Art History

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出版者:Manchester University Press
作者:Michael Hatt
出品人:
页数:264
译者:
出版时间:2006-4-30
价格:USD 25.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780719069598
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • ArtHistory
  • 艺术
  • 方法论
  • historiography
  • 英文
  • 艺术史,英文,美术
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具体描述

Art History: A critical introduction to its methods provides a lively and stimulating introduction to methodological debates within art history. Offering a lucid account of approaches from Hegel to post-colonialism, the book provides a sense of art history's own history as a discipline from its emergence in the late-eighteenth century to contemporary debates. By explaining the underlying philosophical and political assumptions behind each method, along with clear examples of how these are brought to bear on visual and historical analysis, the authors show that an adherence to a certain method is, in effect, a commitment to a set of beliefs and values. The book makes a strong case for the vitality of the discipline and its methodological centrality to new fields such as visual culture. This book will be of enormous value to undergraduate and graduate students, and also makes its own contributions to ongoing scholarly debates about theory and method.

《艺术简史:从洞穴壁画到数字时代》 本书并非《Art History》这本书本身的介绍,而是对艺术发展历程进行一次宏观而深入的梳理,旨在为读者构建一个清晰的艺术通史脉络。我们将追溯人类文明曙光初现时期的原始艺术,探寻史前先民如何在洞穴岩壁上留下充满生命力的图腾与故事,理解艺术作为一种早期沟通与记录方式的独特价值。 随后,我们将步入古埃及、古希腊、古罗马的辉煌时代。在古埃及,艺术与宗教、王权紧密相连,那些庄严的雕塑、壁画和金字塔,无不彰显着法老的神圣与永恒。古希腊艺术则以其对人体比例的极致追求、和谐与理性的美学原则,塑造了西方古典艺术的典范,从帕特农神庙的宏伟到维纳斯雕像的优雅,都传递着人类对完美形式的向往。古罗马艺术在继承希腊文明的基础上,注入了更为实用和世俗的精神,其建筑、雕塑和壁画展现了帝国的力量与繁荣。 中世纪艺术,尤其是基督教艺术在欧洲的发展,将艺术的焦点转向了精神世界。拜占庭艺术的镶嵌画、哥特式艺术的飞扶壁与彩色玻璃,都在诉说着信仰的力量和对天堂的憧憬。与此同时,伊斯兰艺术以其精美的几何图案、书法装饰和建筑奇迹,展现了另一种宏大而虔诚的艺术表达。 文艺复兴时期,人类中心主义的思想复苏,艺术迎来了新的黄金时代。达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的作品,不仅技艺精湛,更充满了人文关怀与理性思考。巴洛克和洛可可艺术则以其华丽、戏剧化的风格,将情感与动感推向极致。 启蒙运动之后,艺术领域发生了更为激烈的变革。新古典主义重拾古典的庄重与秩序,浪漫主义则强调情感、个性与想象力。现实主义艺术直面社会现实,描绘普通人的生活,而印象派则捕捉光影的瞬间变化,开启了对视觉感受的全新探索。 20世纪至今,艺术的边界被不断打破。野兽派的色彩解放,立体派的视角重组,抽象表现主义的纯粹情感,波普艺术的流行文化挪用,概念艺术的观念至上,以及当代艺术的多样化媒介与跨界融合,都标志着艺术进入了一个前所未有的多元化和实验性阶段。数字艺术、新媒体艺术的兴起,更是将艺术的载体和表现形式推向了科技的前沿。 本书将通过对各时期代表性艺术流派、重要艺术家及其作品的深入剖析,揭示艺术在不同文化、社会和历史背景下的演变轨迹,以及它们如何相互影响、传承与创新。我们不仅会关注西方艺术的主流发展,也会适时穿插东方艺术(如中国、日本、印度等)的重要成就,力求呈现一个更为全面和立体的全球艺术图景。 通过阅读本书,您将能够: 建立清晰的艺术发展时间线: 从史前时代到当代,了解艺术风格和流派的演变顺序。 理解艺术背后的文化语境: 认识到艺术如何反映和塑造不同文明的价值观、信仰和社会结构。 欣赏大师的杰出作品: 学习如何“看懂”和解读不同时期的经典艺术品,发掘其深层含义。 认识艺术的创新精神: 探索艺术家们如何挑战传统、突破界限,为艺术注入新的活力。 培养对艺术的鉴赏能力: 提升您在面对各类艺术作品时的理解力和感受力,从而更深入地体验艺术的魅力。 本书的语言力求平实易懂,避免过于晦涩的专业术语,希望能吸引广泛的读者群体,无论您是艺术领域的初学者,还是希望系统梳理艺术史知识的爱好者,都能从中获得启发与享受。让我们一同踏上这场穿越时空的艺术之旅,感受人类创造力的不朽光辉。

作者简介

目录信息

读后感

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其副标题是 A critical introduction to its methods。 主要是对艺术史前后两个主要发展阶段中的主要流派代表人物及其作品作出阐释。 从黑格尔的”绝对精神“观点开始,经过以马克思主义为代表的社会艺术史论,一直讲到后现代主义。 遣词造句比较简单,好懂,对读者的相关主题...

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其副标题是 A critical introduction to its methods。 主要是对艺术史前后两个主要发展阶段中的主要流派代表人物及其作品作出阐释。 从黑格尔的”绝对精神“观点开始,经过以马克思主义为代表的社会艺术史论,一直讲到后现代主义。 遣词造句比较简单,好懂,对读者的相关主题...

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其副标题是 A critical introduction to its methods。 主要是对艺术史前后两个主要发展阶段中的主要流派代表人物及其作品作出阐释。 从黑格尔的”绝对精神“观点开始,经过以马克思主义为代表的社会艺术史论,一直讲到后现代主义。 遣词造句比较简单,好懂,对读者的相关主题...

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其副标题是 A critical introduction to its methods。 主要是对艺术史前后两个主要发展阶段中的主要流派代表人物及其作品作出阐释。 从黑格尔的”绝对精神“观点开始,经过以马克思主义为代表的社会艺术史论,一直讲到后现代主义。 遣词造句比较简单,好懂,对读者的相关主题...

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其副标题是 A critical introduction to its methods。 主要是对艺术史前后两个主要发展阶段中的主要流派代表人物及其作品作出阐释。 从黑格尔的”绝对精神“观点开始,经过以马克思主义为代表的社会艺术史论,一直讲到后现代主义。 遣词造句比较简单,好懂,对读者的相关主题...

用户评价

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读完《Art History》这本书,我的脑海中涌现出无数的画面和感悟,仿佛亲身穿越了历史的长河,目睹了那些曾经震撼世界的艺术杰作的诞生。这本书以一种极其宏大而又细腻的视角,为我展现了人类文明发展进程中艺术所扮演的独特角色。它不仅仅是罗列画作、雕塑、建筑的名字和年代,更重要的是,它深入挖掘了每一件艺术品背后所蕴含的社会、文化、政治以及宗教背景,让我明白艺术并非孤立的存在,而是与人类社会发展紧密相连的有机体。 我特别欣赏作者在梳理艺术史脉络时所展现出的逻辑性和清晰度。从史前洞穴壁画的原始象征意义,到古埃及文明辉煌的陵墓艺术,再到古希腊罗马古典时期的理性与和谐,直至中世纪宗教艺术的虔诚与神秘,每一个时期都仿佛在作者的笔下活了起来。我仿佛能听到古希腊工匠打磨大理石的声音,感受到中世纪修士在昏暗烛光下绘制手稿的虔诚,更能体会到文艺复兴时期艺术家们对人性与自然的全新探索。书中对不同文明之间艺术交流与相互影响的阐述也让我大开眼界,例如波斯艺术如何影响了伊斯兰艺术,又如何间接渗透进欧洲的装饰风格。这种跨文化视野的拓展,让我对艺术的理解不再局限于单一的地域或民族,而是认识到它作为一种全球性的语言,承载着人类共同的情感与智慧。

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读完《Art History》这本书,我的知识体系仿佛经历了一场深刻的重塑。作者以一种非凡的学术功底和清晰的逻辑思维,为我构建了一幅完整的艺术史画卷。他不仅仅讲述了艺术的“是什么”,更深入地探讨了艺术的“为什么”和“如何”。我开始明白,每一件艺术品都凝聚了创作者的心血、时代的精神以及文化的烙印。书中对不同时期艺术品所处的社会经济环境的分析,让我认识到艺术并非脱离现实的空中楼阁,而是深受时代变迁的影响。 我特别欣赏作者在处理一些复杂概念时所展现出的简洁明了。例如,当他解释不同艺术流派之间的演变关系,以及它们如何相互影响、相互借鉴时,我能够清晰地把握其内在逻辑,不再感到困惑。书中对一些关键艺术事件的描述,例如佛罗伦萨的艺术复兴,或者印象派画家们在沙龙之外举办独立展览的事件,都让我仿佛置身于历史现场,感受到当时的激动与变革。这种沉浸式的阅读体验,极大地增强了我对艺术史的兴趣和理解。

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读完《Art History》,我感觉自己像刚从一场精彩的艺术盛宴中走出来,意犹未尽。作者的笔触细腻而富有张力,他能够将宏大的历史叙事与个体的艺术作品巧妙地融合在一起。我被书中对于那些伟大艺术家们生平轶事的描述所吸引,他们的坚持、他们的创新、他们的挣扎,都让我对艺术的创作过程有了更深的敬意。 书中对于艺术品在社会功能上的演变的论述,也让我受益匪浅。我理解了艺术不仅仅是为了满足审美需求,它还可以是政治宣传的工具,是宗教信仰的载体,是记录历史的媒介,甚至是可以挑战传统、引发思考的媒介。作者对不同时代艺术品在社会中所扮演角色的分析,让我对艺术的价值有了更全面的认识。尤其让我印象深刻的是,他描述了印象派画家们如何在保守的艺术界中坚持自己的创新,最终改变了艺术史的进程,这种勇气和决心,着实令人钦佩。

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《Art History》这本书如同一扇扇窗,为我打开了通往不同时空和文明的视野。作者以一种宏大的历史观,将人类数千年的艺术发展脉络娓娓道来。我曾一度以为艺术史是枯燥乏味的,但这本书彻底改变了我的看法。作者运用了大量的生动例子和精妙的细节描写,让那些曾经只存在于教科书中的名字和作品,变得鲜活起来。我开始能够理解为何达芬奇的《蒙娜丽莎》能成为举世闻名的杰作,为何贝多芬的音乐能够触动人心,以及为何那些古老的建筑依然能够带给我们震撼。 书中对艺术品在社会变迁中的角色变化的阐述,也让我深受启发。从早期宗教艺术作为教化工具,到文艺复兴时期艺术赞助人对艺术的青睐,再到现代艺术的商业化与多元化,艺术的功能和价值也在不断演变。作者对于这些变化的分析,让我对艺术与社会、经济、政治之间错综复杂的关系有了更深刻的认识。我明白了艺术并非一成不变,它始终与人类的生存和发展息息相关,是时代精神的反映,也是社会进步的推动力。

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《Art History》这本书以一种令人惊叹的叙事能力,将人类文明的艺术发展史呈现在我面前。作者的文字如同画笔,将那些遥远的时代和伟大的艺术家一一勾勒出来。我仿佛能够穿越时空,亲眼目睹古埃及人建造金字塔的宏伟,古希腊人雕刻维纳斯的优雅,以及文艺复兴时期艺术家们在佛罗伦萨街头交流思想的热情。书中对于不同时期艺术风格演变的分析,清晰而有条理,让我能够轻松地理解从古典到浪漫,从现实到抽象的转变过程。 我特别赞赏作者在处理艺术品与宗教、哲学思想之间的联系时的深刻洞察。他解释了为何基督教会在欧洲艺术中占据如此重要的地位,为何佛教艺术能够传播如此广泛,以及这些宗教和哲学思想如何深刻地影响了艺术家的创作理念和作品风格。这种跨学科的分析,让我对艺术的理解不再停留在表面,而是能够深入到其精神内核。当我了解到一幅宗教画中的每一个符号都有其特定的含义,或者一尊佛像的姿态蕴含着深刻的禅意时,我感到了前所未有的满足。

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我从《Art History》这本书中获得了一种全新的认知方式,它教会我如何以一种更批判、更深入的视角去审视艺术作品。作者不仅仅提供了丰富的信息,更重要的是,他引导我思考艺术品的创作动机、文化背景以及它所要传达的意义。我不再仅仅停留在“喜欢”或“不喜欢”的层面,而是开始尝试去理解作品背后的故事,去感受艺术家想要表达的情感。 书中对一些“边缘”艺术形式的介绍,也让我大开眼界。除了绘画、雕塑、建筑这些主流艺术形式,作者还探讨了工艺美术、插画、摄影等领域的发展。这让我意识到,艺术的范畴远比我之前想象的要广阔得多。他对于不同文化中艺术品在日常生活中的应用,也进行了细致的描述,例如伊斯兰教的几何纹样在建筑和器物中的运用,或者日本浮世绘对西方艺术家的影响。这种对艺术多元化呈现的肯定,让我对艺术的包容性和生命力有了更深的体会。

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《Art History》这本书给我的感觉,就像一位学识渊博的向导,带领我在错综复杂的艺术史长廊中漫步。作者的叙述方式极具感染力,他能够将枯燥的年代、人物和风格,以一种引人入胜的方式呈现出来,让我在阅读的过程中,时时刻刻都保持着高度的兴趣。我尤其喜欢书中对于艺术品细节的描绘,比如对一幅画作构图的分析,对雕塑人物姿态的解读,甚至是建筑设计中空间布局的考量,都非常到位。这使得我在日后看到类似的艺术品时,能够更容易地捕捉到它们的精髓,并从中发现更多的奥秘。 书中对不同文化背景下艺术表现形式的对比分析,也让我对人类的创造力有了更深的敬畏。我得以了解东方艺术的写意与留白,西方艺术的写实与透视,以及不同文明在色彩运用、线条勾勒、材质选择上的独特偏好。这种多元化的视角,让我意识到艺术并非只有一种标准或一种表达方式,而是如同彩虹一般,拥有丰富多彩的色彩和形态。尤其让我印象深刻的是,作者在分析中国山水画时,不仅仅将其视为单纯的风景描绘,而是深入挖掘其背后所蕴含的哲学思想和文人情怀,让我第一次真正理解了“天人合一”的意境是如何通过笔墨得以体现的。

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《Art History》这本书带给我的,是一种对人类文明的深切体悟。作者以一种温和而坚定的笔调,引导我领略了人类在不同历史时期所创造出的璀璨艺术。我仿佛能够听到古罗马斗兽场的欢呼,感受到哥特式教堂向上延伸的无限力量,更能体会到印象派画家们对光影变幻的敏感捕捉。书中对不同文明之间艺术交流与融合的探讨,让我认识到艺术是一种普世的语言,它能够跨越国界和文化,连接起不同的人们。 我尤为欣赏作者在阐述艺术品背后的社会结构和权力关系时的客观与深刻。他分析了艺术家在不同社会阶层中的地位变化,以及艺术品是如何被权贵、教会或大众所塑造和消费的。这种社会学视角,让我对艺术的理解不再是孤立的个体创作,而是与整个社会肌理紧密相连。当我了解到一些伟大的艺术作品是如何在政治动荡或社会变革中被创作出来,或如何反过来影响社会时,我感受到了艺术强大的生命力和影响力。

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这本书为我打开了一扇通往艺术世界的大门,让我对那些曾经遥不可及的艺术大师和他们的作品有了前所未有的亲近感。作者用生动且充满激情的语言,将那些冷冰冰的史实转化为引人入胜的故事。我至今仍清晰地记得关于米开朗琪罗在西斯廷教堂穹顶上作画的场景描述,仿佛置身于那高耸的空间,感受着艺术家面对浩瀚天花板的巨大压力,以及他如何凭借惊人的毅力和超凡的想象力,将圣经故事和神学理念转化为一幅幅震撼心灵的壁画。书中对不同艺术流派兴衰的分析也极其到位,比如巴洛克艺术的戏剧性与动感,新古典主义的庄重与理性,印象派对光影的捕捉和对日常生活的关注,以及现代艺术的颠覆与创新,都得到了详尽且深刻的解读。 更让我受益匪浅的是,作者并非仅仅陈述艺术史的事实,而是引导我思考艺术品与观众之间的关系。他解释了为何某些艺术品在特定时期能够引发观众的共鸣,为何另一些作品则需要我们具备一定的知识背景才能欣赏。这促使我反思自己以往观看艺术品的态度,意识到欣赏艺术不仅仅是“看”,更是“理解”和“感受”。当我了解到莫奈是如何通过对光线的细致观察来表现瞬间的色彩变化,或是梵高是如何通过扭曲的线条和浓烈的色彩来表达内心的激情时,我仿佛也获得了与艺术家对话的能力,对他们的作品有了更深层次的理解和共鸣。

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《Art History》这本书如同一部波澜壮阔的史诗,将人类艺术的瑰丽画卷在我眼前徐徐展开。作者的叙述风格多变而迷人,时而宏大磅礴,时而细腻入微。我曾一度认为艺术史是遥不可及的,但这本书让我感觉自己仿佛置身于历史的长河之中,与那些伟大的艺术家们一同呼吸。从史前人类的图腾崇拜,到古希腊的和谐之美,再到中世纪的神秘主义,以及文艺复兴的理性光辉,每一个时代都在作者的笔下得到了生动的再现。 我从书中获得的不仅仅是知识,更是一种对美的感知和对历史的敬畏。作者对不同艺术流派的精妙解读,让我能够更好地理解那些看似抽象或复杂的作品。例如,他对于抽象表现主义的分析,不仅仅停留在色彩和线条的层面,而是深入探讨了艺术家们如何通过作品来表达内心的情感和对世界的思考。这种深刻的解读,让我对艺术的理解不再局限于技法,而是能够触及到其灵魂。当我了解到一幅画作的笔触可以传递出如此强烈的情感,或是一段音乐的旋律可以唤起如此深刻的记忆时,我感受到了艺术真正的力量。

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今天读精神分析一章,找到真爱。张老板,书越读越不孤独,也越读越孤独惶恐。叙述极其友好,安全感很强,智性细腻,内容高档。(仅限于part1第一章和part2前三章…)

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好读。

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艺术史方法论的导读,我觉得非常的有用!

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我的老师写的,很有名的一本书~

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艺术史方法论的导读,我觉得非常的有用!

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