具体描述
一个影人的时代。
一段电影的历史。
“我厌恶现实，但现实是可以供应一块上等牛排的唯一地方。
既然人要死，他就永远不会自在。
我一直认为班上的同学都是白痴。
人即使再聪明，也始终会做傻事，但反过来就完全不可能。”
不论讨人喜爱还是遭人鄙视，伍迪•艾伦都深刻影响了自己的时代和电影的历史。近半个世纪以来，他共拍摄了50多部电影，赋予美国电影界一种独特的声音与深度。透过对他的人生、电影、理论依据（上帝、弗洛伊德）、灵感源泉（伯格曼、费里尼、莎士比亚、索福克勒斯）以及他交往的女性（路易丝•拉瑟、戴安•基顿、米娅•法罗）展开深入研究与分析，艾娃•卡昂力图描绘出这位非典型影人的全像。
作者简介
艾娃•卡昂（1986－），任教于巴黎大学（南特），《圆圈》（Cercle）杂志［戛纳＋电影］版块专栏作家，并主编电影与电视杂志《鼓掌》（Clap）。
目录信息
绪 论
前 言
第1章 纽约犹太故事
“布鲁克林没在膨胀！”
快乐的知识
艾伦化身伍迪
初入好莱坞
第2章 滑稽小丑成喜剧大王
无序与失德
生活于无名之中
绝对的权利
伍迪、上帝与机器人
命运的反讽
第3章 “第一章”
戴安•基顿及其他女性
特殊与普遍
城市作为游乐场
价值的转换
第4章 变形记
肉与灵共存一体
造物主与创造物
宣泄表达
铭刻电影的名字
家庭故事
怀旧爵士演奏
第5章 黑色幽默
横向与纵向
内心的情结
做出选择
生命不能承受之轻
快砍掉他的头！
教学偷窥癖
迷恋游戏，热衷冒险
歌队有道理
包法利主义、同类相食与自慰
第6章 非理之人的胜利
厌世者、私人侦探与瞎子
我没有提绳来拽我
我不需要任何人来拉提绳
看得更远，看得更高
迈向无穷之外
吸引法则
犬吠时刻
回归包法利主义
当代危机
圈套中的圈套
后 记
影片列表
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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评分
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用户评价
这本书的深度远超一本普通的名人传记，它更像是一部关于二十世纪后半叶美国文化史的侧面论述。作者非常巧妙地将艾伦的个人生涯嵌入到时代变迁的大背景中，从冷战阴影下的存在主义恐慌，到嬉皮士运动后的反思，再到后现代主义的兴起，艾伦的作品始终是时代的晴雨表。书中对他在不同时期选择的拍摄地——从纽约的狭窄街道到欧洲的宏伟古迹——的分析，揭示了他内心安全感与漂泊感之间的永恒拉扯。我特别欣赏作者对于他后期作品中“美学疲劳”这一批评的探讨，并没有简单地为他辩护或抨击，而是客观地呈现了艺术家的创作惯性与外界期待之间的张力。这使得整本书读起来充满了思辨性，它不是在告诉你“他做了什么”，而是在引导你思考“为什么他必须这样做”。
评分这部传记简直是一场穿越时空的对话，作者以一种近乎诗意的笔触，勾勒出伍迪·艾伦从布鲁克林小子成长为全球影坛标志性人物的蜿蜒历程。我特别被其中对早年经历的细腻描摹所吸引，那种夹杂着犹太式幽默与知识分子焦虑的童年阴影，清晰地预示了他日后作品中永恒的主题。书里花了大量篇幅探讨他如何将神经质、对死亡的恐惧以及对哲学思辨的热衷，巧妙地编织进看似轻松的喜剧外衣下。读到他如何从一个默默无闻的单口喜剧演员，一步步摸索出那种标志性的、快速的、充满自我贬低和文化典故的对白风格，简直让人拍案叫绝。作者并没有回避那些争议性的细节，而是用一种冷静而富有洞察力的视角去审视，让读者得以更全面地理解这位复杂艺术家的内心世界。它不仅仅是生平的罗列，更是一本关于创作如何与心魔共舞的深度解析，读完后，感觉对他的电影理解又上了一个台阶，那种微妙的疏离感和对人性的深刻洞察，不再是雾里看花。
评分这本书的叙事节奏把握得极为精妙，它像是一部结构严谨的电影剧本，每一章都像是一个独立却又紧密相连的场景。最让我印象深刻的是关于他与欧洲电影，尤其是英格玛·伯格曼的深刻影响那一段。作者没有停留在简单的“受影响”这一层面，而是深入挖掘了艾伦是如何消化、内化，并最终用他独特的美式知识分子腔调进行反刍和再创造的过程。我仿佛能看到他在曼哈顿的公寓里，面对着堆积如山的文学和电影经典，进行着永无止境的自我拷问。文字里充满了对那个特定时代纽约知识分子圈子的生动描绘，那些关于存在主义、精神分析和艺术至上的辩论，被还原得栩栩如生。它成功地捕捉到了艾伦作品中那种“高智商的尴尬”，那种在天才与疯子之间徘徊的微妙平衡感。阅读过程是一种智力上的愉悦，让你不断地停下来，回顾自己脑海中那些似曾相识的哲学片段，并庆幸有人能如此清晰地将它们串联起来。
评分从文学角度来看，这本书的语言功力绝对是顶尖水准，它摒弃了传统传记的平铺直叙，转而采用了一种碎片化、联想式的结构，这本身就呼应了艾伦作品中那种跳跃性的思维模式。特别赞赏作者在处理他与不同缪斯女神之间的关系时所展现出的克制与精准，没有落入俗套的八卦泥潭，而是着重分析这些关系如何反哺到他的银幕形象塑造上。我尤其喜欢关于《安妮·霍尔》诞生过程的详述，那不仅仅是关于拍摄一部电影，更是一场对传统叙事方式的颠覆。作者通过大量的访谈资料和未公开手稿的引用，构建了一个多维度的形象，让你看到他创作过程中的挣扎、自我怀疑以及突然降临的天才灵感。读到后期，你会清晰地认识到，伍迪·艾伦的“怪异”并非刻意为之，而是他面对世界的唯一真诚方式，这本书就是对这种真诚的最好注解。
评分这是一部需要反复品味的“重型”读物，它不是那种快速翻阅的消遣之作。作者在构建人物弧光时，展现了一种近乎于建筑师般的精细布局，尤其是在描绘他那些标志性的配角群体时，每一个角色，无论是神经质的心理医生还是自恋的知识分子，都被赋予了深刻的文化符号意义。我为作者挖掘出艾伦创作理念的“源头活水”而折服，那些早年对萨特、卡夫卡的热衷，是如何一点点渗透进他最接地气的喜剧桥段里的。更值得称道的是，这本书提供了一个极度平衡的视角，它既肯定了他在电影语言上的开创性贡献，也毫不留情地揭示了艺术家的局限性和人性中的阴暗面。读罢掩卷，我感到一种智识上的满足感，仿佛经历了一场漫长而深入的“伍迪·艾伦主义”的洗礼，对那位银幕上永远焦虑的男人有了更复杂、也更立体的理解。
评分蛮糟糕的，我还没见有人能把小老头写得这么无趣，他可是最能嬉笑怒骂成文章的人了。以及我理解的“犬儒”可能跟作者的理解是两个次元的“狗”……还是重新回去看一遍《中央公园西路》好了
评分现在谁都可以随便给另一个人立传了吗… 看惯了中文文学…这个翻译看不下去
评分简介+评论，实在是没必要看。
评分攒得太敷衍了吧！能不能稍微尊重一下我们这些可爱的读者呀！
评分现在谁都可以随便给另一个人立传了吗… 看惯了中文文学…这个翻译看不下去
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