A Companion to Art Theory

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出版者:Wiley-Blackwell
作者:Smith, Paul (EDT)/ Wilde, Carolyn/ Smith, Paul/ Wilde, Carolyn (EDT)
出品人:
页数:552
译者:
出版时间:2007-3-12
价格:USD 232.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780631207627
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 艺术理论
  • 艺术史
  • 艺术(史)研究
  • 现代性
  • art
  • history
  • design
  • Art Theory
  • Visual Arts
  • Theory of Art
  • Critical Theory
  • Art History
  • Art Practice
  • Aesthetics
  • Creative Expression
  • Interpretation
  • Art Criticism
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具体描述

The Companion provides an accessible critical survey of Western visual art theory from sources in Classical, Medieval and Renaissance thought through to contemporary writings.

作者简介

保罗·史密斯,英国布里斯托尔大学艺术史准教授(讲师)。他之前的出版物包括《印象主义:外观之下》《解释塞尚》和《修拉和前卫》。 卡罗琳·瓦尔德 英国布里斯托尔大学哲学系高级讲师。她的出版物包括哲学美学方面的文章,最近发表的《绘画艺术的风格和意义》,刊登在由罗布·凡·格文主编的《理查德·沃尔海姆论绘画艺术》一书中。

目录信息

Preface.
Part I: Tradition and the Academy:.
Introduction: Alberti and the Formation of Modern Art Theory (Carolyn Wilde).
1. The Classical Concept of Mimesis: Göran Sörbom (University of Uppsala).
2. Medieval Art Theory: Hugh Bredin (The Queen's University of Belfast).
3. Neoplatonist Aesthetics: Suzanne Stern-Gillet (Bolton Institute).
4. Renaissance Art Theories: François Quiviger(Warburg Institute).
5. Touch, Tactility, and the Reception of Sculpture in Early Modern Italy: Geraldine Johnson (Harvard Center for Italian Renaissance Studies).
6. The Spiritual Exercises of Leonardo Da Vinci: Robert Williams (University of California, Santa Barbara).
7. Academic Theory 1550-1800: Paul Duro(University of Rochester).
8. Rhetorical Categories of the Academy: Caroline van Eck(Free University).
9. The Picturesque and its Development: Andrew Ballantyne(University of Bath).
Part II: Around Modernism:.
10. The Aesthetics of Kant and Hegel: Jason Gaiger(The Open University)..
11. E.H. Gombrich and the Tradition of Hegel : David Summers.
12. German Romanticism and French Aesthetic Theory : Wendy Mercer(University College London).
13. Expression: Natural, Personal, Pictorial: Richard Shiff (University of Austin at Texas).
14. Reading Artists' Words: Richard Hobbs (University of Bristol).
15. Nietzsche and the Artist: Michael White (University of Bristol).
16. Wittgenstein, Description, and Adrian Stokes (on Cézanne): Paul Smith(University of Bristol).
17. Modernism and the Idea of the Avant-Garde : Paul Wood (The Open University).
18. On the Intention of Modern(ist) Art: Fred Orton (University of Leeds).
19. Anti-Art and the Concept of Art: Paul Humble (University of Central Lancashire).
20. Marcel Duchamp's Readymades and Anti-Aesthetic Reflex: David Hopkins(University of Saint Andrews).
Part III: Critical Theory and Postmodernism:.
21. Marxism and Critical Art History: David Craven.
22. Walter Benjamin and Art Theory: Howard Caygill(Goldsmiths College).
23. Bakhtin and the Visual Arts: Deborah Haynes(Montana State University).
24. Pierce's Visuality and the Semiotics of Art: Michael Leja(School of Architecture & Planning).
25. Conceptual Art: Charles Harrison (The Open University).
26. Barthes on Art: Margaret Iversen (University of Essex).
27. Foucault and Art: Roy Boyne(University of Durham).
28. Derrida and the Parergon: Robin Marriner (Bath Spa University College).
29. Lyotard's Concept of the Sublime: René van de Vall (Maastricht University).
30. Deleuze on Francis Bacon: Ian Heywood (Leeds Metropolitan University).
31. Feminisms and Art Theory: Marsha Meskimmon (University of Loughborough).
32. Psycho-Phallus (Qu'est-ce que c'est?): Mignon Nixon (Courtauld Institute of Art).
Part IV: Interpretation and the Institution of Art:.
33. The Rules of Representation: John Willats.
34. Gombrich and Psychology: Richard Woodfield(Nottingham Trent University).
35. Hermeneutics and Art Theory: Nick Davey (University of Dundee).
36. Reciprocity and Reception Theory: Michael Anne Holly (Center for Advanced Study in the Visual Arts).
37. The Paradox of Creative Interpretation in Art: Carl Hausman (Penn State University).
38. Interdiscipliniarity and Visual Culture: Charlotte Klonk (University of Warwick).
39. Against Curatorial Imperalism: Paul Crowther (University of Oxford).
40. The Institutional Theory of Art: Theory and Anti-Theory: Garry Hagberg (Bard University).
Index.
· · · · · · (收起)

读后感

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维特根斯坦论描述 维特根斯坦要颠倒解释和描述的相对重大意义的一个原因,就在于他在语言方面的著作已经说明后者的普遍有效性。那就是,维特根斯坦放弃了他(在1922年《逻辑哲学论》[Tractatus]中所表达的)关于语言具有某种单一的、命题“本质”(存在于其用图画表现自然世界...

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维特根斯坦论描述 维特根斯坦要颠倒解释和描述的相对重大意义的一个原因,就在于他在语言方面的著作已经说明后者的普遍有效性。那就是,维特根斯坦放弃了他(在1922年《逻辑哲学论》[Tractatus]中所表达的)关于语言具有某种单一的、命题“本质”(存在于其用图画表现自然世界...

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维特根斯坦论描述 维特根斯坦要颠倒解释和描述的相对重大意义的一个原因,就在于他在语言方面的著作已经说明后者的普遍有效性。那就是,维特根斯坦放弃了他(在1922年《逻辑哲学论》[Tractatus]中所表达的)关于语言具有某种单一的、命题“本质”(存在于其用图画表现自然世界...

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维特根斯坦论描述 维特根斯坦要颠倒解释和描述的相对重大意义的一个原因,就在于他在语言方面的著作已经说明后者的普遍有效性。那就是,维特根斯坦放弃了他(在1922年《逻辑哲学论》[Tractatus]中所表达的)关于语言具有某种单一的、命题“本质”(存在于其用图画表现自然世界...

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维特根斯坦论描述 维特根斯坦要颠倒解释和描述的相对重大意义的一个原因,就在于他在语言方面的著作已经说明后者的普遍有效性。那就是,维特根斯坦放弃了他(在1922年《逻辑哲学论》[Tractatus]中所表达的)关于语言具有某种单一的、命题“本质”(存在于其用图画表现自然世界...

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只是挑着看了第二和第三部分,几位笔者的合集。有些挺好的,有些看了却觉得没有太多启发,也可能是自己理解能力还不够吧 > <

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平均每天三篇左右,终于读完了!最有启发的是第一部分,刷新了我对中世纪、文艺复兴和学院艺术理论的看法。有些文章挺有意思的,讨论的问题也很多(可参看目录),对Picturesque的讨论,对福柯和艺术的讨论,对艺术制度伦的批判都值得Mark一下。当然,有些文章没看懂→_→

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平均每天三篇左右,终于读完了!最有启发的是第一部分,刷新了我对中世纪、文艺复兴和学院艺术理论的看法。有些文章挺有意思的,讨论的问题也很多(可参看目录),对Picturesque的讨论,对福柯和艺术的讨论,对艺术制度伦的批判都值得Mark一下。当然,有些文章没看懂→_→

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