中国书法口诀 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:辽宁美术

作者:刘增兴

出品人:

页数:76

译者:

出版时间:2008-1

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787531439189

丛书系列:

图书标签:

书法
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具体描述

《正楷口诀》主要内容：据作者所知，刘先生自幼从父学习书法，家学渊源很深。这部丛书，历时十六个寒暑。那是一九九零年春，他向著名书法家杨再春先生请教书艺，说起了要将自己学习书法的切身体会以最简捷的方式整理出来，使之成为一套《正楷口诀》，好为初学书法的同道找出一条便捷的途径，得到了杨先生的大力支持与帮助。第二年刘先生即拿出了正楷、隶书、魏碑、简帛四种书体的歌诀。当即，杨再春先生手书了《隶书口诀》，张有清先生手书了《简帛书口诀》。但是，许多老一辈书法家尤其是刘先生的同乡——著名学者、老前辈书法家大康先生，建议缓一缓：作为书法的口诀，虽然早就有了成熟的腹稿，也该再千锤百炼；对于字的本身，也许学一学王世镗集《章草草诀歌》和于佑任先生集《大草千文》为更好。刘先生欣然接受了老前辈们的意见，一锤一炼就是十六年。今天，刘先生将这块砖抛出，期望得到更多的书法家和书法爱好者的批评指正，治学态度之严谨，于兹可见。

刘先生的这套丛书，分甲骨文、金文、筒帛书、隶书、魏碑、正楷、大草共七种；对于前人的三种《篆书三百韵》、《章草草诀歌》和《草诀百韵歌》或作了阐释，或作了增补。至此，我国书法十种书体的口诀均已完备了。在这套丛书中，他从书法入门谈起，由点及画、结字成篇、间架结构、章法经营，将自己学习书法的深切体会和失败经验、创新主张都作了归纳和阐发，具有深厚的基础，是实践出来的结晶。

刘先生这套丛书的特点，首先就是简练，一书兼得众书之长。学习书法，要学习书法发展的历史，要学习书法的产生、形式与风格；要学习书体自身的美学原则和技法规律；要学习动笔的技法和其他书写工具的运用技巧；更要学习与之相关的艺术和文化。

好的，这是一本关于中国传统园林艺术的专著的详细介绍：《江南古典园林：文人情怀与造园哲思》内容提要《江南古典园林：文人情怀与造园哲思》是一部深入剖析中国江南地区古典园林艺术的学术专著。本书超越了传统的园林图录或游记叙事，聚焦于二十世纪以前，特别是明清时期，江南私家园林在哲学思想、审美取向、社会功能以及具体营造技艺上的复杂体系。作者以深厚的历史学、美学、文学和建筑学功底为基础，力图揭示这些“凝固的诗歌”背后所蕴含的中国传统知识分子——士大夫阶层——的精神世界和生活理想。全书结构严谨，逻辑清晰，分为六个主要篇章，层层递进地构建了对江南园林的全面认知框架。第一章：园林的生成：历史语境与文人身份本章首先将江南园林置于其特定的历史文化背景下考察。江南地区自宋代以来经济的繁荣与文人政治的成熟，为私家园林的兴盛提供了物质基础和社会土壤。作者探讨了“士人”身份的重塑，即文人如何通过对园林的营建、收藏和游赏，来实践其“退隐避世”的哲学追求，并以此对抗官场的纷争与世俗的功利。本章详述了苏州、扬州、杭州等地园林发展的地域性差异，并梳理了从唐代私家园林萌芽至明清鼎盛时期的演变脉络。重点分析了明代中后期文人集团对园林风格定型所起到的决定性作用。第二章：空间序列与意境营造：造园的“虚实”之道本章是全书的核心理论部分，深入探讨了江南园林空间组织的基本原则——“藏”与“露”、“曲”与“直”。作者认为，江南园林并非单纯的自然模仿，而是一种高度提炼和人工化的“心景再现”。通过对借景、对景、框景等手法的精妙分析，展示了园林设计者如何通过有限的空间，创造出无限的意境。重点阐述了“移步换景”的空间序列理论，强调了园林路径的蜿蜒曲折并非偶然，而是为了引导观者的视线和心境，使其在游览过程中体验到从喧嚣至幽静，由具体到抽象的情感递进。此外，本章还专题分析了亭、台、轩、榭等建筑在空间流变中的功能性与象征意义。第三章：建筑的诗化：诗词、书画与园林元素的融通江南园林被誉为“可居、可游、可观、可赏”的综合艺术体。本章着重探讨了园林建筑与中国传统文学艺术的深度融合。作者细致考察了匾额、楹联、题跋在点明园林主题、深化空间意境方面的作用。通过对拙政园、留园、网师园等经典案例的文本分析，展示了园林主人如何将个人学识、人生感悟嵌入到建筑的命名和装饰之中，使每一处景致都成为一个可供品读的“文本”。特别是对叠石、理水（水体处理）艺术的分析，揭示了如何通过对自然元素的抽象化处理，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术高度。第四章：理水之学：水体在审美与哲学中的角色水是江南园林的灵魂。本章独立探讨了“理水”这门技艺及其背后的哲学意涵。江南水网密布的地理环境，促使文人将对水的理解提升至哲学的层面。作者分析了曲池、镜湖、溪涧的形态差异及其对空间感知的影响，并对比了“活水”与“死水”在听觉与视觉上的效果差异。本章深入挖掘了道家“上善若水”的思想在园林布局中的体现，以及水景如何作为空间划分、气候调节、声景（如滴泉、瀑布）营造的核心要素，服务于整体的审美旨趣。第五章：植物的象征：花木的选择与季节的更替园林中的植物并非随机种植，而是负载着深厚的文化象征意义。本章聚焦于植物的“象征性”选择。如松、竹、梅的“岁寒三友”代表的坚贞气节，兰、荷所寄托的隐逸情怀等。作者考察了四季花卉在园林中不同时期的表现，以及文人如何通过植物的配置，达到“四时皆景”的境界。同时，本章也讨论了植物在视觉上如何辅助建筑的线条，柔化硬质结构，达到“有生命的建筑”效果。第六章：典范与传承：明清园林对后世的影响最后，本书总结了江南古典园林艺术的成熟体系，并探讨了其对近代乃至当代中国乃至世界园林设计的影响。作者分析了园林艺术在清代衰落的社会原因，同时也指出其审美范式（如对意境的追求、对尺度感的把握）是如何被保留和转化，并在现代景观设计领域中持续发挥作用。本书以对苏州园林申遗成功的意义分析作结，强调了保护与研究这些非物质文化遗产的紧迫性与价值。作者简介本书作者，[请在此处填写真实的作者姓名，例如：陈鸿儒]，现任职于[某知名大学]建筑与城市规划学院，长期从事中国古典园林史、中国古典美学在景观设计中的应用研究。已发表学术专著及重要论文多篇，是国内少数能将建筑学、文学批评和哲学思辨融为一炉的跨学科研究学者之一。读者对象本书适合于高等院校建筑学、景观设计、历史学、艺术史等专业的师生；对中国传统文化、园林艺术、古典美学有浓厚兴趣的专业人士及普通爱好者。阅读本书，读者将不再仅仅是欣赏园林的表象之美，更能深入领会其背后深邃的文人精神与精湛的营造智慧。