隶书口诀/中国书法口诀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:辽宁美术

作者:刘增兴

出品人:

页数:76

译者:

出版时间:2008-1

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787531439202

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 书法
• 隶书
• 口诀
• 书法技法
• 中国书法
• 字体
• 书法入门
• 传统文化
• 艺术
• 书法教学

书法艺术的传承与探索：一套全新视角下的中国传统书体研究 一、 《翰墨风华：魏晋风骨与唐楷气韵》 书籍定位与内容概述： 本书旨在为当代书法学习者及爱好者提供一套系统、深入且富含历史底蕴的中国书法理论与实践指南。我们不满足于对传统技法的简单罗列，而是着重于探究不同历史时期书体风格的形成背景、哲学思想的内核及其在笔墨语言上的独特体现。全书共分五大部分，详尽剖析了从篆书到楷书的演变脉络，并特别侧重于魏晋风度和唐代楷书的精髓。 第一部分：书体之源——先秦至汉代的文字形态与审美取向 本部分将追溯中国书法的源头，深入解析甲骨文的卜辞文化内涵与契刻之美；金文（钟鼎文）的礼器属性与庄重肃穆；以及大篆（如石鼓文）所展现出的古拙雄浑气象。重点阐述了小篆的规范化过程，探讨其在秦朝“书同文”政策下的文化意义，以及隶书初创阶段，文字从线条向笔画转化的关键性历史节点。我们不仅展示了典型范例，更结合当时的社会结构、思想流派（如法家、道家对线条处理的影响），来解读这些早期书体所蕴含的“道”与“法”。 第二部分：魏晋风流——行草的解放与士人精神的抒发 魏晋时期是中国书法史上一次重大的审美革命。本章将聚焦于王羲之、王献之父子，深度剖析“二王”书风的形成基础——对笔法精妙入微的把握，以及对章法布局的创新。我们不只是描摹“永字八法”，而是探讨其背后隐藏的阴阳平衡、疾徐顿挫的哲学思辨。书中将详细对比钟繇的古朴与王羲之的妍美，阐释行书如何成为士大夫阶层日常精神生活与情感表达的载体，如何突破早期隶书的束缚，展现出自由、流畅、富于生命力的笔墨形态。 第三部分：盛唐气象——楷书的集大成与法度的确立 唐代，楷书达到了艺术的巅峰。本部分将集中探讨欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷以及“颜筋柳骨”——颜真卿与柳公权的贡献。我们将细致区分“欧体”的险绝瘦劲、“颜体”的博大浑厚与“柳体”的骨力森然。研究的重点在于，唐代书法如何紧密服务于科举制度和庙堂规范，从而形成了对“法度”近乎苛刻的追求。每一个楷书的结构，都映射出盛唐社会对秩序、规矩的推崇与自信。书中配有大量的字例拆解，分析其间架结构中的“中宫紧收”与“外拓”技巧。 第四部分：中古的转折——五代、宋元书风的自觉与意趣 进入中晚期，书家开始从对“法度”的完全遵从，转向对“意趣”和“个性”的张扬。本章将详述宋代文人书法的兴起，重点剖析“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的书写心境。苏轼的“丰腴拙朴”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“八面出风”，不再仅仅是技巧的展示，而是个人学识、气质与生命体验的物化。我们还将考察元代赵孟頫对晋韵的回归与复古，以及对元代文人画与书法结合趋势的早期探索。 第五部分：明清变奏——碑学与帖学的分野及对传统的再认识 明清两代，书法艺术进入了一个反思与重塑的阶段。本部分将详尽梳理帖学（以“台阁体”为代表的程式化倾向）的衰微，以及碑学（对汉魏六朝摩崖石刻的重新发掘）的兴起。我们将分析邓石如、包世臣、吴昌硕等人如何将篆隶的雄强之气融入行草，探讨“金石入帖”这一历史性转变对当代书风的影响。本书最后一部分，旨在引导读者跳出单纯的模仿，思考如何在继承传统的基础上，建立属于自己的笔墨语言。 本书特色： 1. 历史语境的深度结合： 将书法风格的演变置于具体的社会思潮、政治环境和哲学体系中进行解读，而非孤立地讨论笔画技巧。 2. 结构解析的科学性： 采用现代视觉分析方法，结合传统“结字”理论，对典型字例进行结构上的多维度拆解。 3. 审美哲学的贯穿： 始终追问“为何如此写”，引导读者体会不同书体背后所代表的宇宙观和人生哲学。 --- 二、 《墨韵乾坤：中国传统笔墨技法与章法布局》 书籍定位与内容概述： 本书是一部高度聚焦于书法“实践操作层面”的工具书与心法指南。它摒弃了过多宏大的历史叙事，转而专注于笔法、墨法、结构、章法这四大核心技术板块的细致入微的剖析与传授。本书的读者群定位为有一定基础，渴望突破瓶颈，精进个人技艺的书法实践者。 第一部分：执笔与用笔——手腕的控制与线条的生命 本部分是全书技法的基础。我们将详细描摹传统执笔法的九种主流姿态，并分析它们对线条“中锋”与“侧锋”控制力的影响。用笔技法部分，分为“提”、“按”、“顿”、“挫”、“绞”、“带”、“缠”七种基本功法，并配以慢镜头般的图解，展示笔锋在纸面上如何实现“入木三分”的提按变化。特别强调“宿墨”与“活墨”在不同线条中的应用，以及如何利用肘、腕、指的协同作用，确保线条具备内在的弹性与张力。 第二部分：墨法的奥秘——浓淡干湿的层次构建 墨法是赋予书法以“立体感”的关键。本书将深入探讨如何根据书体、纸质、书写速度，精准调配墨汁的浓淡度。内容涵盖： 涨墨法： 表现墨色的浑厚与润泽。 飞白与枯笔： 探讨如何在行草书中巧妙运用“飞白”，使其成为增加笔势和速度感的元素，而非简单地视为“失误”。 积墨法： 针对楷书和榜书的层次感塑造，讲解水分控制在两次或多次书写间的叠加效果。 第三部分：结字原理——点画间的内在秩序 结字是“单字成形”的艺术，是书法学习中最具挑战性的环节之一。本书以大量对比图例，系统讲解了汉字结构的美学原则： 1. 重心平衡： 探讨如何处理“上紧下松”、“左紧右松”的结构倾向，特别是如何让偏旁部首在主体结构中找到最佳的依托点。 2. 疏密有致： 讲解“计白当黑”的原理，如何通过对空白（字内空隙）的处理，使字形既充实又不觉拥挤。 3. 避让与呼应： 分析笔画之间的“揖让”关系，如长撇如何避让竖钩，竖钩如何呼应横折等，使字内各元素形成动态的对话。 第四部分：章法布局——篇章的宏观控制与气势连贯 当单字技法成熟后，如何组织整篇作品，则进入了章法的领域。本书将超越传统的“横成行、竖成列”的认知： 行气引导： 详细分析“行气”的形成机制，如何通过起笔和收笔的微小倾斜变化，引导读者的视线在整幅作品中流动。 通篇节奏： 讲解如何通过墨色的变化、字形大小的疏密对比，在篇幅中制造高潮（节奏加快、墨色变浓）与休止（节奏放缓、字形开阔）。 题跋与钤印的处理： 针对现代书法作品的完成度，专门设立一章讲解题跋的书写位置、字号大小的得体性，以及印章的选择与钤盖，确保它们是点睛之笔而非画蛇添足。 核心价值： 本书不提供“标准答案”，而是提供一套分析工具和实践框架，帮助学习者从“描摹”阶段迈向“理解与创造”的阶段，实现笔墨技法的系统性飞跃。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

没用

评分☆☆☆☆☆

鼠标垫乙

评分☆☆☆☆☆

鼠标垫乙

评分☆☆☆☆☆

鼠标垫乙

评分☆☆☆☆☆

没用