具体描述
To paraphrase the essayist of this tidy volume, Glasgow is neither here nor there, but then neither is Paris or Milan or New York. If each strives to be the center of the world, they do it primarily by establishing their brand-name products as better than someone else's. The vernacular is universal and the particular is general. What has value in Glasgow therefore has value elsewhere. And thus David Shrigley creates drawings, sculptures, installations and photographs that are no less but no more than a heroic act because they inspire the memory of sensations that are incongruous, repressed and sometimes just simply unpleasant. Featuring a thorough sampling of recent work, a conversation with the artist and the aforementioned essay.
作者简介
David Shrigley was born in 1968 in Macclesfield, in the United Kingdom. Now based in Glasgow, Scotland, he has shown his work in solo exhibitions at the Camden Arts Center in London; the Hammer Museum at the University of California, Los Angeles; Anton Kern Gallery in New York; and the Bard Center for Curatorial Studies in Annandale-on-Hudson, New York. Amada Cruz is the director of the Center for Curatorial Studies Museum, Bard College, New York. "Russell Ferguson is a respected curator and writer. Formerly Associate Curator at the Museum of Contemporary Art, Los Angeles, he is now the Chief Curator at the UCLA Hammer Museum." --This text refers to the Paperback edition.
目录信息
读后感
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用户评价
我一直觉得，David Shrigley 的作品有一种非常强大的“连接性”。他的幽默感，并非是建立在嘲笑或戏谑之上，而是源于一种对人类共同体验的深刻洞察。他能够准确地捕捉到生活中那些细微的、令人尴尬的、或者只是单纯的奇怪瞬间，然后用他特有的方式放大它们，并以一种既能让你发笑又能让你深思的方式呈现出来。这种能力，让他能够跨越文化、年龄和背景的界限，与来自世界各地的观众产生共鸣。每一次翻阅他的作品，我都能从中找到一些新的解读，一些在初次阅读时被忽略的细节，又或者是一些随着我自身阅历增长而产生的新的理解。这种作品的“生命力”和“延展性”，是我对他如此着迷的重要原因之一。
评分对于我来说，David Shrigley 的作品，是一种对“意义”的重新定义。在我们的日常生活中，我们常常过于追求显而易见的意义和价值，而忽略了那些隐藏在表面之下的、更加微妙和本质的东西。Shrigley 的作品，恰恰是将注意力引向了这些被忽略的角落。他用一种看似戏谑和反讽的方式，挑战我们对“意义”的固有认知。他描绘的那些普通人，在看似平凡的生活中，却展现出非凡的生命力和想象力。他让我们明白，意义并非总是在宏大叙事中寻找，它也存在于每一个微小的瞬间，存在于每一次不经意的对视，存在于每一次对“荒谬”的拥抱。
评分对我而言，阅读 David Shrigley 的书籍，不仅仅是欣赏他的艺术作品，更是一种精神上的洗礼。他的作品，总是以一种非常直接的方式，触及我们内心深处那些不易言说的情感和想法。他笔下的人物，虽然行为怪异，但他们内心的挣扎、困惑和渴望，却是我们每个人都能感同身受的。他用一种不加修饰的、甚至有些粗糙的笔触，勾勒出人性的复杂和多面性。读他的书，就像是照一面镜子，镜子里映照出的，或许不是我们想象中的完美自我，但却是一种真实的存在。这种真实，是如此的赤裸，以至于我们常常会感到一丝不适，但正是这种不适，促使我们去思考，去审视，去理解那些不那么“完美”的自己。
评分在一次偶然的机会，我参加了一个关于 David Shrigley 作品的讲座。主讲人是一位对他的作品颇有研究的艺术评论家，他深入剖析了 Shrigley 作品中隐藏的社会批判和哲学思考。他提到了 Shrigley 对现代消费主义、媒体信息爆炸以及人际关系疏离的关注，这些主题在 Shrigley 的作品中虽然不直接言明，但却贯穿始终，以一种含蓄而有力的方式得以体现。例如，他画笔下的许多人物，都似乎在被一些无法理解的物体或场景所困扰，这恰恰反映了我们在现代社会中，面对信息过载和价值多元时所产生的迷茫和焦虑。这次讲座让我更加佩服 Shrigley 的洞察力，他不仅仅是一个幽默的艺术家，更是一位敏锐的社会观察者。
评分我一直认为，艺术最伟大的力量在于它能够引发共鸣，而 David Shrigley 恰恰是这方面的翘楚。他的作品，总能精准地捕捉到我们内心深处那些不愿轻易示人的情绪和想法。无论是对社会规则的困惑，对未来生活的不确定，还是对人际关系的微妙处理，他都能够用一种既幽默又充满力量的方式将其呈现出来。每一次阅读他的作品，我都会感到一种被理解的温暖，仿佛他能够读懂我那些无法用言语表达的内心世界。他的作品，就像是生活中的一束光，照亮了那些被我们忽视的角落，让我们能够更清晰地看见自己，也更深刻地理解他人。
评分我至今仍清晰地记得，第一次在一家咖啡馆里看到一本《David Shrigley》的画册时的感觉。那是一种突如其来的惊喜，那种感觉就像是在一个寻常的日子里，突然收到了一个来自远方的、意料之外的礼物。我迫不及待地翻开了它，里面的每一个插画都像是一个小小的故事，有时是引人发笑的，有时是令人思考的，有时则会勾起一些我早已遗忘的情绪。他的画风，那种看似随意却又恰到好处的线条，搭配上那些简洁而又充满力量的文字，构成了一种独特的视觉语言。这种语言，不华丽，不矫揉造作，却能直击人心，引发我内心深处最真实的回响。
评分在我看来，David Shrigley 的作品最大的魅力在于它对“常识”的颠覆。我们生活在一个被规则、逻辑和预期所主导的世界里，而 Shrigley 的作品，就像一股清流，毫不留情地将这些坚固的壁垒击得粉碎。他笔下的人物，行为举止常常与我们的社会规范格格不入，他们的想法和表达也充满了出人意料的转折。比如，他常常会描绘一些看似非常日常的场景，但总会在某个细微之处，加入一个完全不合逻辑的元素，然后用一种异常平静的语气来描述它。这种强烈的反差，带来的不是混乱，而是一种奇妙的秩序感，一种让我们重新审视自身所处环境的契机。这就像是在一个精心布置的房间里，突然发现地板上躺着一只会说话的袜子，你会惊讶，但更多的是好奇，以及对这个房间“正常”的怀疑。
评分我一直对那些能轻易捕捉生活荒谬和微妙之处的艺术家或作家心怀敬意，而 David Shrigley 的作品无疑属于这一行列。初次接触他的作品，是在一个朋友的画廊里，当时我被一幅画深深吸引——画面简单，寥寥几笔勾勒出一个男人，头上戴着一个不成比例的、形状怪异的帽子，旁边配着一行简短的文字，具体内容我已经记不清了，但那种荒诞而又莫名其妙的幽默感，像潮水一样瞬间淹没了我。从此，我便开始搜寻他的其他作品，发现他的世界，无论是在插画、雕塑还是装置艺术中，都充满了这种独特的、带有黑色幽默和哲学思考的个人印记。他的作品不是那种一眼就能让你捧腹大笑的笑话，而是一种更深层次的、让你在会心一笑之后，细细品味其中意味的共鸣。
评分有一次，我偶然在一家独立书店里看到了这本《David Shrigley》，封面设计一如既往地简洁而富有张力，一张手绘的、线条粗犷的狗，眼神迷茫，嘴里叼着一个看不出是什么的物品。翻开书页，我立刻被卷入了他那充满奇思妙想的视觉叙事中。他的画作，即便没有文字，也能传达出一种强烈的叙事感。那些歪歪扭扭的人物，奇形怪状的动物，以及那些看似随意却又精心设计的场景，都好像是从某个被遗忘的梦境中截取出来的片段。更重要的是，他的文字，那些简短、直白却又充满暗示性的文字，与画面形成了绝妙的互补，有时是画龙点睛，有时则是引人深思的悖论。读他的书，感觉就像在和一位老朋友进行一场天马行空的对话，他用最朴素的语言，道出了生活中那些被我们忽略的、却又无比真实的荒诞与无奈。
评分我曾有幸在一个艺术展览上近距离接触过 David Shrigley 的一些雕塑作品，那次经历让我对他的立体创作有了更深刻的理解。不同于他的平面作品，那些用现成品和各种材料组合而成的雕塑，更具触感和空间感。他常常会选取一些生活中随处可见的、甚至是被视为“垃圾”的物品，然后通过巧妙的组合和再创造，赋予它们新的生命和意义。我记得其中一件作品，是由一个废弃的收音机、几根塑料管和一个巨大的、被涂成亮粉色的气球组成的。它看起来荒诞不经，但当你仔细观察，你会发现其中蕴含着一种莫名的脆弱和张力。这种将平凡事物转化为艺术的魔力，正是 Shrigley 独特的才华所在，他让我们看到，艺术并非遥不可及，它就隐藏在生活的缝隙之中，等待我们去发掘。
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