视角,去探寻她们在艺术世界中所构建的“女性空间”。这个“空间”,它既是画作中真实存在的场景,如幽深的闺阁、宁静的庭院,更是女性内心世界的精神寄托,是她们情感的载体,是她们自由想象的翅膀。我被书中对元代绘画中女性形象的解读所深深打动。那些在壁画、册页中出现的女性,她们可能不如闺阁仕女那般精致,但她们的眼神、她们的姿态,却流露出一种质朴而坚韧的生命力。作者通过对这些作品的分析,让我看到了不同社会阶层、不同地域的女性,她们的生活状态、情感需求,以及在那个时代中所能获得的微小自由。我常常在阅读时,仿佛能感受到画中女性的呼吸,听到她们低语的叹息,甚至能体会到她们深藏心底的渴望。这种沉浸式的阅读体验,让我对中国绘画的理解,从“欣赏”上升到了“对话”,从“观看”提升到了“共情”。
评分读罢《中国绘画中的“女性空间”》,我掩卷沉思,脑海中涌现的并非是刻板的画作分析,而是一幅幅鲜活的女性群像,她们在画家的笔下,在作者的文字里,重新焕发出蓬勃的生命力。我一直以为,中国古代绘画主要描绘的是帝王将相、文人雅士,女性形象往往只是作为点缀,或是被符号化地呈现。然而,这本书彻底打破了我的认知壁垒。作者以一种极为敏锐的洞察力,从那些被忽视的细节中,挖掘出了女性在艺术世界中占据的一方天地,这方天地,既是物理意义上的室内空间,更是精神世界的辽阔疆域。尤其令我印象深刻的是书中关于宋代女性生活场景的描绘,那些仕女图中的日常琐事,如梳妆、赏花、抚琴,不再是简单的生活片段,而是女性内心世界和情感的细腻流露。作者通过对画中服饰、发髻、眉形的细致解读,结合当时的社会风俗和文学记载,勾勒出了不同身份、不同年龄女性的真实情感状态。我曾经一度认为,古代女性的生活是压抑和单调的,但这本书让我看到了她们在有限的空间里,所展现出的丰富想象力、审美情趣,甚至是悄然萌发的独立意识。书中对于“游春图”、“捣练图”等经典作品的重新解读,更是让我耳目一新。它们不再仅仅是描绘宫廷生活或劳动场景的画作,而是女性群体之间互动、情感交流的载体,甚至是女性社群意识的萌芽。作者在论述过程中,大量引用了诗经、唐诗宋词等文学作品,将视觉艺术与文学意象完美地结合,使得“女性空间”的概念更加立体饱满,充满了诗意和韵味。我感觉自己仿佛置身于那些画卷之中,与画中的女性一同呼吸,一同感受她们的喜怒哀乐。这种深入人心的体验,是我阅读艺术史书籍以来前所未有的。
评分前几章无甚新意,几乎都是巫鸿前作如《重屏》《黄泉下的美术》《武梁祠》《宝山辽墓》中反复提过的内容作洗牌重组(允许大师偶尔炒冷饭),青楼图像和明清美人画以及陈洪绶的三章见功力。先秦两汉画作里流行的女神或者神女,到宋变成了强调身份等级的仕女,到明清则进一步世俗化为强调视觉吸引力的美人,无名无姓,没有灵魂,也不需要灵魂(巫师不打算写写当下的美图秀秀审美?)
评分巫生太聪明太会抓重点,每一个时代女性绘画的主要问题都被提了出来,但毕竟时间跨度太大不及细细,且对女性史研究成果吸收不足,可是凭借女性空间这个概念,足值四星,未来还有很多发挥空间。
评分2019.05.05 巫师在结语中总结了他“女性空间”的四个定义:绘画内部的空间;图像与建筑空间的互动;展示场景和文化环境(社会背景);图像和文学共同构成的想象空间。在阅读的过程中,越往后读,越觉得本书以“女性空间”为题实为牵强,即使最终巫师给出这样的解释,也依然不能被说服,不如把本书理解为中国女性题材绘画的发展史更有说服力。很简单粗暴的一个感觉是从第一章到最后一章,从先秦至清,女性由被供奉被朝拜的对象(西王母)最终变为纯以美色为价值的对象,且身份不重要,个人特色也不重要。
评分受新历史学,新艺术史及性别研究影响,空间主要指的是将孤立和抽出的女性形象还原到它们所属的图画、建筑和社会环境中去,通过重构其所属的原作进而思考这些作品在社会、宗教和文化环境中的意义。
评分蛮厚的、总算看完了…略有收获
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