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发表于2024-12-22
中国绘画中的“女性空间” pdf epub mobi txt 电子书 下载 2024
艺术史研究中长期以“仕女画”或“美人画”来表述以女性为主题的绘画作品,但这样的术语不仅相对晚出,在形成过程中还带有一定的画科定位和评论取向,也无法囊括所有围绕“女性”产生的绘画作品。本书中,巫鸿先生提出了“女性题材绘画”这个概念,并引入“女性空间”作为讨论的核心,意图把被孤立和抽出的女性形象还原到它们所属的图画、建筑和社会环境中去。
围绕“女性空间”,作者梳理了从战国到明清各个历史阶段中女性主题绘画的发展状况——从武梁祠的列女画像砖到南北朝的《洛神赋图》,从青楼名妓的自我表现到展现理想化美人的《十二美人图》,以图文并茂的方式,展现“女性”在各种绘画场景和时代中的不同呈现,重构其所从属的原作;结合艺术评论、时代背景等因素,深度挖掘作品背后审美价值和商业价值的相互影响,进而思考女性题材绘画在社会、宗教与文化环境中的意义。
巫鸿 1963年就读于中央美术学院美术史系,1987年获哈佛大学美术史与人类学双博士,现任芝加哥大学亚洲艺术部终身教授,执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。同时介入当代艺术的研究与展览策划。主要著作包括《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》( 1989);《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》(1995);《重屏:中国绘画的媒介和表现》(1996);《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》(2005)等。
应是女性图像而非空间吧
评分谈论中国绘画中的女性空间,作者也非常坦诚地指出:真正的女性空间或许是不存在的,这里梳理的女性空间,只是男性、家族、政治的副产品。
评分2019.05.05 巫师在结语中总结了他“女性空间”的四个定义:绘画内部的空间;图像与建筑空间的互动;展示场景和文化环境(社会背景);图像和文学共同构成的想象空间。在阅读的过程中,越往后读,越觉得本书以“女性空间”为题实为牵强,即使最终巫师给出这样的解释,也依然不能被说服,不如把本书理解为中国女性题材绘画的发展史更有说服力。很简单粗暴的一个感觉是从第一章到最后一章,从先秦至清,女性由被供奉被朝拜的对象(西王母)最终变为纯以美色为价值的对象,且身份不重要,个人特色也不重要。
评分女性题材绘画在一千五百余年的漫长过程中,被持续创造以满足各种目的和需求;自汉起,女性形象不再是象征终极幸福的独立大神,成为男尊女卑家庭环境中的“第二性”,之后是,为满足儒家礼教的“道德教育”、承载男性欲望的“丽人想象”、促进生产的画院政治宣传...这本书后1/3有点拼盘的意思,但整体还是有点趣味性,要说不足就是研究的都是台面上的东西,哈哈哈~女性题材绘画属于中国美术中相对次要的领域,其重要性远远比不上山水画,但插图也是十分优雅的。
评分受新历史学,新艺术史及性别研究影响,空间主要指的是将孤立和抽出的女性形象还原到它们所属的图画、建筑和社会环境中去,通过重构其所属的原作进而思考这些作品在社会、宗教和文化环境中的意义。
之前一直对看画没有感觉,从巫鸿的这本书里,好像抓到这种感觉了。都说一花一世界,这本书却让我意识到,一画也一世界。 画中的女性形象放在画面中看,放在建筑环境中看,放在时代文化背景里看,或是诉说人们对生死的思考,对永恒的追求;或是男子对幻想中的女性求而不得,憾然...
评分之前一直对看画没有感觉,从巫鸿的这本书里,好像抓到这种感觉了。都说一花一世界,这本书却让我意识到,一画也一世界。 画中的女性形象放在画面中看,放在建筑环境中看,放在时代文化背景里看,或是诉说人们对生死的思考,对永恒的追求;或是男子对幻想中的女性求而不得,憾然...
评分编者按:谈到中国绘画,历来人们多重视山水画和宗教画,而很少关注女性题材的创作,即便对著名的女性画,也常常仅从绘画风格或形式及图像文本上去理解。巫鸿《中国绘画中的“女性空间”》则转向视觉空间和女性两个维度,希望以中国女性题材绘画中最具视觉张力的部分,来展现图...
评分书名叫《中国绘画中的“女性空间”》,但是看完后觉得,书里讨论的是中国艺术史材料(包括墓葬壁画、汉画像砖、手卷、屏风等)中的女性形象。所谓“女性空间”,我个人理解应该是女性形象所处的“空间”。空间的概念是巫鸿老师一直试图使用的一种讨论图像的方法。希望借“女性...
评分总地来说巫鸿老师这本新作中国古代女性美术形象史:《中国绘画中的"女性空间"》还是很让人失望。失之大而空,因陈旧说。对之前空间理论(巜空间中的美术史》)应用不够。或者说这本身就是其空间理论的一大硬伤。听起来很美,但不好用。 巫鸿二O一九年一月出的,我也是元月份即时购...
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