这是几代作家对英语写作要领的永恒建议!
美国英语语法书中可读性极强、久读不厌、卓绝群伦的英语写作类书,美国常青藤盟校康奈尔大学英语写作教材,被列为美国大学和中学学生的教科书和英语教师必备的教学手册。
本书内容兼顾分析性和实用性,是几代作家对语法、措辞、句法、句子结构和写作要领的永恒建议。11条语法规则、10条写作规则,涵盖了母语英语写作和用法中常见的错误,解释了一些语法书中很难找到的语言现象,以及常见形式和词误用。
本书提供的规则和提示也适用于汉语散文的写作,对于练习中文写作的中国读者来说,具有极大的借鉴价值。由于受其影响,好几代作家都写得更好了。
把本书译成中文,目的在于为中国学习英语的学生和其他读者在练习英语写作时提供科学的指导,同时也为学校英语教师在日常教学中提供参考。
[美]威廉·斯特伦克(William Strunk)
美国康耐尔大学博士,英语系教授,英语语法和写作文法方面的专家,也是埃尔文·布鲁克斯·怀特的老师,以著有英语写作指导畅销书《风格的要素》而闻名于世。埃尔文·布鲁克斯·怀特对此书进行了多次修订。
斯特伦克教授还因编辑整理了莎士比亚、约翰•德莱登和詹姆士•菲尼莫•库柏等人的经典作品而声名远播,并在1936年受邀担任米高梅电影《罗密欧与朱丽叶》的顾问。
建议上a网买第四版的,封面是一只狗狗。 我们精读老师推荐的,她说这本书在欧美学写作的学生中基本是人手一本,称之为“the little book”。整本书叙述得非常清楚,图片和例句也穿插得当,最有意思的是老师在第一堂课给我们印发的“be clear”那章,它非常地不“clear”,甚至...
评分From my perspective, no book in shorter sapce, with fewer words, will help any writer more than this persistent little volume which the work remains a nonpareil: direct, correct, and delightful. Truth be told, i was a student that needed help in my punct...
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评分看这本书是因为英语e书房管理员写了强烈推荐,加之张五常和董桥的两篇推荐文章,才知道这本小册子在英文写作界的知名度。 先是花了两天的时间听完这本书的音频。一开始很吃力,因为之前就没有好好学过语法,对于标点符号的单词完全不认识。都是一边听一篇用灵格斯...
评分知道这本书,准确地说是一本只有43页的小册子,是从徐宥博客上一篇介绍计算机科学经典书籍的文章。 徐宥说:“各位读者老大中有不少都是大学生,相信不少都参加过形形色色的英语写作培训班。如果当年您参加培训班的时候,老师没有介绍一本叫做 <The Elements of Style> (TEoS)...
坦白讲,市面上关于“风格”的书籍汗牛充栋,大多都停留在“模仿”和“复制”的表层。但《风格的要素》的独特之处在于,它专注于探究“为什么”以及“如何创造出具有生命力的风格”。我最欣赏的一点是,作者对“个性化表达”的强调。他反复指出,真正的风格不是从模仿大师那里继承来的,而是从对自身核心价值的深刻理解中自然涌现出来的。在讨论“纹理与材质”的一章中,作者没有仅仅停留在对不同材料(如粗麻布、抛光金属、磨砂玻璃)的物理描述,而是深入挖掘了这些纹理在情感层面能唤起的用户体验——是信任感、是奢华感,还是亲切感。这让我在思考自己的品牌视觉系统时,能够更精准地选择那些能与目标受众产生深层共鸣的元素。这本书的语言朴实而不失深度,它避免了过度使用只有圈内人才懂的术语,即便是初次接触设计理论的读者也能轻松消化。它更像是导师的私人辅导,温和而坚定地引导你走出盲从的误区,迈向独立思考的境地。读完之后,我的工作效率似乎也提高了,因为不再需要在无谓的细节上纠结,而是能快速聚焦于风格的核心目标。
评分阅读《风格的要素》是一次令人振奋的智力探险。它迫使我重新审视自己日常接触到的所有视觉信息。我尤其对其中关于“时间性”对风格的影响的分析记忆犹新。作者论述了何为“经典”风格——那些能够抵抗时代洪流,在不同年代依然保持生命力的设计语言,以及如何避免陷入“昙花一现”的潮流陷阱。这种对永恒价值的追求,让这本书超越了一般的设计手册的范畴,带有了哲学思辨的色彩。书中对“统一性与变化性”之间微妙平衡的把握,也是我学习的重点。如何在一个系列作品中保持核心的品牌基因,同时允许局部设计语言根据具体媒介和受众进行灵活调整,作者给出了非常清晰且富有洞察力的指导方针。这本书的阅读体验是渐进式的,一开始可能只是觉得“哦,原来如此”,但随着阅读深入,你会发现它已经在潜移默化中重塑了你的审美标准和判断力。它不是教你画什么,而是教你“如何有意识地去设计”你的每一次表达。这是一本值得反复翻阅的案头宝典。
评分翻开这本书时,我本来预设它会是一本晦涩难懂的学术著作,毕竟“要素”这个词听起来就带着一股严肃劲儿。然而,作者的叙事风格却出乎意料地流畅和引人入胜,读起来更像是在听一位经验丰富的大师娓娓道来他的毕生所学。他对于“节奏感”的论述,简直是教科书级别的精彩。我指的是在视觉流程中,如何通过重复、对比和渐变来引导读者的视线,使得整个阅读体验如同欣赏一段精心编排的音乐。书中对色彩理论的阐释也颠覆了我过去一些浅薄的认知。不再是简单地罗列色谱,而是深入探讨了文化背景、时代思潮如何影响人们对特定色彩的感知和偏爱。例如,某一章节专门对比了上世纪中叶的工业设计配色与当代极简主义的用色哲学,这种跨越时间维度的观察,极大地拓宽了我的视野。全书的组织结构非常严谨,每一章的论点都层层递进,环环相扣,让人不得不佩服作者构建知识体系的高超能力。它教给我的不是固定的“模板”,而是解决问题的“思维框架”。读完之后,我发现自己看世界的方式都变了,走在街上,我开始下意识地分析店面的招牌设计、海报的构图,以及产品包装的触感,这一切都归功于这本书赋予我的“风格解码能力”。
评分这本书的内容深度和广度都令人惊叹,它成功地在“艺术性”与“商业性”之间搭建了一座坚固的桥梁。我记得有一部分内容是关于“信息架构的叙事性”,这对我处理复杂的报告和演示文稿大有裨益。作者用构建小说的手法来设计信息流,确保关键信息总是在最恰当的时机以最引人注目的方式呈现。这不仅仅是排版技巧,这是一种战略思维。此外,书中对“冗余度”的探讨也十分精辟——如何恰到好处地保留一些看似多余但能增强风格完整性的元素,同时毫不留情地剔除掉那些纯粹的装饰性废物。我个人非常喜欢作者引用的一些跨学科的例子,比如从建筑学的“比例与尺度”概念引入到平面设计中的黄金分割应用,这种融会贯通的处理方式,极大地丰富了我对“美”的理解的维度。这本书的插图和图例选择极其考究,每一张图都仿佛是经过精心策划的案例研究,绝非随意的点缀。它们不仅说明了理论,更是在实践中展示了理论的强大力量。
评分这本《风格的要素》简直是为我这种对设计和视觉艺术充满好奇的业余爱好者量身定做的。我一直觉得,好的设计和文字排版背后一定有某种“看不见的规则”,而这本书就像一把钥匙,为我开启了理解这些规则的大门。我尤其欣赏作者在探讨“形式与功能”时的那种鞭辟入里的分析,他没有停留在空泛的理论层面,而是用大量实际的案例来佐证观点。比如,书中对不同字体家族(衬线体、无衬线体,甚至是手写体)在不同情境下的心理暗示进行了细致的剖析,这让我猛然意识到,我过去随手选择的字体,其实都在无声地向读者传达着某种信息。读到关于“留白”的那一章节时,我的感触尤为深刻,过去总觉得留白是“没写完”或者“空间浪费”,但作者通过对比密集的排版和疏朗的布局,清晰地展示了呼吸感对于信息传达的重要性。它不仅仅是一本关于“美学”的书,更像是一本关于“有效沟通”的工具书。很多时候,我们追求华丽的装饰,却忽略了最核心的“清晰度”和“易读性”。这本书成功地将艺术的直觉与逻辑的严谨结合起来,让每一个想要提升自己表达能力的人都能从中受益匪浅。我墙裂推荐给所有平面设计师、网页开发者,甚至是对生活美学有追求的普通人。
评分2019,124。
评分卑微泛读pre
评分没记错的话是杨斌推荐的…?但他为什么要推荐这本书??今天回学校收拾东西发现了这个小册子,就咋说,适合高三学生!想必除了高三学生没人能记住这些条条框框,剩下人大概都是读着上面跟自己写的一毛一样的错误范例笑一笑罢了…
评分北京联合出版公司用这个ISBN编码在2018年12月出了一版新的小蓝本。译者变为伍雅清。尽管原著简明实用,但我仍然觉得此书没必要在国内出版如此多的版本。我甚至觉得浪费了如此多译者的时间。
评分这是一本很好的工具书,想着还是看看英文版更好呢。
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