具体描述
《艺术概论》是一本以专业艺术教育为主、兼顾普通高校艺术教育的艺术理论教材。《艺术概论》一书首次出版为1983年，那是拨乱反正后中国艺术教育大发展的年代；该书的出版受到高等艺术院校师生们的热烈欢迎。
随着时代的发展，中国的艺术教育事业也在与时俱进。为了适应不断发展、飞速提高的艺术教育水平，1998年在文化部教科司的指导下，由文化部所属艺术院校的资深教授们组成编写组；新版《艺术概论》于2000年出版，当年获评“高等艺术教育‘九五’部级教材”，并列入文化部、教育部共同组织的“中国艺术教育大系”。
2006年，根据五年的教学反馈，对新版《艺术概论》作了勘误修订，并申报成功教育部“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。2010年，为保证高等院校艺术教育的高质量、高水平，更好地为艺术专业的广大师生服务，由原编写组的教授们，根据国内外最新的学术观点、艺术教育理论和十年来的教学实践对《艺术概论》做了较多内容的修订，是为此次修订版。
作者简介
目录信息
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读后感
这本书因为是我考研院校的指定书目，我痛苦中却不得不数次翻读。全书六论，将艺术的整个创作过程陈述清晰，但论述理据内容与逻辑性让我不敢恭维。完全没有条理性，比较艺术与道德或政治的不同，从几个角度，经常冗长陈述单方面，却不说出差异性。书中第二章艺术的分类中，各类...
评分美术概论》为何书 且让我娓娓与你道来 《美术概论》是一本定价为REM25.70圆在图书市场可打八折由王宏建袁宝林主编高等教育出版社出版32开加封面封底编写说明导论后记六百多页封面图为法籍雕塑家利希普茨的作品《人物》内无黑白彩色插图全是黑字白底的书 已买了两个星期 一直...
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用户评价
说实话，我一开始对《艺术概论》这本书，并没有抱有多大的期待。我平常的工作比较忙，对于艺术的接触也比较少，总觉得这类书籍会比较枯燥，而且难以理解。但这本书，完全颠覆了我的看法。作者的写作风格非常吸引人，他不是用生硬的学术语言，而是用一种非常流畅、富有感染力的笔触，将艺术史的宏大叙事娓娓道来。他并没有简单地罗列艺术流派和大师，而是着重于探讨艺术是如何与当时的社会、文化、哲学思想相互作用的。他会用很多生动的故事和案例，来解释复杂的艺术理论。比如，在讲到“象征主义”时，他并没有直接给出定义，而是通过分析莫奈笔下对光影变幻的捕捉，来阐释艺术家是如何通过非具象的描绘来表达内心感受的。这种“情景带入式”的讲解方式，让我感觉非常亲切，也更容易理解。书中对不同时期艺术的解读，也让我看到了艺术发展的内在逻辑。他不仅仅关注作品的“形式”，更深入地挖掘了作品的“内涵”，以及艺术家在创作过程中所要表达的思想和情感。我尤其欣赏作者在探讨艺术的“边界”和“可能性”时，所展现出的开放性和前瞻性。他鼓励读者去挑战传统的认知，去发现艺术的更多可能性。这本书让我觉得，艺术不仅仅是属于少数人的高雅情趣，更是与我们每个人息息相关的文化现象。它让我看到了艺术是如何反映时代，又如何塑造时代的。读完这本书，我不再觉得艺术是高不可攀的，而是觉得它是一种非常实在的、充满活力的、能够触动我们内心深处的情感和思想的表达方式。
评分这本书，我敢说，绝对是市面上为数不多的能够真正做到“深入浅出”的艺术类读物。我平常工作很忙，对艺术的涉猎也仅限于一些大众化的普及读物，总觉得艺术理论离我生活太远，难以理解。然而，当我翻开《艺术概论》时，我的第一感受就是“太好了，终于有一本书不是在讲天书了！”作者的文字非常流畅，而且充满了智慧。他没有上来就抛出各种晦涩的术语，而是从一些非常基础的问题入手，比如“什么是美？”、“为什么我们要创作艺术？”、“艺术对我们有什么意义？”。这些看似简单的问题，在作者的解读下，却变得意味深长。他没有给出标准答案，而是通过各种历史案例、哲学思考，引导读者自己去探索。我印象最深刻的是，书中对“形式”和“内容”关系的探讨。作者并没有将两者割裂开来，而是强调形式是内容的载体，内容又反过来影响形式的选择。他用了很多生动的例子，比如巴洛克时期的戏剧性构图，不仅仅是为了追求视觉上的震撼，更是为了表达当时社会动荡和宗教改革下的复杂情绪。书中对不同文明的艺术进行了对比研究，让我看到了艺术在不同文化背景下的多元发展，也让我更加认识到人类文明的丰富性。我特别欣赏作者对艺术史的梳理方式，他不是简单地按照时间顺序讲述，而是将一些重要的艺术运动或现象，与当时的社会思潮、科技进步、经济发展紧密结合，形成了一个有机的整体。这让我不仅仅看到了艺术的“样子”，更理解了艺术的“原因”。总的来说，这本书不仅让我对艺术有了初步的了解，更重要的是，它点燃了我进一步探索艺术的兴趣，让我觉得艺术并非高不可攀，而是触手可及的一种关于人类情感、思想和创造力的表达。
评分这本书，我几乎是抱着一种“挑战自我”的心态开始阅读的。我一直觉得，艺术史这类题材，对于我这个理工科背景的人来说，简直是天书。各种陌生的名字、风格、理论，光是听听就让人头晕。然而，《艺术概论》这本书，却以一种我从未预料到的方式，征服了我。作者的写作，给我最直观的感受是“清晰”和“有力量”。他没有用华丽辞藻堆砌，而是用一种非常精准、简洁的语言，阐述复杂的概念。他擅长用非常贴切的类比，将抽象的艺术理论变得触手可及。比如，在解释“抽象主义”时，他没有直接讲理论，而是让你想象一下，你看到一幅画，它不是描绘具体的物体，而是用色彩和线条来表达一种情绪，就像你听到一段音乐，它不是唱具体的歌词，而是用旋律来打动你。这种将视觉艺术与听觉艺术联系起来的类比，对我这个对音乐比对绘画更熟悉的人来说，非常有帮助。书中对于艺术史的梳理，也不是简单地按照时间顺序，而是根据不同的“主题”来组织章节，比如“艺术与宗教的对话”、“艺术与政治的博弈”、“艺术与科技的融合”等等。这种主题式的编排，让我更容易理解艺术在不同历史时期是如何回应时代的需求和挑战的。我尤其欣赏作者在分析不同艺术风格时，不仅仅关注作品本身，更深入探讨了创作这些作品的艺术家所处的社会环境、所受到的教育背景、甚至他们个人的心理状态。这种多维度的解读，让我对艺术作品有了更深层次的理解。这本书让我觉得，艺术不是孤立存在的，而是与人类的社会生活、思想观念、技术发展紧密相连的。它让我看到了艺术是如何反映时代，又如何影响时代的。读完这本书，我不再觉得艺术是遥不可及的，而是觉得它是一种非常实在的、与我们生活息息相关的文化现象。
评分说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱有多大的期望。我一直觉得“艺术概论”这种书，无非就是罗列一些名家名作，讲讲流派和风格，对于我这样一个对艺术一窍不通的人来说，读起来肯定会很吃力，而且很枯燥。但是，这本书完全颠覆了我的认知。作者的写作风格非常独特，他不是用一种高高在上的学术姿态来讲解，而是像一个充满热情的朋友，在和我分享他对艺术的理解。他会用一些非常生活化的比喻，来解释抽象的艺术概念。比如，讲到“风格”的时候，他没有直接给出一个定义，而是让你想象一下，不同的人说话的语气、遣词造句方式都不一样，这其实就像是艺术家在创作时的“笔触”或“腔调”。他还会穿插很多他自己的个人经历，比如他在某个博物馆看到的某个雕塑，让他产生了怎样的震撼，或者他在某个街头艺术作品中看到了怎样的生命力。这些真实的感受，让整本书充满了温度，也让我觉得艺术并不只是存在于博物馆和画廊里的高冷物件，而是与我们的生活息息相关。书中对艺术史的梳理，也不是简单地按时间顺序进行，而是围绕着一些核心的主题展开，比如“艺术与权力”、“艺术与宗教”、“艺术与科技”等等。这种主题式的梳理，让我更容易抓住艺术发展的内在逻辑，也更容易理解不同时期的艺术作品是如何回应当时社会问题的。我最喜欢的部分是，作者在讨论艺术的“颠覆性”和“创新性”时，并没有简单地赞美，而是引导读者去思考，这些颠覆和创新背后可能付出的代价，以及它们对社会可能产生的双重影响。这种 nuanced（细致入微的）的思考方式，让我对艺术的理解更加深刻和全面。
评分这本书，在我看来，是一次非常成功的“艺术启蒙”。我平常对艺术领域的接触非常有限，总觉得那些名家名作离我太远，难以理解。但《艺术概论》这本书，以一种非常亲切、有趣的方式，让我走进了艺术的世界。作者的语言非常有力量，而且充满智慧。他没有上来就抛出各种晦涩的理论，而是从一些非常基础的问题入手，比如“什么是美？”、“为什么我们要创作艺术？”、“艺术对我们有什么意义？”。这些看似简单的问题，在作者的解读下，却变得意味深长。他没有给出标准答案，而是通过各种历史案例、哲学思考，引导读者自己去探索。我印象最深刻的是，书中对“形式”和“内容”关系的探讨。作者并没有将两者割裂开来，而是强调形式是内容的载体，内容又反过来影响形式的选择。他用了很多生动的例子，比如巴洛克时期的戏剧性构图，不仅仅是为了追求视觉上的震撼，更是为了表达当时社会动荡和宗教改革下的复杂情绪。书中对不同文明的艺术进行了对比研究，让我看到了艺术在不同文化背景下的多元发展，也让我更加认识到人类文明的丰富性。我特别欣赏作者对艺术史的梳理方式，他不是简单地按照时间顺序讲述，而是将一些重要的艺术运动或现象，与当时的社会思潮、科技进步、经济发展紧密结合，形成了一个有机的整体。这让我不仅仅看到了艺术的“样子”，更理解了艺术的“原因”。总的来说，这本书不仅让我对艺术有了初步的了解，更重要的是，它点燃了我进一步探索艺术的兴趣，让我觉得艺术并非高不可攀，而是触手可及的一种关于人类情感、思想和创造力的表达。
评分这本《艺术概论》，绝对是我近年来阅读过的最令人耳目一新的学术著作之一。我必须承认，起初我购买这本书，很大程度上是出于一种“不得不”的心态，毕竟艺术鉴赏和理论知识在我的职业发展中扮演着越来越重要的角色，而我对此领域又知之甚少。然而，事实证明，我的担忧是多余的。作者并非简单地堆砌概念和术语，而是以一种极其富有逻辑性和条理性的方式，将纷繁复杂的艺术史脉络梳理得清晰明了。他没有采用传统的编年体叙事，而是将艺术的发展置于更广阔的社会、文化、哲学语境中进行考察。例如，在探讨文艺复兴时期的艺术时，作者不仅仅分析了达芬奇、米开朗琪罗等大师的作品，更深入地剖析了人文主义思潮如何解放了人的思想，古希腊罗马艺术的复兴如何为艺术家提供了新的范本，以及当时商业的繁荣如何催生了艺术的市场和 patronage 体系。他提出的“艺术是一种表达形式，也是一种认识世界的方式”这一核心观点，贯穿全书，让我对艺术的理解从“欣赏美”上升到了“理解思想”的层面。书中对于不同艺术门类之间的内在联系，比如绘画与文学、雕塑与建筑、音乐与舞蹈之间的相互启发和影响，也进行了非常精彩的论述，让我看到了艺术的共通性和融合性。尤其令我印象深刻的是，作者在分析当代艺术时，并没有回避其争议性和复杂性，而是以一种开放的心态，引导读者去思考艺术的边界在哪里，艺术的意义又在何处。他鼓励读者独立思考，形成自己的判断，而不是盲目接受任何一种既定的“答案”。这种鼓励批判性思维的方式，对于我这样一个在信息爆炸时代寻求知识的读者来说，是弥足珍贵的。
评分这本书，坦白讲，在我拿到之前，我对于“艺术概论”这个词并没有特别清晰的认知，总觉得它应该是一本涵盖了从古希腊雕塑到印象派绘画，再到现代装置艺术的百科全书式读物。然而，当它静静地躺在我书桌上，封面设计简洁却又不失力量时，我心中涌起的是一种莫名的期待。翻开第一页，映入眼帘的不是枯燥的年代梳理，也不是密密麻麻的艺术家列表，而是作者用一种非常个人化、甚至可以说是娓娓道来的方式，探讨艺术在人类文明中的角色。他没有直接抛出各种理论，而是通过一些生动的小故事，一些我可能从未关注过的细节，来引出关于“美”的思考。我记得其中一段，作者描述了原始人在洞穴中绘制壁画时的场景，那种对自然生命的敬畏，对未知的好奇，以及试图通过图腾来表达情感和祈求的原始冲动。他没有直接说“这是早期艺术”，而是通过这种描绘，让我自己去感受，去体会艺术最本源的动力。这种引导方式，对于一个初学者来说，无疑是极大的鼓舞。它打破了我对艺术高不可攀的刻板印象，让我觉得艺术并非遥不可及的殿堂，而是渗透在我们生活中的一种基本需求。书中对不同时期艺术风格的演变，也不是简单地罗列，而是着重于当时的社会背景、哲学思想、宗教信仰如何深刻地影响了艺术家的创作，以及这些艺术作品又如何反过来塑造了人们的认知。比如，中世纪哥特式建筑的飞升感，不仅仅是建筑技术的突破，更是那个时代对天堂的向往和对神圣的崇拜的具象化。作者的笔触细腻，仿佛能带领我穿越时空，亲身感受到每一件艺术品诞生时的呼吸和脉动。我甚至觉得，这本书更像是一场与艺术史的深度对话，而我，作为听者，在一次次提问和思考中，逐渐拨开了迷雾，看到了艺术那令人惊叹的全貌。
评分拿到这本《艺术概论》的时候，我的内心是忐忑的。我自认为对艺术知之甚少，总觉得这是一本需要专业知识才能翻阅的书籍。然而，当我翻开它，就像打开了一个全新的世界。作者的语言，不是那种刻板、冰冷的学术腔调，而是充满了人文关怀和个人温度。他叙述的方式，更像是一位经验丰富的导游，带着你在艺术的长河中漫步，一边欣赏美景，一边讲述背后的故事。他没有直接灌输知识，而是通过一系列精心挑选的艺术案例，引导读者去思考，去感受。比如，在讲述某个特定时期艺术风格的转变时，他不会简单地列出作品和年代，而是会深入剖析导致这种转变的社会、政治、经济因素，甚至包括当时人们的思想观念和生活方式。这种“以点带面”的叙述方式，让我对艺术史的理解更加立体和深刻。书中对不同文化艺术的比较，也让我大开眼界。我一直以为艺术的发展是单线性的，但这本书让我看到了不同文明之间艺术形式的相互影响和借鉴，也看到了同一主题在不同文化中呈现出的独特魅力。我特别喜欢作者在探讨艺术的“功能”时，没有将其局限于“装饰”或“愉悦”，而是深入挖掘了艺术在宗教仪式、政治宣传、社会批判、个人情感表达等方面的作用。这种对艺术功能的多元化解读，让我对艺术的认识有了质的飞跃。总而言之，这本书让我觉得，艺术不仅仅是视觉的享受，更是思想的碰撞，是历史的见证，是人类情感的表达。它让我看到了艺术是如何与人类文明的进步同步，又如何反过来塑造人类的精神世界。
评分这本书，说实话，我拿到的时候，心里是有一点点犯怵的。毕竟“艺术概论”这个名字，总给人一种需要相当专业背景才能啃得动的印象。然而，当我翻开它，所有的疑虑都被打消了。作者的叙事方式，极具个人魅力。他没有采用冷冰冰的学术语言，而是用一种充满激情和好奇的笔触，引导读者去探索艺术的世界。我特别喜欢他讲故事的方式，他不会直接告诉你某个艺术家的名字和作品，而是会从一个具体的场景、一个有趣的细节入手，让你慢慢地走进艺术家的内心世界，去感受艺术的诞生。他对于艺术史的梳理，也不是机械的年代顺序，而是围绕着一些核心的主题展开，比如“艺术与技术”、“艺术与社会变革”、“艺术与人类情感”等等。这种主题式的解读，让我更容易抓住艺术发展的内在逻辑，也更容易理解不同时期的艺术作品是如何回应当时社会问题的。书中对不同文化艺术的比较，也让我大开眼界。我之前一直以为艺术是西方独有的产物，但这本书让我看到了东方艺术的独特魅力，以及不同文明之间艺术形式的相互影响和借鉴。我尤其欣赏作者在探讨艺术的“功能”时，没有将其局限于“审美”，而是深入挖掘了艺术在宗教仪式、政治宣传、社会批判、个人情感表达等方面的作用。这种对艺术功能的多元化解读，让我对艺术的认识有了质的飞跃。总的来说，这本书让我觉得，艺术不仅仅是视觉的享受，更是思想的碰撞，是历史的见证，是人类情感的表达。它让我看到了艺术是如何与人类文明的进步同步，又如何反过来塑造人类的精神世界。
评分坦白说，我购入这本《艺术概论》纯粹是出于好奇心，我一直觉得艺术是那种需要天赋才能欣赏的领域，普通人很难真正领会其中的奥妙。但这本书，却让我觉得，原来艺术并非那么遥不可及。作者的叙事方式非常吸引人，他没有用枯燥的学术语言，而是像一位老朋友在分享他多年的观察和感悟。书中很多章节都以一个引人入胜的故事开头，比如他对某个古老壁画的解读，或是他对某个现代装置艺术的现场体验。这些故事不仅让我了解了艺术的细节，更让我感受到了艺术所蕴含的情感和思想。他对于艺术史的梳理，不是简单地按照时间顺序进行，而是围绕着一些核心的哲学命题展开，比如“人与自然的关系”、“人与社会的关系”、“人与自我的关系”，而艺术是如何在不同的历史时期，以不同的方式来回应这些永恒的命题。这种视角非常新颖，让我对艺术的理解不再局限于“好看”或“不好看”，而是上升到了对人类思想和精神世界的探索。书中对不同文化、不同文明的艺术进行了比较，让我看到了艺术的普遍性和独特性，也让我更加珍视人类文明的多样性。我尤其喜欢作者对“象征意义”的解读，他不仅仅是告知读者某件艺术品代表着什么，而是引导读者去思考，为什么艺术家会选择这样的象征，以及这些象征在当时的文化语境中具有怎样的含义。这种引导思考的方式，让我能够更主动地去参与到对艺术的解读过程中，而不是被动地接受信息。这本书让我觉得，艺术不仅仅是美的载体，更是思想的载体，是历史的载体，是人类情感的载体。它让我看到了艺术在人类文明发展中扮演的重要角色，也让我更加深刻地认识到，原来每个人都有可能成为一个有见解的艺术欣赏者。
评分王宏建是有多爱 父亲 这幅画。
评分白话，易懂
评分为什么你们总是喜欢把一个很简单的概念用不同的话说个五遍，然后当成定义？
评分呵呵，考试嘛，马克思主义万岁什么的
评分预设立场。牵强附会。
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