具体描述
诗人、评论家保罗·瓦勒里（Pau l Valery）这样描述埃德加·德加（Edgar Degas（1834-1917）：“他是世界上*聪慧、*挑剔、*严苛的画家”。如今，德加被世人看作是19 世纪晚期*杰出的画家之一，他的素描生动逼真、他的色粉画享有“色彩的狂欢”之美誉，这些作品都是西方艺术的*之作。绘画不仅代表着德加对艺术的信念，更是他生活的一部分。德加的素描作品和色粉作品数量巨大，种类繁多，通过对这些作品的梳理，克里斯托弗·劳埃德描绘了德加在印象派
和后印象派风潮下艺术风格及人生发展的变化轨迹。
劳埃德对德加作品的介绍大体是根据创作时间的先后所进行的，范围相当广泛，题材涵盖了芭蕾舞者（几乎占到其作品的半数之多）、骑师、洗衣妇、女帽商、裸女和不太为人们所了解的风景画。书中的插图共计两百余幅，全面展现了德加作为艺术家非同一般的魅力。
本书包含238 幅插图，其中212 幅为彩图。
作者简介
克里斯托弗·劳埃德1968-1988年间在英国牛津大学阿什莫林博物馆的西方艺术部工作，担任馆长并教学。在此期间，他曾被委任为哈佛大学位于佛罗伦萨的意大利文艺复兴研究中心研究员，以及芝加哥艺术学院早期意大利油画研究的访问研究馆长。1988年，劳埃德受聘为英国皇家收藏甄选绘画作品，直至2005 年退休。他目前主要从事写作和组织各种画作题材的展览。他的出版物包括对画家的研究专著、博物馆藏品目录以及对皇家收藏的调查。
目录信息
读后感
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用户评价
我总觉得，一个艺术家的真正魅力，往往藏匿于他们那些看似不那么“完美”的作品之中。《纸上的舞者：埃德加·德加的素描与色粉画》这个书名，立刻点燃了我内心深处的好奇。我们知道德加以他那些精妙绝伦的舞女油画闻名于世，但我想知道，在他成为我们熟知的那个“德加”之前，他的笔尖在纸上留下了怎样的痕迹？那些速写，那些习作，它们是否蕴含着后来杰作的雏形？书中对素描的着墨，让我尤为期待。我希望能看到他如何用最纯粹的线条，捕捉舞女们训练时那专注而略带疲惫的神情，或是她们在后台短暂休憩时的放松姿态。素描的魅力在于其直接性，在于艺术家思想的即时表达，而德加的素描，我预感会是那种能够让你感受到笔触下生命的律动的。至于色粉画，这是一种多么迷人的媒介啊！它既有油画的厚重感，又保留了素描的细腻。我迫不及待地想看看德加是如何运用色粉的丰富层次，去表现舞台灯光下舞女们纱裙的轻盈，或是她们肢体动作中那种转瞬即逝的美感。这本书，我相信能让我更全面地理解德加的艺术语言，不仅仅是最终呈现的华丽，更是那些为之付出的无数次探索与积累。
评分当我在书店的陈列架上瞥见《纸上的舞者：埃德加·德加的素描与色粉画》这个名字时，我的内心涌起一股难以抑制的兴奋。德加，我心目中的艺术大师，他总能以一种别出心裁的视角，捕捉生活中的瞬间之美。然而，我们往往只看到他那些完成度极高的油画作品，而对于那些作为创作基石的素描和色粉画，了解得并不深入。这本书的出现，无疑为我打开了一扇全新的大门。我一直认为，素描是艺术创作的灵魂，是艺术家最原始、最真挚的情感表达。德加的素描，我猜想一定充满了力量和生命力。我渴望看到他如何用寥寥数笔，勾勒出舞女们那柔美而矫健的身姿，捕捉她们在舞台上或练习室里的每一个瞬间。那些线条，是否能够让我们感受到她们身体的张力，感受到她们内心的喜悦与疲惫？而色粉画，这是一种多么奇妙的媒材啊！它既有油画的丰富色彩，又保留了素描的细腻质感。我无比期待书中能够展现德加是如何运用色粉的独特魅力，去营造出舞台上那变幻莫测的光影，去刻画舞女们那细腻而又充满感情的脸庞。这本书，我相信将是一次深入德加艺术创作“幕后”的奇妙旅程，让我能够更全面、更深刻地理解这位大师的艺术世界。
评分当我在书架上看到《纸上的舞者：埃德加·德加的素描与色粉画》这个名字时，一种久违的艺术冲动瞬间被点燃了。德加，这个名字本身就带着一种独特的韵味，他的作品总是能在最平凡的生活场景中，发掘出最动人的瞬间。然而，对于他那些更加原始、更加根基性的素描和色粉画，我一直知之甚少。这本书，无疑是一份珍贵的礼物。我热切地期待能够通过它，深入了解德加的艺术创作过程。素描，在我看来，是艺术家思想最直接的表达，是连接心灵与画笔的桥梁。德加的素描，我猜想一定充满了力量和生命力。我希望书中能够展现他如何用最简洁、最精准的线条，去勾勒舞女们那充满张力的身体，如何捕捉她们在舞台上或后台的每一个生动瞬间。那些寥寥几笔，是否就足以让我们感受到她们的专注、她们的疲惫、或是她们的喜悦？而色粉画，这种介于绘画与素描之间的媒材，又有着怎样的独特魅力？我迫不及待地想看到德加是如何运用色粉的丰富色彩和细腻笔触，去营造出舞台上那种既梦幻又真实的光影效果，去表现舞女们那细腻而又富有情感的面部表情。这本书，对我来说，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次对德加艺术创作“密码”的深度解读，一次对他艺术灵魂的全面探索。
评分当我在书店的书架上看到《纸上的舞者：埃德加·德加的素描与色粉画》时，我的内心瞬间涌起一股强烈的冲动，想要立刻将它带回家。德加，这个名字本身就带着一种魔力，他的作品总能以一种出人意料的方式触动我的灵魂。然而，与他那些家喻户晓的油画相比，我对他的素描和色粉画的了解，总觉得隔了一层纱。这本书的出现，恰恰填补了我知识上的空白。我对于德加的素描，充满了无限的想象。我希望书中能够展现他如何用最简洁、最直接的线条，去勾勒舞女们在舞台上或练习室里的每一个瞬间。那些看似随意的笔触，是否隐藏着他对人体解剖学、对运动力学的深刻理解？我渴望通过他的素描，去感受那种纯粹的艺术创作冲动，去体会他对于捕捉“瞬间”的极致追求。而色粉画，这是一种多么富有魅力的媒材啊！它既有绘画的丰富性，又保留了素描的质朴感。我期待书中能够展示德加是如何巧妙地运用色粉的色彩和质感，去表现舞女们肌肤的光泽、裙摆的褶皱，以及舞台上变幻莫测的光影。这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，它更像是一扇通往德加内心世界的窗户，让我得以窥见他艺术生涯中那些不为人知的侧面，理解他为何能够成为一位如此伟大的艺术家。
评分作为一个对艺术史有着浓厚兴趣的读者，我一直被埃德加·德加独特的视角所吸引。他的作品总能从一个与众不同的角度，捕捉到那些日常生活中容易被忽略的美。《纸上的舞者：埃德加·德加的素描与色粉画》这个名字，让我看到了一个不同于以往的德加，一个更加纯粹、更加专注于创作本身的他。我一直认为，素描是艺术家最原始的思考方式，是心灵与画笔最直接的对话。德加的素描，我猜想一定充满了生命力，能够让我们窥见他如何通过简练的线条，瞬间抓住人物的动态、情感和空间关系。书中的“素描”部分，我希望能够看到他对于人体结构、动作分解的深入研究，那些在纸上留下的轨迹，或许比完成的油画更能体现他作为一名观察者的敏锐和作为一名画家的功力。而“色粉画”更是让我充满期待。这种媒材的独特性，让它能够呈现出一种柔和而又充满表现力的色彩效果。德加是如何运用色粉的特质，去表现舞女们肌肤的细腻光泽，或是她们服装的轻盈飘逸？我期待书中能够展现他在这方面的大胆尝试和创新，理解他为何会对这种媒介如此青睐。这本书，我相信不仅仅是一次艺术欣赏，更是一次深入德加创作“后台”的探秘之旅，让我能更深刻地理解他艺术生涯的演变和他对于美的不懈追求。
评分这本书的名字就深深地吸引了我——《纸上的舞者：埃德加·德加的素描与色粉画》。我一直对印象派画作情有独钟，尤其是德加，总觉得他的笔触带着一种难以言喻的生命力。然而，我对于他早期那些未经雕琢的素描和那些似乎被遗忘在角落里的色粉画，了解得并不深入。翻开这本书，我仿佛走进了一个与公众熟知的德加完全不同的空间，一个更加私密、更加 raw 的创作世界。封面那幅若隐若现的舞女轮廓，已经预示着一场视觉的盛宴。我期待的不仅仅是欣赏精美的画作，更想深入了解德加在这些“未完成”的作品中，是如何探索光影、动态与人物情感的。素描，作为一切造型艺术的根基，德加的素描究竟是如何捕捉瞬间的姿态？那些寥寥几笔，如何勾勒出舞女们身体的曲线与张力？而色粉画，这种介于绘画与素描之间的媒介，德加又是如何驾驭它的细腻与奔放，赋予那些舞台上的灵魂以色彩和温度的？这本书，我相信会为我打开一扇通往德加内心世界的窗户，让我得以窥见他艺术生涯中那些不为人知的闪光点，理解他为何被誉为“素描大师”和“色彩魔术师”。这不仅仅是一本画册，更是一次与大师灵魂的深度对话，一次对艺术创作源泉的追溯。
评分我一直对那些能够深入艺术家创作“源头”的作品情有独钟。《纸上的舞者：埃德加·德加的素描与色粉画》这个书名，恰恰满足了我这样的好奇心。德加，这位以描绘舞女而闻名遐迩的大师，我们所熟知的往往是他那些精致的油画作品。然而，我想知道，在他的艺术道路上，那些最初的尝试，那些未被精心打磨的素描和色粉画，又承载着怎样的艺术探索和情感表达？我对书中的“素描”部分尤为期待。素描，是艺术家最直接、最原始的思考方式。我希望能看到德加如何用他那精准而又充满生命力的线条，去捕捉舞女们在训练、休息、或是表演时的各种姿态。那些看似简单的线条，是否能够让我们感受到他作为一名观察者，对人体结构和运动规律的深刻理解？而“色粉画”，更是让我感到新奇。色粉画那种独特的质感和色彩表现力，我相信能够很好地展现舞女们在舞台上那种既柔美又充满力量的美。我期待书中能够展示德加如何巧妙地运用色粉的丰富色彩和细腻笔触，去营造出舞台上那种变幻莫测的光影，去刻画舞女们那富有情感的脸庞。这本书，对我而言，将是一次对德加艺术创作“幕后”的深度挖掘，一次对他艺术语言和创作理念的全面解读。
评分每次谈到印象派，我总是绕不开埃德加·德加。他的作品有一种独特的魅力，总能在平凡的场景中挖掘出非凡的美感。《纸上的舞者：埃德加·德加的素描与色粉画》这个书名，让我看到了一个不同于以往的德加，一个更加侧重于创作过程和基础技法的德加。我一直认为，素描是检验一个艺术家功底的最好标准，而德加的素描，我充满期待。我希望能看到他如何用简练的笔触，捕捉舞女们那瞬息万变的动态，如何通过线条的粗细和疏密，来表现她们身体的轮廓和肌肉的张力。这些素描作品，是否能够让我们看到他对于人体解剖学的深入研究，以及他对捕捉运动瞬间的非凡天赋？而色粉画，这是一种多么迷人的媒材，它既有素描的直接性，又有绘画的丰富色彩。我迫不及待地想看到德加是如何运用色粉的柔和与细腻，去表现舞女们肌肤的光泽，去营造出舞台上那种朦胧而又梦幻的氛围。这本书，对我而言，将是一次对德加艺术创作“幕后”的深度探索，让我能够更全面地理解他艺术的魅力所在，理解他为何能够成为一位如此伟大的艺术家。
评分我一直觉得，一个艺术家的真正伟大之处，往往体现在他那些不那么“完美”，却又充满生命力的草稿和习作之中。《纸上的舞者：埃德加·德加的素描与色粉画》这个书名，立刻引起了我的极大兴趣。德加，这位印象派的巨匠，他笔下的舞女形象深入人心，但我们往往只看到了最终完成的那些绚丽作品。这本书，我相信能够带我深入德加的创作源头，去探寻那些在他艺术道路上留下的宝贵足迹。我对书中的“素描”部分尤为期待。素描，是艺术家最直接的思考方式，是他们观察世界、提炼形象的原始工具。我希望能看到德加如何用他那充满力量和精准的笔触，捕捉舞女们最真实、最生动的姿态。那些简单的线条，是否就足以让我们感受到她们身体的律动，感受到她们在训练中的汗水与付出？而“色粉画”，更是我一直以来都感到好奇的领域。色粉画的质感和色彩表现力，让我觉得它非常适合用来表现那些柔美而又充满活力的舞女形象。我期待书中能够展示德加如何运用色粉的独特魅力，去营造舞台上的氛围，去刻画人物细腻的情感。这本书，对我而言，将是一次对德加艺术创作过程的深度探索，一次对他艺术语言的全面认知。
评分我对于那些能够展现艺术家创作过程的作品，总是充满了特别的偏爱。《纸上的舞者：埃德加·德加的素描与色粉画》这个书名，一下子就抓住了我的眼球。德加，这位以描绘舞女而闻名的印象派画家，他的油画作品无疑是艺术史上的瑰宝，但我想知道，在那些光彩夺目的作品背后，隐藏着怎样一番勤奋的探索和精湛的技艺？素描，作为艺术创作的基础，德加的素描又会是怎样的风貌？我期待书中能够展示他如何用简洁而又精准的线条，捕捉舞女们在排练、休息、或是谢幕时的各种瞬间姿态。那些在纸上留下的痕迹，是否能够让我们感受到他作为一名严谨的观察者，对人体结构和运动规律的深刻理解？而色粉画，作为一种充满表现力的媒材，德加又是如何驾驭它的？我渴望看到他如何运用色粉的丰富色彩和独特质感，去营造出舞台上的梦幻氛围，去表现舞女们肌肤的光泽和衣物的飘逸。这本书，对我来说，不仅仅是一次艺术的欣赏，更是一次对德加艺术创作“方法论”的深入探究，一次对他如何从素描到色粉画，再到最终油画的艺术转化的理解。
评分没有一个大师是因为天赋异禀而一鸣惊人，辉煌的背后总是不为人知的努力。
评分被封面迷住，德加的素描和色粉画，但是为什么他画的马，我觉得还是徐悲鸿的好233333但是舞者，落马的骑手，都很好很好很好
评分我曾经以为自己很熟悉德加，着迷于他笔下的芭蕾舞女和他自画像中迷人的眼神，也在《渴望风流》中见识到他的古怪性格，至始至终以为他是印象派的边缘人物。直到我读了这本书。 与梵高、毕沙罗不同，德加的父亲支持他从事艺术工作，并且对他的选择欣慰而尊重。他有幸能够结识安格尔、马奈等绘画前辈，并且深受启发。他终身未婚，却对女性题材一直保有浓厚的兴趣。大器晚成（个人觉得他三十几岁时画的历史油画作品并不出色），愈老却愈像个血脉喷张的青年。 这一切都很平常也很幸运，但这一切都很好。 Ps：272页中1903年逝世的应为毕沙罗，并非毕加索，望更正。
评分越来越觉得这些名家研究类的书籍，很像偷窥狂的作品，从别人的笔记、线稿、日常轨迹、朋友、家人、住所、兴趣爱好等等的生活痕迹里妄图推演他的性格情绪变化路径。其实生活哪有那么多逻辑可证的前因后果，不过是一个又一个顺其自然的巧合。后来人用上帝视角去发现去总结，而当时身处其中的自己又怎么可能联系起那些细枝末节，然后告诉自己“我是怎样走到了这里”？所以相比之下，我只是喜欢那些从作品出发的客观评价，比如瓦勒：德加毕生追求裸体写生的完美，从各个角度精雕细刻，寻找各式姿态，敏锐地捕捉稍纵即逝的动作。优雅、诗意本就不是他的初衷。
评分之前就对德加印象很深，这本书把德加作品大致的时间性列清楚，对我帮助很大。其中德加的练习稿尤其重要。
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