A Companion to Art Theory pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Wiley-Blackwell

作者:Smith, Paul (EDT)/ Wilde, Carolyn/ Smith, Paul/ Wilde, Carolyn (EDT)

出品人:

页数:552

译者:

出版时间:2007-3-12

价格:USD 232.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780631207627

丛书系列:

图书标签:

艺术
艺术理论
艺术史
艺术（史）研究
现代性
art
history
design
Art Theory
Visual Arts
Theory of Art
Critical Theory
Art History
Art Practice
Aesthetics
Creative Expression
Interpretation
Art Criticism

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具体描述

The Companion provides an accessible critical survey of Western visual art theory from sources in Classical, Medieval and Renaissance thought through to contemporary writings.

好的，这是一份关于一本名为《超越视觉：当代艺术的跨学科探寻》的图书简介：《超越视觉：当代艺术的跨学科探寻》一部深度剖析当代艺术复杂性与边缘地带的权威著作在二十一世纪的艺术版图中，艺术早已不再是孤立于画廊或博物馆的纯粹视觉体验。它与哲学、社会学、技术、伦理学乃至全球政治错综交织，构成了一个不断自我更新、充满张力的思想场域。《超越视觉：当代艺术的跨学科探寻》正是这样一部力图厘清此复杂性的里程碑式著作。本书摒弃了传统的美学框架，转而采用一套锐利的跨学科视角，深入探究当代艺术如何作为一种知识生产工具，挑战我们的认知边界，并重塑我们理解现实的方式。本书的叙事结构围绕三大核心板块展开，每一板块都聚焦于当代艺术实践中一个至关重要的哲学或社会学维度。 --- 第一部分：本体论转向与物质性的回归（Ontological Turns and the Return of the Material）本部分探讨了在数字信息泛滥的时代，艺术对“物质性”与“存在”的重新关注。我们审视了后人类主义（Posthumanism）理论如何影响了雕塑、装置艺术和生物艺术（BioArt）的创作。一、非人类能动性与物的能动性（Nonhuman Agency and Object-Oriented Ontology）我们详尽分析了“物导向本体论”（Object-Oriented Ontology, OOO）思潮对当代艺术实践的渗透。探讨了格雷厄姆·哈曼（Graham Harman）等哲学家思想如何被艺术家用于激活无生命物体本身的内在潜力。书中特别考察了那些故意模糊了“创作者”与“材料”界限的作品，例如利用复杂算法生成形态的生成艺术（Generative Art）以及那些强调材料自身生命周期的“腐烂艺术”（Art of Decay）。我们不仅关注艺术品的“意图”，更关注其在空间和时间中与其他实体（包括观众、环境、技术媒介）发生的“关系性事件”。二、技术媒介的本体论质疑：从模拟到数字的断裂与连续本章深入剖析了当代媒介理论家如伯纳德·斯蒂格勒（Bernard Stiegler）关于技术记忆和物化劳动（Arbeit）的论述，并将其置于当代摄影、录像艺术和虚拟现实（VR/AR）的语境中。我们不再将技术视为中立的工具，而是将其视为与人类经验深度耦合的“外部器官”。分析了艺术家如何通过对媒介本身的“操演”（Manipulation）——例如故意展示故障（Glitch）、信息过载（Infobesity）或数据腐败（Data Rot）——来暴露技术框架下现实的脆弱性。这包括对区块链技术在艺术品所有权和价值生成中所扮演的颠覆性角色的批判性考察。三、生态批评与地质时间（Eco-Criticism and Geological Time）当代艺术对气候危机和人类世（Anthropocene）的反应，已超越简单的风景描绘。本章探讨了艺术家如何通过介入地质过程、使用可再生或被遗弃的材料，以及构建关于“深时间”（Deep Time）的叙事，来挑战人类中心主义的线性时间观。案例研究涵盖了那些关注土壤微生物群落、海洋塑料污染以及冰川消融记录的艺术项目，揭示了艺术在记录和预警地球系统变化中的关键作用。 --- 第二部分：主体性与身份的流动性（Subjectivity and the Fluidity of Identity）本部分聚焦于后结构主义和酷儿理论的遗产，探讨在社会结构不断解构的背景下，当代艺术如何处理身体、性别、权力与归属感等议题。一、身体的政治学与能动性再定义本书对“身体艺术”（Body Art）进行了历史性的回顾，但重点转向了当代语境下身体作为信息载体、生物资产以及抵抗场域的多重身份。我们分析了跨性别艺术、残障美学（Crip Aesthetics）以及生物增强（Bio-enhancement）艺术如何挑战既定的生理规范和医疗化（Medicalization）的凝视。特别关注了如何通过表演和介入行动（Intervention Art）来重新协商“可见性”与“不可见性”之间的权力关系。二、后殖民视角下的空间与地图学身份的构建与地理空间密不可分。本章批判性地审视了当代艺术如何解构殖民遗留的地理叙事和地图学表征。我们考察了流散者（Diasporic）艺术家的创作，他们如何通过记忆、口述历史和“非官方档案”来重绘被抹除的地域和历史。对“白色空间”（White Cube）理论的批判被拓展至对全球艺术机构（如双年展的地理政治）的审视，探讨艺术权力的中心化与边缘化的动态博弈。三、情感劳动与体验经济的批判在“体验经济”盛行的当下，艺术品越来越被期望能提供即时、可量化的情感满足。本部分审视了那些故意制造认知失调、邀请观众进行艰苦的“情感劳动”的艺术实践。我们分析了如何通过艺术装置来揭示当代资本主义对情感的商品化，以及艺术家如何利用“无聊”、“焦虑”或“疏离”本身作为创作材料，对抗被规训的积极情绪要求。 --- 第三部分：知识生产与档案的未来（Knowledge Production and the Archive of the Future）最后一部分着眼于当代艺术与知识生产、传播、以及历史记录之间的复杂关系。一、艺术作为批判性档案（The Archive as Critical Practice）本书认为，当代艺术已成为对官方历史和主流档案的重要补充乃至颠覆力量。我们研究了艺术家如何构建“反档案”（Counter-Archives），这些档案往往是非线性的、基于破碎记忆和非正式交流的。讨论涉及数字档案的易逝性（Digital Ephemerality）与永久性之间的矛盾，以及艺术家如何通过策展行为本身来提出关于“什么值得被铭记”的哲学问题。二、算法美学与阐释权力的转移随着人工智能和大数据在创意领域的介入，谁拥有“意义”的最终解释权成为核心议题。本章探讨了“算法诗学”（Algorithmic Poetics）——即算法生成的美学模式——如何挑战人类中心的美学判断。我们考察了那些故意“误导”或“规训”观众的互动装置，探讨观众（或用户）在算法驱动的环境中，如何从被动的接受者转变为被动的“数据点”，以及艺术如何揭示这些技术中嵌入的意识形态偏见。三、观念艺术的持续遗产与行动的伦理最后，本书回顾了观念艺术（Conceptual Art）对“艺术即想法”的坚持，并将其置于行动主义（Activism）和介入艺术（Intervention）的背景下。我们评估了在高度政治化的当代，艺术的“行动力”究竟存在于何处——是在行动现场的短暂展示中，还是在引发长期思考和系统性批判的观念结构中。本书强调，当代艺术的真正价值不在于提供答案，而在于它提出了一种比现有框架更具弹性、更具伦理负荷的问题集合。 --- 目标读者与价值《超越视觉：当代艺术的跨学科探寻》面向艺术史学者、哲学系研究生、媒介理论研究者以及所有对当代文化生产的深层动力感兴趣的读者。本书以严谨的理论分析和丰富的案例研究为支撑，旨在提供一个清晰的路线图，以导航二十一世纪艺术领域中那些最前沿、最具挑战性的思想交汇点。它不是对过去的回顾，而是对未来艺术实践与理论交汇的强有力预言。

作者简介

保罗·史密斯，英国布里斯托尔大学艺术史准教授（讲师）。他之前的出版物包括《印象主义：外观之下》《解释塞尚》和《修拉和前卫》。卡罗琳·瓦尔德英国布里斯托尔大学哲学系高级讲师。她的出版物包括哲学美学方面的文章，最近发表的《绘画艺术的风格和意义》，刊登在由罗布·凡·格文主编的《理查德·沃尔海姆论绘画艺术》一书中。

目录信息

Preface.
Part I: Tradition and the Academy:.
Introduction: Alberti and the Formation of Modern Art Theory (Carolyn Wilde).
1. The Classical Concept of Mimesis: Göran Sörbom (University of Uppsala).
2. Medieval Art Theory: Hugh Bredin (The Queen's University of Belfast).
3. Neoplatonist Aesthetics: Suzanne Stern-Gillet (Bolton Institute).
4. Renaissance Art Theories: François Quiviger(Warburg Institute).
5. Touch, Tactility, and the Reception of Sculpture in Early Modern Italy: Geraldine Johnson (Harvard Center for Italian Renaissance Studies).
6. The Spiritual Exercises of Leonardo Da Vinci: Robert Williams (University of California, Santa Barbara).
7. Academic Theory 1550-1800: Paul Duro(University of Rochester).
8. Rhetorical Categories of the Academy: Caroline van Eck(Free University).
9. The Picturesque and its Development: Andrew Ballantyne(University of Bath).
Part II: Around Modernism:.
10. The Aesthetics of Kant and Hegel: Jason Gaiger(The Open University)..
11. E.H. Gombrich and the Tradition of Hegel : David Summers.
12. German Romanticism and French Aesthetic Theory : Wendy Mercer(University College London).
13. Expression: Natural, Personal, Pictorial: Richard Shiff (University of Austin at Texas).
14. Reading Artists' Words: Richard Hobbs (University of Bristol).
15. Nietzsche and the Artist: Michael White (University of Bristol).
16. Wittgenstein, Description, and Adrian Stokes (on Cézanne): Paul Smith(University of Bristol).
17. Modernism and the Idea of the Avant-Garde : Paul Wood (The Open University).
18. On the Intention of Modern(ist) Art: Fred Orton (University of Leeds).
19. Anti-Art and the Concept of Art: Paul Humble (University of Central Lancashire).
20. Marcel Duchamp's Readymades and Anti-Aesthetic Reflex: David Hopkins(University of Saint Andrews).
Part III: Critical Theory and Postmodernism:.
21. Marxism and Critical Art History: David Craven.
22. Walter Benjamin and Art Theory: Howard Caygill(Goldsmiths College).
23. Bakhtin and the Visual Arts: Deborah Haynes(Montana State University).
24. Pierce's Visuality and the Semiotics of Art: Michael Leja(School of Architecture & Planning).
25. Conceptual Art: Charles Harrison (The Open University).
26. Barthes on Art: Margaret Iversen (University of Essex).
27. Foucault and Art: Roy Boyne(University of Durham).
28. Derrida and the Parergon: Robin Marriner (Bath Spa University College).
29. Lyotard's Concept of the Sublime: René van de Vall (Maastricht University).
30. Deleuze on Francis Bacon: Ian Heywood (Leeds Metropolitan University).
31. Feminisms and Art Theory: Marsha Meskimmon (University of Loughborough).
32. Psycho-Phallus (Qu'est-ce que c'est?): Mignon Nixon (Courtauld Institute of Art).
Part IV: Interpretation and the Institution of Art:.
33. The Rules of Representation: John Willats.
34. Gombrich and Psychology: Richard Woodfield(Nottingham Trent University).
35. Hermeneutics and Art Theory: Nick Davey (University of Dundee).
36. Reciprocity and Reception Theory: Michael Anne Holly (Center for Advanced Study in the Visual Arts).
37. The Paradox of Creative Interpretation in Art: Carl Hausman (Penn State University).
38. Interdiscipliniarity and Visual Culture: Charlotte Klonk (University of Warwick).
39. Against Curatorial Imperalism: Paul Crowther (University of Oxford).
40. The Institutional Theory of Art: Theory and Anti-Theory: Garry Hagberg (Bard University).
Index.
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

维特根斯坦论描述维特根斯坦要颠倒解释和描述的相对重大意义的一个原因，就在于他在语言方面的著作已经说明后者的普遍有效性。那就是，维特根斯坦放弃了他（在1922年《逻辑哲学论》[Tractatus]中所表达的）关于语言具有某种单一的、命题“本质”（存在于其用图画表现自然世界...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书如同一张精心绘制的星图，引导着我在艺术理论的浩瀚宇宙中探索。我一直对艺术的本质、其背后的逻辑以及艺术家们如何构建视觉世界感到着迷，而《A Companion to Art Theory》恰恰满足了我对这份好奇心的深层需求。它并非一本浅尝辄止的入门读物，而更像是一位博学而耐心的向导，带领读者深入那些曾经让我望而却步的复杂概念。从古希腊的柏拉图与亚里士多德对艺术模仿与本质的思辨，到文艺复兴时期人文主义者对形式与内容的关注，再到启蒙运动时期康德对审美判断的分析，这本书将艺术理论的发展脉络梳理得清晰而富有条理。每一次翻阅，我都仿佛置身于历史的长河中，与那些伟大的思想家们进行跨越时空的对话。它不仅提供了理论的框架，更重要的是，它教会了我如何去“看”——如何解读画面背后的象征意义，如何理解艺术家在创作过程中所面临的哲学困境，以及这些理论如何渗透到我们日常对艺术的感知中。我尤其欣赏书中对于不同理论流派之间的辩证关系的阐述，它没有简单地将它们视为孤立的体系，而是展现了它们之间相互启发、相互批判的动态过程。这让我对艺术理论的学习不再是死记硬背，而是变成了一种动态的、充满思辨的智力活动。这本书的价值，在于它能够极大地拓展读者的视野，培养批判性思维，并最终升华我们对艺术的理解和鉴赏能力，使其成为了一次真正意义上的“智识之旅”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，是一次关于“认识论”的深刻体验。在接触《A Companion to Art Theory》之前，我对于“艺术”的认识，更多是基于一种直觉式的、个人化的感受。我喜欢某件作品，仅仅因为它“好看”，或者“打动我”。然而，这本书却让我开始审视这种“喜欢”背后的根源，开始质疑我们是如何认识艺术的，以及我们是如何形成对艺术的判断的。书中对“再现论”、“表现论”等不同理论的梳理，让我明白了艺术创作和接受的多种可能性。我开始思考，艺术家究竟是在模仿世界，还是在表达内心，抑或是通过作品来建构一种新的现实。这种关于“认识”的探讨，不仅仅局限于艺术本身，它也引发了我对更广泛的知识认知的思考。这本书让我意识到，我们对世界的理解，很大程度上是由我们所处的理论框架所塑造的。不同的理论，就像是不同的“滤镜”，让我们看到不同的“真相”。通过阅读这本书，我学会了辨别这些“滤镜”，并尝试用不同的视角去审视艺术，甚至审视我自身。这种认识论上的觉醒，使得我对待艺术的态度，从一种被动的接受，转变为一种主动的探索和质疑，这种改变是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，可以用“豁然开朗”来形容。在阅读这本书之前，我对艺术理论的认知，就像是站在一片迷雾笼罩的山脚下，只能看到模糊的轮廓，却无法分辨方向。而《A Companion to Art Theory》则像是为我点亮了一盏灯，指引我穿过迷雾，看到了山峦叠嶂的全貌。书中对于不同时期、不同学派的理论，都有详尽的介绍和深入的剖析。我尤其惊叹于作者们将那些晦涩难懂的哲学思辨，转化为易于理解的文字的能力。他们不仅解释了“是什么”，更重要的是解释了“为什么”，即这些理论是如何产生的，以及它们对艺术创作和接受产生了怎样的影响。我印象深刻的是，书中关于“符号学”和“后结构主义”的章节，这些概念对我来说一度是难以逾越的障碍，但通过书中提供的丰富案例和条理清晰的论证，我终于能够理解其精髓。这种“被点亮”的感觉，不仅仅体现在对抽象概念的理解上，更体现在我对日常艺术作品的解读能力上的提升。现在，当我再观看一幅画，或者欣赏一件雕塑时，我能够意识到其中可能蕴含的更深层次的意义，而不仅仅停留在表面的视觉感受。这本书让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，它深深植根于文化、哲学和社会语境之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书，如同一张精密的地图，为我在艺术理论的迷宫中指明了方向。它以其系统性的梳理和深入的分析，帮助我逐渐理解那些曾经让我困惑的艺术理论概念。我尤其欣赏书中对于“图像学”、“符号学”等理论的阐述，它们如同打开了我理解视觉语言的新视角。过去，我更多地关注艺术作品的表面形态，而通过这些理论的学习，我开始能够解读画面背后隐藏的象征意义，理解艺术家是如何通过符号的组合来传递信息的。这本书让我明白，艺术作品不仅仅是材料的堆砌，更是一种复杂的信息系统。它也让我意识到，艺术理论的发展，是一个不断自我修正和完善的过程，不同的理论流派之间，既有传承，也有批判，这种动态的发展，恰恰是艺术理论的魅力所在。我发现，这本书不仅仅是一本理论书籍，它更像是一本“实践指南”，它为我提供了一套分析和解读艺术的工具，让我能够更深入地理解艺术作品的内涵，而不仅仅停留在表面的视觉冲击。这种能力的提升，让我对艺术的欣赏，从一种纯粹的感官体验，升华为一种智识的交流和精神的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我对“艺术”的边界有了全新的认识。在接触《A Companion to Art Theory》之前，我对于艺术的理解，往往局限于一些传统的艺术形式，例如绘画、雕塑等。然而，这本书通过对“表演艺术”、“装置艺术”、“观念艺术”等新兴艺术形式的理论探讨，极大地拓展了我对艺术的定义。它让我明白，艺术的边界是流动的，是不断被艺术家和理论家们所挑战和拓展的。书中对于“观念艺术”的分析，尤其让我印象深刻。它让我意识到，有时候，“艺术”的价值，并不在于其物质形态，而在于其背后所蕴含的思想和观念。这种对艺术边界的重新定义，让我对当代的艺术发展有了更深刻的理解，也让我更加欣赏那些勇于创新和突破的艺术家。这本书的价值，在于它能够帮助我打破固有的思维定势，以更加开放和包容的心态去接纳和理解各种形式的艺术，并从中发现它们独特的价值和意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书，是一次关于“权力”与“意义”的深度挖掘。在阅读《A Companion to Art Theory》之前，我对艺术的理解，往往停留在艺术家创作的“意图”上，认为意义主要来自于艺术家的主观表达。然而，这本书让我看到了“意义”的生成是如何复杂和多元的。它揭示了艺术理论如何被不同时代的社会、政治和文化力量所塑造，而这些理论又反过来影响着我们如何理解和评价艺术。书中对于“意识形态批评”、“女性主义艺术理论”等章节的探讨，尤其让我印象深刻。它们让我意识到，艺术并非总是纯粹的、超然的，而是常常与社会结构、权力关系紧密相连。我开始思考，谁有权力定义什么是“好的艺术”，谁的“声音”在艺术史的叙事中被放大，而又有哪些被压制。这种对“权力”在艺术理论形成过程中的作用的认识，让我对艺术的理解，从一个更加批判和审视的角度出发。我不再仅仅接受既定的解释，而是开始主动地去探究其背后的原因，去质疑那些看似“普遍”的艺术观念。这种批判性的视角，不仅提升了我对艺术的鉴赏能力，更重要的是，它让我对社会中的其他权力运作机制，有了更深刻的洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编纂方式，让我在阅读时体验到了一种前所未有的沉浸感。它并非采用单线叙事，而是通过一系列精心挑选的、围绕核心主题展开的专题文章，构建起了一个多角度、立体化的艺术理论图景。每一次阅读，都像是在一个精心设计的展览中漫步，不同的展厅展示着不同的艺术理论观点，它们相互呼应，又各自独立成章。我发现自己常常在阅读一篇关于某个具体理论的文章后，会立即跳转到另一篇讨论与之相关但又有所侧重的文章，这种跳跃式的阅读体验，反而加深了我对整体理论体系的理解。作者们在每个专题中都力求深入浅出，尽管有些概念本身就十分抽象，但通过具体的艺术案例分析，以及清晰的语言阐述，我能够逐步抓住其核心思想。我尤其欣赏书中对一些边缘但却至关重要的理论分支的关注，它们常常被主流叙事所忽略，但这本书却给予了它们应有的重视，这极大地丰富了我对艺术理论多样性的认知。阅读过程中，我不仅仅是被动地接受信息，更是主动地在不同理论之间建立联系，形成自己的理解框架。这种非线性、探索式的阅读体验，让我觉得这本书更像是一本“工具书”或者“参考书”，无论我在阅读哪种艺术史或艺术批评时遇到困惑，都可以随时翻阅，寻找相关的理论支持和解读视角。这种灵活性和深度，是许多理论书籍所难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书，如同一位睿智的长者，在我对艺术感到迷茫时，给予我指引和启发。《A Companion to Art Theory》以其深刻的洞察力和广博的知识，为我打开了一个全新的艺术理论世界。我尤其欣赏书中对于“精神分析艺术理论”、“后殖民艺术理论”等章节的论述，它们让我看到了艺术作品背后隐藏的更深层次的心理动机和社会文化影响。我开始理解，为什么有些艺术作品能够触动我们内心深处的某种情感，为什么有些艺术作品会反映出特定时代的社会问题。这本书让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，它深深植根于人类的心理、社会和文化之中。通过阅读这本书，我不仅加深了对艺术理论的理解，更重要的是，我学会了如何从更全面的角度去分析和解读艺术作品，并从中获得更深刻的启示。这种能力的提升，让我对艺术的欣赏，从一种纯粹的感官体验，升华为一种智识的探索和精神的对话，让我能够与艺术进行更深层次的交流。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是拥有了一把能够解锁无数艺术之门的钥匙。《A Companion to Art Theory》以一种非常系统且全面的方式，将艺术理论的宏大图景展现在我面前。它不是简单地罗列各种理论，而是通过清晰的脉络和逻辑，将它们之间的关系一一梳理清楚。我尤其欣赏书中对“形式主义”与“语境主义”等不同理论派别之间的张力的分析，这种辩证的呈现方式，让我能够更深刻地理解艺术理论发展的复杂性。书中对于一些经典艺术理论家的思想，例如贡布里希、沃尔夫林等人的观点，都有非常详尽的阐述，并且将他们的理论置于其所处的历史文化背景下进行考察，这使得我对这些理论的理解不再是片段式的，而是具有了历史纵深感。我发现，很多我在看艺术品时曾经感到困惑的地方，在这本书中都得到了解答。例如，为什么有些艺术作品在形式上并不“美”，但却被认为是重要的；为什么有些作品会随着时间的推移而改变其意义。这本书为我提供了一套分析和解读艺术的工具，让我能够更深入地理解艺术作品的内涵，而不仅仅停留在表面的视觉冲击。这种能力的提升，让我对艺术的欣赏，从一种纯粹的感官体验，升华为一种智识的交流和精神的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书，是一次关于“美”的再思考，一次对“审美”的深度解构。《A Companion to Art Theory》带领我走出了一些对美的固有认知，让我明白“美”并非一个单一、固定的概念，而是随着时代、文化和理论的变迁而不断演变的。书中对“康德的美学”、“现象学美学”等理论的阐述，让我了解到，我们对美的感知，并非完全是自然的，而是受到文化和理论框架的引导。我开始理解，为什么在不同的历史时期，人们对于“美”的标准会截然不同。这本书也让我明白，艺术的价值，并不仅仅在于它是否“美”，更在于它是否能够引发思考，是否能够挑战既有的观念，是否能够触及我们内心深处的某种情感。我尤其欣赏书中对于“丑”的艺术价值的探讨，这打破了我过去对于艺术的片面认知。通过阅读这本书，我学会了从更广阔的视角去欣赏艺术，去理解那些不符合传统审美标准的作品，并从中发现其独特的魅力和深刻的意义。这种审美观念的拓展，让我的艺术体验变得更加丰富和多元，也让我对艺术的理解，进入了一个全新的境界。

评分☆☆☆☆☆

大二作业，一般(-｡-;吧。所以一开始还什么都不懂，就叫翻译中阶的方法论文章，没点对作品7、8分的熟悉程度，却总是只能限于琢磨字面文意，云里雾里。最后该用的时候又丝毫没有印象了。现在看，觉得自己本科四年确实很有问题。

评分☆☆☆☆☆

只是挑着看了第二和第三部分，几位笔者的合集。有些挺好的，有些看了却觉得没有太多启发，也可能是自己理解能力还不够吧 > <

评分☆☆☆☆☆

只是挑着看了第二和第三部分，几位笔者的合集。有些挺好的，有些看了却觉得没有太多启发，也可能是自己理解能力还不够吧 > <

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to be re-read

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