具体描述
《图像与意义：英美现代艺术史论》是沈语冰教授继《20世纪艺术批评》出版十三年后，进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典十二种的基础上，沈语冰教授广泛搜求，剔抉爬梳，将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等，简洁明快地呈现出来，堪称十年磨一剑的佳构。
除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外，本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森·克拉里等六个专题组成，涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。
作者简介
沈语冰，复旦大学特聘教授，复旦大学哲学学院博士生导师，浙江大学世界艺术研究中心主任。著有《20世纪艺术批评》，并获教育部第四届中国高校人文社科优秀科研成果二等奖。独立与合作译有《塞尚及其画风的发展》等十二部，其中《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》获AAC第八届“艺术中国·年度影响力”年度艺术类出版物最终提名奖。因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论，为中国艺术研究做出重大贡献，丰富了中文世界的学术视野”，获第二届当代艺术思想论坛艺术理论奖。
目录信息
001 导 论
027 第一章 罗杰·弗莱与形式主义
097 第二章 格林伯格的现代主义理论
133 第三章 施坦伯格的现代图像学研究
179 第四章 迈耶·夏皮罗与精神分析
253 第五章 T. J. 克拉克和艺术社会史
301 第六章 乔纳森·克拉里的视觉考古学
353 注 释
379 参考书目
393 插图目录
395 索 引
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
美术批评史译著目录
评分作为导论很出彩了，先不论各章，只前言的性情与问题意识就已经很难得了；全书对一些主要问题和理论家进行了梳理；艺术史/艺术批评/艺术理论三者所搭建的文化生产和文化交往机制构成的场域中，艺术传统/艺术作品/艺术实践三者的感性价值与理性意义如何经由现代性装置后对现代人的认知与审美产生影响；想到上当代艺术批评与理论课时，老师强调关键在于我们面对艺术所遭遇的何种问题，直面了解何种艺术作品与艺术精神，处理了何种具体的艺术实践与文化生产。不以单一学科知识为基础和中心，将各种学科和知识话语纳入到现代艺术体系构设中，传统与现代不仅是抽象的对立；是吴师所说的感性在不停地绽放
评分现代艺术不再具有完成形态，而是被放置在艺术世界中，在公众与批评家的讨论与阐释中不断重构自身的话语体系和符号网络。它不再以某件作品自足，而是以反艺术的方式不可避免地成为艺术。这种形态并不是封闭、垄断或傲慢，而是一种历史形塑：它一方面继承了历史前卫运动折堕的激进政治诉求，残留有艺术政治化和政治美学化的异化现实批判和艺术消融于现实创造的乌托邦愿景；另一方面继承了现代主义自反与自律的否思姿态，留存着对艺术何以为艺术的永恒叹问，虽然这种现代主义在其后成为某种形式主义教条，而不得不面临自己的极简主义时刻。沈语冰老师此书就从艺术批评实践入手，探讨了现代艺术几种话语建构的维度。对于希望上手现代艺术的人来说，优点在于模块清明、理路精细，缺点在于框架仍不够完整、视野仍不够疏朗。
评分一份现当代英美艺术批评的航海图。毫不夸张地讲，围绕每一章节的选题都可以（且应该）再出5本书（至少）。
评分现代艺术不再具有完成形态，而是被放置在艺术世界中，在公众与批评家的讨论与阐释中不断重构自身的话语体系和符号网络。它不再以某件作品自足，而是以反艺术的方式不可避免地成为艺术。这种形态并不是封闭、垄断或傲慢，而是一种历史形塑：它一方面继承了历史前卫运动折堕的激进政治诉求，残留有艺术政治化和政治美学化的异化现实批判和艺术消融于现实创造的乌托邦愿景；另一方面继承了现代主义自反与自律的否思姿态，留存着对艺术何以为艺术的永恒叹问，虽然这种现代主义在其后成为某种形式主义教条，而不得不面临自己的极简主义时刻。沈语冰老师此书就从艺术批评实践入手，探讨了现代艺术几种话语建构的维度。对于希望上手现代艺术的人来说，优点在于模块清明、理路精细，缺点在于框架仍不够完整、视野仍不够疏朗。
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