具体描述
二〇一五年春天，国际著名中国艺术史学者、书画鉴定家、书画家、台湾大学艺术史研究所教授傅申先生应浙江大学艺术学系邀请，受聘担任浙江大学客座教授，并在浙江大学开启了为期四十五天的“中国书画鉴定与艺术史”系列讲座。此后，傅先生受邀在中国美术学院、南京艺术学院、天津美术学院、中央美术学院、清华大学、故宫博物院、鲁迅美术学院、吉林大学等全国各地院校和科研机构巡回演讲。是年秋季，傅先生又折返四川省博物院、四川大学等地讲学。期间，还漂洋过海，远赴美国加州、日本新潟等地演讲。一年时间内，傅先生在海内外巡回演讲达三十次之多，现场听众逾万人，反响强烈。
为了让更多的中国书画爱好者从中受益，浙江大学人文学院和浙江大学出版社将最重要的十二场演讲录音，汇编整理成《傅申书画鉴定与艺术史十二讲》一书，作为“浙江大学艺术史丛书”名师系列出版发行。傅申先生亲自审校了书稿，白谦慎教授为本书题写了书名。
《傅申书画鉴定与艺术史十二讲》是对傅申先生书画鉴定与书画史研究成果最新、最权威的集合，涉及的作品早至传唐怀素《自叙帖》，晚至清乾隆《御笔盘山图》，傅申先生均做了细致的文献考辨和风格分析；同时，对于过去学界颇有争议的黄庭坚《砥柱铭》、黄公望《富春山居图》与《剩山图》等，亦通过层层举例，证明是真迹无疑。除了对书画作品的鉴定外，本书还包含傅申先生对书画史的研究与思考，如对画史研究有解疑释义之功的《董其昌、龚贤与前新安派》《书画船》等，都是典范之作。
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学者推荐
海外对中国书画的鉴定就数傅申啦。
——徐邦达（著名书画鉴定家）
他以融贯中西的学识和缜密的思考，完善了乃师（方闻）的鉴定方法，确立了鉴定中国书画的理论体系。
——薛永年（中央美术学院人文学院教授、国家文物鉴定委员会委员）
傅申教授长年致力于书画鉴定之研究，其贡献久为国际学界所公认。他的研究即可说是以对作品讯息的适当解读为要目，而其成功则奠基于对作品在历经时代变化后所产生之各种现象的丰富掌控。
——石守谦（台湾“中研院”院士、曾任台湾大学艺术史研究所教授兼所长、台北故宫博物院院长）
傅申先生观摩了海内外大量的法书名迹，可以说他是继老一辈书画鉴定家后，少数几位有丰富目鉴经验的鉴定家，也是他这一辈的古书画鉴定的代表人物之一。
——白谦慎（浙江大学文化遗产研究院教授、波士顿大学艺术史系终身教席、哈佛大学艺术史系客座教授）
数十年以来，傅教授的书画研究成果丰硕，著作等身，其鉴目之准、学问之深、见解之独到，早为学术界一致推崇。其治学之道，对于从事书画研究者来说，实具极高的参考价值。
——莫家良（香港中文大学艺术系教授兼主任）
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媒体推荐
书画印的艺术实践，是傅申先生从事书画鉴定与中国美术史研究的基础，而傅申先生的学术研究，又反过来影响着他的创作风格以及特点。学术与艺术双携并进，这也正是一个美术史学家，尤其是作品鉴定家的鉴定法眼高人一等的所在。
——《人民日报海外版》
搞鉴定的人都知道，年代越久远，视线越模糊，真相越难以辨识。然而，从《富春山居图》“无用师卷”与“子明卷”的真伪，到台北故宫卷《自叙帖》和黄庭坚《砥柱铭》的真伪，在一系列著名的书画真伪之辨事件中，傅申都像侦探一样，给出了真凭实据和令人信服的结论。
——新浪网
傅申先生做书画鉴定有一套独特方法，他说要鉴定真伪相对较容易，但要鉴定出谁造的假就不那么容易了，恰恰在这一点上，傅申做了很大的努力，并卓有成效。
——凤凰艺术
作者简介
傅申。字君约，1937年出生，1948年随父母迁居台湾，毕业于台湾师范大学美术系，1968年赴美入普林斯顿大学艺术与考古系攻读中国历史专业，获博士学位。历任台北故宫博物院研究员、耶鲁大学副教授、佛利尔暨沙可乐美术馆中国美术部主任、台湾大学艺术史研究所教授；现任台北故宫博物院指导委员、台湾大学艺术史研究所兼任教授、北京故宫博物院客座研究员。
主要研究领域为中国书画史与书画鉴定，著有Studies in Connoisseurship: Chinese Paintings from the Arthur M. Sackler Collection in New York and Princeton《沙可乐藏画研究》（与王妙莲合著）、《书史与书迹——傅申书法论文集》、《元代皇室书画收藏史略》、《海外书迹研究》、《张大千的世界》（与陆蓉之合著）等；编有《欧米收藏中国法书名迹集》（与中田勇次郎合编）、《董其昌の书画》（与古原宏伸合编）等。
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田洪：美术史独立学者、傅申先生弟子。苏州山水美术馆（筹）馆长。编著有《沈周绘画作品编年图录》《王季迁藏中国历代名画》《王南屏藏中国古代绘画》、《龚贤书画集》《龚贤研究文集》（合编）。
颜晓军：中国美术学院艺术史博士、浙江大学艺术史博士后。主要研究领域为书画鉴定与中国艺术史，现供职于上海博物馆书画部。著有《董其昌杭州诸问题综考》《宇宙在乎手：董其昌画禅室里的艺术鉴赏活动》等；发表学术论文有《旧金山亚洲艺术博物馆藏<赵鼎像>研究》《董其昌友人蒋道枢考》《周昌谷的指头画艺术》等。
徐凯凯：中国美术学院艺术史（书画鉴定）硕士。发表学术论文有《由鉴藏印看明初晋府之书画收藏》《明代麻城刘守有、刘承禧父子书画鉴藏考论》等。
目录信息
第一讲：《书画鉴定通则散论并举例》（上）
第二讲：《书画鉴定通则散论并举例》（下）
第三讲：《怀素<自叙帖>之我见》
第四讲：《对日本所藏数件五代及宋人书画之私见》
第五讲：《黄庭坚<砥柱铭>墨迹卷的确认——附论书法鉴定问题》
第六讲：《董巨派名笔：<富春卷>与<剩山图>原貌》
第七讲：《董其昌、龚贤与前新安派》
第八讲：《书画船——中国文人的“流动画室”》
第九讲：《乾隆丙寅（1746）：乾隆在书画鉴藏史上的丰收年》
第十讲：《乾隆皇帝<御笔盘山图>与唐岱》
第十一讲：《<石渠宝笈>初编编者梁诗正及三编编者黄钺的研究》
第十二讲：《前所未有的大时代》
后记
· · · · · · (收起)
读后感
本文最初发表于《中国美术报》第77期 谈及传统书画鉴定与艺术史研究的异同，我们往往以鉴伪与论史的二分看待它们的互补关系，鲜少意识到，今日通行的艺术史框架总将图像作为主要的视觉材料，而忽略了书法/书写的视觉意义。早在上世纪90年代，以批评家自居的巴克·桑德尔教授就...
评分傅先生做学术态度很严谨，文章的论据也丰富而细致，许多论文的体例值得学习，虽然很多观点不能认同，治学的精神让人敬佩。不过硬要为乾隆“翻案”，则有些无稽了。乾隆的文化水平其实就是个三流，作为一个皇帝，已是很难得，过分拔高和贬低都无必要，但胆大包天却是一流，其对...
评分本文最初发表于《中国美术报》第77期 谈及传统书画鉴定与艺术史研究的异同，我们往往以鉴伪与论史的二分看待它们的互补关系，鲜少意识到，今日通行的艺术史框架总将图像作为主要的视觉材料，而忽略了书法/书写的视觉意义。早在上世纪90年代，以批评家自居的巴克·桑德尔教授就...
评分用了两天的时间读完傅申老师的《书画鉴定与艺术史十二讲》，书中的内容是由老师在浙大的十二个讲座的录音整理而成。书画鉴定，在我印象中，永远是个深奥、难以理解的学问。大概只有七八十岁的老先生才能做的工作。 在美国，最初学的是中国书画，导师是一位70多岁的老先生，普林...
评分用了两天的时间读完傅申老师的《书画鉴定与艺术史十二讲》，书中的内容是由老师在浙大的十二个讲座的录音整理而成。书画鉴定，在我印象中，永远是个深奥、难以理解的学问。大概只有七八十岁的老先生才能做的工作。 在美国，最初学的是中国书画，导师是一位70多岁的老先生，普林...
用户评价
说实话，起初吸引我的是“十二讲”这个标题，总觉得这样有条理的结构，能够帮助我这样一个初学者快速构建起一个清晰的学习框架。我的书画知识，就像散落在各地的小石子，零散而无序，一直找不到一个线索将它们串联起来。傅申先生，这个名字我多少有所耳闻，感觉是那种非常扎实、功底深厚的学者。我之前也读过一些介绍书画鉴定常识的书籍，但很多要么过于理论化，晦涩难懂，要么过于浅显，缺乏深度。我特别希望这本书能做到一种平衡，既有理论的高度，又不失实践的可操作性。比如，在讲到鉴定方法的时候，我希望能看到一些具体的步骤和注意事项，而不是泛泛而谈。例如，在辨别纸张、绢本的时候，有哪些细微之处是需要注意的？在观察印章的时候，如何从印泥的质感、印文的风格来判断真伪？还有，款识的部分，不同朝代的书写习惯、用字有何不同？这些都是我非常渴望了解的细节。此外，我一直觉得书画鉴定不仅仅是技术的比拼，更是一种综合素养的体现。它需要历史知识、文学修养，甚至对当时社会风气的了解。不知道傅申先生在这本书中，是否会涉及到这些方面的内容？我希望，通过这本书，我不仅能学会“看”，更能“懂”。我期待的，是一个能够将冰冷的鉴定技术，与鲜活的艺术生命力融为一体的讲解，让我能够真正走进艺术家的世界，理解他们的创作动机和艺术追求。
评分我一直觉得自己对中国书画的欣赏，就像隔着一层窗户纸，能看到里面的美，却摸不着边际。尤其是鉴定这个环节，更是让我觉得高深莫测。傅申先生的名字，在书画鉴定领域，如同一个响亮的名片，代表着深厚的学养和严谨的态度。当这本书问世，并且是以“十二讲”这样清晰的结构呈现时，我简直看到了希望。我渴望这本书能够带领我，一步步揭开书画鉴定的神秘面纱。我特别希望傅申先生能够讲解一些基础但至关重要的鉴定技巧，比如如何从纸张、绢本的质地、颜色、老化痕迹来判断作品的年代；如何分析墨色、笔触的微妙变化，来识别不同书画家的风格；如何从印章的字体、印泥的质感来辨别真伪。我期待书中能有丰富的案例，通过具体的作品分析，让我能够理解这些鉴定方法是如何在实践中应用的。同时，我也希望这本书能够将鉴定与艺术史的研究相结合，让我不仅能学会“看”，更能“懂”其中的艺术价值和历史意义。我期待，通过这本书，我能够真正掌握进入中国书画世界的一把钥匙，不再只是一个旁观者，而是能够成为一个真正懂行的欣赏者。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能够更深入地了解书画艺术。然而，书画鉴定这个领域，对我来说曾经是那么的神秘而遥远，充满了各种专业术语和复杂的技巧，让我望而却步。傅申先生，作为一位在书画鉴定界享有盛誉的学者，他的名字本身就代表着权威和严谨。当得知他将自己的毕生所学，以“十二讲”的形式系统地呈现出来，我感觉这就像在迷雾中点亮了一盏明灯。我最期待的是，这本书能够提供一套清晰、实用的鉴定方法论。比如，在辨别作品的年代时，有哪些是关键的依据？如何从笔墨的韵味、色彩的层次、款识的字体、印章的风格等多个维度进行综合判断？我希望书中能够包含大量的实例，通过对不同时期、不同书画家的作品进行细致入微的分析，来展示鉴定过程中的思维过程和判断逻辑。同时，我也希望傅申先生能够在讲解鉴定技巧的同时，融入他深厚的艺术史功底，让我能够理解这些鉴定方法背后的历史文化渊源，以及不同艺术流派的演变。我期待的，不仅仅是学会“看懂”一幅字画，更能“读懂”它背后的故事和价值。
评分说真的，看到这本书的名字，我的心就跟着雀跃起来。我一直觉得，中国的书画艺术，是民族文化的瑰宝，是连接古今的桥梁。然而，作为一个普通爱好者，我对它的了解，就像隔着一层薄雾，总觉得无法看得真切。傅申先生，这位在书画鉴定领域举足轻重的人物，能够将他的学识和经验，通过“十二讲”的形式分享出来，这简直是给我们这些“小白”的福音。我特别期待他能讲解一些基础但至关重要的鉴定知识，比如如何辨别不同朝代的纸张、绢料的特性，以及印章的字体、印泥的成分等。我常常在看到一些精美的古画时，会被它的气韵所折服，但又会疑惑，这究竟是真的，还是后人的仿作？这本书能否教会我一些“火眼金睛”的本领，让我能够区分其中的细微差别？此外，我也很好奇，傅申先生在鉴定过程中，是如何结合历史文献和艺术史理论的？一件作品的价值，不仅仅在于它的物质形态，更在于它所承载的历史信息和艺术意义。我希望这本书能够引领我，不仅仅停留在“这是什么”的层面，更能理解“为什么是这样”的深层原因。我期待着，在这十二讲的引导下，我的书画鉴赏能力能够得到质的飞跃，能够真正地领略到中国书画的博大精深。
评分这次偶然翻到这本书，感觉就像在一片漆黑的夜空中，突然看到了一颗闪亮的启明星。我一直对中国书画抱有浓厚的兴趣，但奈何自己非科班出身，又没有名师指点，所以一直停留在“欣赏”的层面，对于“鉴定”这个环节，更是望而却步。傅申先生的名字，对于我这样在书画圈子里“潜水”的爱好者来说，无疑是如雷贯耳，是业界的泰斗。所以，当我知道他将自己的多年经验和研究成果，以“十二讲”的形式呈现出来时，我简直欣喜若狂。我尤其期待他在鉴定方法上的论述，比如如何从笔墨的枯湿浓淡、线条的刚柔顿挫、色彩的层次变化等方面，来区分不同作者和时代的作品。我一直觉得，书画鉴定就像侦探破案一样，需要敏锐的观察力和严谨的逻辑推理。我希望这本书能够提供一些实用的“破案秘籍”，让我能够举一反三，而不是仅仅记住几个孤立的鉴定点。同时，我也非常好奇，傅申先生是如何看待书画鉴定中的“主观性”与“客观性”的辩证关系的？在众多的鉴定因素中，哪些是决定性的，哪些是辅助性的？这本书会不会涉及一些案例，通过具体的作品分析，来展示鉴定过程中的思维逻辑和判断依据？我期待的，不仅仅是知识的获取，更是思想的启迪，能够让我对书画鉴定有一个更深刻、更全面的认识。
评分我一直在寻找一本能够系统性地讲解中国书画鉴定的书籍，而《傅申书画鉴定与艺术史十二讲》恰好出现在我的视野中。对于我而言，书画鉴定不仅仅是辨别真伪的技术，更是理解艺术作品背后历史文化价值的钥匙。傅申先生在业界的声望无需多言，他的学识和经验无疑能够为我带来极大的启发。我非常期待这本书能够从最基础的鉴定技巧讲起，比如如何通过纸张、绢本的质地、颜色、老化痕迹来判断年代；如何分析墨色、笔触的特点，来识别不同书画家的风格；如何解读印章的字体、布局、印泥的质感，来辨别真伪。我希望傅申先生能够提供一些具体的案例分析，通过对真实作品的剖析，来展示鉴定过程中所使用的各种方法和思路。不仅仅是鉴定技术，我还希望这本书能够将鉴定与艺术史相结合，让我能够理解不同时代、不同流派的书画作品所反映出的时代特征和社会文化背景。毕竟，一件艺术品的价值，并不仅仅在于其本身的物质性，更在于其所承载的历史信息和文化意义。我期待通过这本书，能够提升我对中国书画的鉴赏能力，不再只是停留在表面欣赏，而是能够深入其内涵，真正理解和体会中国书画艺术的魅力。
评分我一直对中国的书画艺术充满敬意，但总觉得自己在鉴赏方面缺乏系统性的知识和方法。尤其是在面对一些古老的书画作品时，我常常感到无从下手，只能凭着一种模糊的直觉去感受。傅申先生的大名，在我这样的爱好者心中，是权威的象征。当得知他将自己的多年研究成果，整理成“十二讲”的形式出版，我简直欣喜若狂。我期待这本书能为我打开一扇通往书画鉴定世界的大门。我希望傅申先生能够深入浅出地讲解鉴定中的核心要素，比如如何从纸张、绢本的纤维结构、老化程度来判断年代？如何通过墨色、笔触的浓淡枯湿、线条的力度和弹性来识别不同书画家的风格？更重要的是，我希望书中能够提供一些具体的案例分析，通过对典型作品的讲解，来展示鉴定过程中的逻辑推理和判断依据，让我能够学会举一反三，而不是仅仅记住几个孤立的知识点。同时，我也希望这本书能将鉴定与艺术史的宏观视角相结合，让我能够理解不同时代的艺术审美取向和社会文化背景如何影响书画的创作。我渴望的是，在读完这本书后，我能够具备一定的独立判断能力，不再对书画作品的真伪和价值感到困惑，而是能够自信地欣赏和理解它们。
评分我一直认为，对中国传统书画的欣赏，需要一颗“懂行”的心。而“懂行”的起点，往往在于“鉴定”。我曾多次在博物馆、画廊流连，被那些古老的笔墨和色彩所吸引，但总觉得隔靴搔痒，无法真正领略其精髓。傅申先生的名字，在书画鉴定领域，就如同一个金字招牌。我一直希望能有机会深入学习他的鉴定方法和理论。这本《傅申书画鉴定与艺术史十二讲》，正是满足了我这种渴望。我最期待的，是他能否将那些看似繁复的鉴定技巧，用清晰、易懂的方式呈现出来。比如，在辨别纸张和绢本时，有哪些是肉眼可见的细微差别？在观察墨色和笔触时，又有哪些是判断真伪的关键点？我希望书中能有大量的实例，图文并茂地展示这些鉴定过程。同时，我个人对书画的艺术史背景也颇感兴趣。我希望傅申先生的讲解，不仅仅停留在“鉴定”层面，更能将鉴定与艺术史的演变相结合。例如，某个朝代的画风为何如此？某种笔法为何流行？这些背后是否有着深刻的社会文化原因？我期待这本书能够让我获得一种“望气”的能力，不仅能看到画的表象，更能洞察其背后所蕴含的时代精神和文化底蕴，让我真正成为一个有深度、有见地的书画鉴赏者。
评分我一直认为，对于中国书画这样充满历史厚重感的艺术形式，没有经过专业的训练和深入的研究，很难窥其堂奥。而“鉴定”这个词，更是让我联想到一丝不苟的严谨和深厚的功底。傅申先生，在我眼中，正是这样一位大师。当我知道他将自己的研究心得，以“十二讲”的形式分享出来，我内心是既兴奋又充满期待的。我迫切地想知道，他是如何看待书画鉴定中的“眼学”和“文献考证”的关系的？在大量的作品面前，他会从哪些方面入手进行初步的判断？我非常期待书中能够提供一些具体的鉴定方法，比如如何通过笔法的连贯性、墨色的浓淡变化、构图的比例关系等，来判断一件作品的真伪和年代。同时，我也希望傅申先生能够结合他的艺术史研究，为我们讲解不同时期、不同流派的书画作品在风格上的差异，以及这些差异背后的文化和社会根源。我期待的是，这本书不仅仅是关于“技术”的传授，更是关于“思想”的启迪，能够让我从更高的层面去理解中国书画的魅力。我希望通过阅读这本书，能够为我的书画鉴赏之路打下坚实的基础，让我不再只是被动地接受，而是能够主动地去探索和发现。
评分这本书的出现，简直像在我的书架上点亮了一盏探照灯，将我一直以来对中国书画艺术的朦胧感照得豁然开朗。我常常在博物馆里流连，看着那些古老的画作和书法，虽然被它们的气韵和意境深深吸引，但总觉得隔着一层纱，无法真正触及到它们背后的故事和价值。傅申先生的名字，在我眼中一直代表着权威和严谨，听到他开设了这样一场关于书画鉴定的讲座，并被整理成书，我几乎是迫不及待地想要一探究竟。我期待的不仅仅是学习到如何鉴别真伪的技巧，更希望能借此理解艺术家创作时的心境，以及不同时代艺术风格的演变轨迹。我曾试图自己摸索，翻阅过不少图录和论文，但往往是知其然不知其所以然，对于那些微妙的笔墨变化、印章的差异，以及款识的风格，都感到一头雾水。这本书能否将这些复杂的知识系统化、条理化，用清晰易懂的语言呈现出来，是我最看重的。我尤其希望它能提供一些具体的案例分析，比如如何从一幅画的构图、色彩运用，或者一幅字的不同笔画结构、墨色浓淡上，看出其作者的独特性和时代特征。当然，鉴定之余，我更渴望能了解到这些作品背后蕴含的文化底蕴和历史背景，毕竟，艺术从来都不是孤立存在的，它们是时代精神的折射，是社会风貌的缩影。如果这本书能在我阅读的同时，让我仿佛穿越时空，与那些伟大的艺术家进行一场跨越千年的对话，那将是莫大的惊喜。我期待着，在傅申先生的指引下，我的书画鉴赏能力能够迈上一个新的台阶，不再是那个只能“看热闹”的观众，而是能真正“看门道”的鉴赏者。
评分原来十二讲就真的是讲座的录音文字，连那些絮絮叨叨的重复都照印，只能理解成大师真的是忙到没时间整理了。如果你在各种渠道已经陆续接触过他近年的主要议题，这书不买也罢。唯一好处是很多图，如果砍掉图可以印成卖20块的书。
评分京东、当当、亚马逊、天猫出版社旗舰店已上架~~
评分不错
评分能够真正深入其中，所以言之有物，重点在前六讲。另，书中配图质量尚好，以定价而言，算是物美价廉了。
评分讲得好，图多，印得好。 海外研究中国书画的学者，傅先生和王季迁先生都是传统笔墨路线，和高居翰、方闻等先生大异其趣。大概是因为傅、王都是精于传统书画创作的鉴赏家，具有了解之同情。 难得傅先生用这么多图，一点一点对着细细地讲，读来煞是过瘾。
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