★ 目前国内北大、复旦和人大都开了创意写作课,但是,关于创意写作的研究,一直是个空白。西方作家和学者虽有大量相关著作,但都立足西方文学,作者试图把东方文学也加入世界文学创意写作的格局和体系。因此,这本书是中国式的,而不是西方中心主义的。
★ 本书并不是一部写作宝典,功利主义的阅读和学习是作者首先让读者们摒弃的弊病,他以帕慕克的话告诫大家:“写作不是一种技巧,而是一种精神和哲学的行为。”要走上文学这条道路,如果不探讨“人活着是为什么”,也就不会理解文学是什么,不会理解写作的意义。
★ 柴春芽不仅在西藏文化中汲取写作的养分,将西藏文明融入世界体系中去,对中国当下不利于写作的现状予以批驳,警醒每一位准备走上此条道路的读者,此外,他还对当代自我放逐的几位诗人,如昌耀、高晓涛作为研究对象,探讨在世界黑夜的贫困时代诗人何为:谨守心中的道德律。
◎内容简介:
本书是柴春芽开设创意写作课的真实蓝本,他一边在大学教授这一课程,一边在此前的阅读和写作经验基础上潜心研究创意写作。在历经三年的阅读与研究之后,他从语言学、哲学、文学等多个视角,讲述了一系列大师级作家,如马尔克斯、荣格、纳博科夫、奥尔罕·帕慕克、翁贝托·艾柯、卡尔维诺、库切的真实写作经历与写作建议。此外,他还从中国的教育、社会状况来分析在中国成为一名作家要面对的问题,要害之处针针见血,便于读者对自身的写作之路进行深刻反思。
这并不是一场大学里训练写作技巧的课程,也不是枯燥的文学理论课,它更多的是为我们解答,中国当下的我们为何写不出经典,并告诉我们应该从哪里开始改变我们的阅读方式和思维方式。
坚信你的写作天赋源于那个绝对唯一存在的恩赐。首先做一个品性高洁的人,否则,上帝会褫夺你的天赋。像运动员一样把写作技艺的训练当成每日的功课。像军人一样自律,开始每天的工作。不要信任灵感,而要坚守勤奋。不要依赖酒精、尼古丁和致幻剂,而要凭借健身。写作是一场持久的性爱,要的是一副好身材。
——柴春芽
◎评论选摘:
他相信花和路,月亮与人民。这真是令人嫉妒的心性。
——阿乙
我知道在中国大陆,会说故事的人比天上的星星还多,但他最不一样的,是风筝有线,所有的言词都来自终极关怀,他念兹在兹的,是人道与悲悯,在生与死之间反覆辩证、叩求真理。
——郑顺聪(作家,曾任联合文学执行主编)
时时复奏着凯鲁亚克式的反叛与抒情。借由荒凉旅途上的流浪,追寻精神王国的自由。不同于美国“垮掉的一代”的消极与颓废,柴春芽的小说更多地体现人道主义者的悲悯、禁欲主义者的清洁和宗教徒般的救赎。
——台湾《时报》
你看见这一代最杰出的诗人和摄影师陷入疯狂。他们辞掉工作贫穷潦倒双眼深陷昏昏然在路上叼着烟卷挎着相机漂浮过城与镇冥思着存在与虚无。在北和西北之间,他们迷失了道路。也许只有在迷失的道路上,他们才会变成自由天使,抛弃这堕落国度里的恶之花,脊背上长出翅膀,贴着地表飞翔。因为这道路的秘密不便言传,所以亟需一场青春的扑入。
——台湾《文化周报》
作为一个导演,柴春芽的作品是安哲罗普洛斯和安德烈·塔可夫斯基那般诗意而悲悯的。
作为一个世界主义者,他自我流放在祖国大地上,倚重人类的精神故乡和普世文明。
作为一个摄影师和作家,他与西藏这块神奇的土地相处了十年,他拍摄、记录西藏的一切,像一个藏族人一样居住在此,潜心学习 藏族文明,最后他以小说的形式为西藏完成了一部如同马克尔斯的《百年孤独》一样魔幻现实主义的作品——《你见过央金的翅膀吗》。
柴春芽,作家、导演、摄影师。曾任《南方都市报》、《南方周末》和《中国新闻周刊》摄影记者及凤凰网主笔,编剧并执导独立电影《我故乡的四种死亡方式》(第32届温哥华国际电影节龙虎奖评审团特别提名奖)。2010年受邀成为大陆首批赴台常驻作家之一,在台湾出版小说《西藏红羊皮书》、《西藏流浪记》和《祖母阿依玛第七伏藏书》。大陆已出版《寂静玛尼歌》和《我故乡的四种死亡方式》。现旅居日本奈良。
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我不得不说,这本书的结构设计简直是天才之作。它像一个极其复杂的立体拼图,每一章都像是从不同时间轴、不同叙事者口中讲述的一个碎片,起初读起来确实有些挑战性,你会感觉自己像个迷宫里的探险家,努力寻找那些隐藏的线索。但正是这种非线性的叙事,构建了一种独特的张力。当我将几个看似孤立的事件强行在脑海中连接起来时,那种“恍然大悟”的瞬间,带来的阅读快感是无与伦比的。它强迫读者主动参与到故事的构建中来,而不是被动接受信息。这种处理方式,极大地提升了作品的互动性和思考深度。我甚至怀疑作者在写的时候,是不是在每一个转折点都设置了一个微小的“陷阱”,等着我们去跳进去,然后又引导我们走向另一个更深远的迷局。最后揭示真相的那一刻,虽然意料之外,但回溯整个过程,又觉得一切都水到渠成,这种高超的叙事控制力,是很多畅销书作家梦寐以求的。
评分这本书最让我震撼的,是它对于“选择”这一主题近乎冷酷的探讨。作者似乎在用一种旁观者的视角,审视着人类在命运面前的无力与挣扎。我不是指那种宏大的、史诗般的挣扎,而是日常生活中那些微不足道的、却能彻底改变轨迹的细微抉择。例如,一个匆忙的点头,一句未说出口的道歉,或者一个转身的犹豫,在作者的笔下,都被赋予了惊人的重量。我感觉自己像是站在一个巨大的时间交叉路口,看着无数个“我”因为不同的选择走向截然不同的未来。这种感觉有点令人窒息,因为它剥去了我们对“确定性”的幻想。它不给你一个明确的道德指引,反而把判断的权力完全抛回给了读者。读完之后,我花了整整一个下午的时间,回顾了自己人生中一些关键的“岔路口”,那感觉,就好像被作者拉着,进行了一场深刻的、略带疼痛的自我审视。这本书的后劲,实在太大了。
评分这本书最让我感到“不适”但又无比着迷的是它对“结局”的处理。在当代小说中,我们习惯了作者给我们一个交代,一个圆满的、至少是逻辑自洽的收尾。然而,这本书似乎刻意地避开了那种“盖棺定论”式的结束。它不是戛然而止,也不是开放式结尾,而更像是一种“自然消散”。故事的关键线索并没有被系上蝴蝶结,而是像烟雾一样慢慢地弥散在空气中,留下了一片广阔的、需要读者自己去填补的想象空间。这种处理方式,初看之下会让人有些抓狂,觉得“这算什么?”但冷静下来后,我意识到,这才是对生活本质最诚实的描绘——生活本身就没有一个明确的“最后一章”。作者用这种方式,邀请我们走出书本的最后一页,继续在自己的生活中扮演那个未完成故事的主角。它不是提供答案,而是提供了一个持续思考的起点。
评分这本书的开篇就如同迷雾中的灯塔,一下子抓住了我的眼球。作者的叙事手法极其老练,他似乎并不急于抛出主线剧情,而是用一种近乎散文诗般的笔触,描绘了几个看似毫不相关的小人物的生活片段。我特别欣赏他对细节的捕捉,比如老旧咖啡馆里阳光透过百叶窗投下的光影,或是雨后青石板路上水珠折射出的斑斓色彩,每一个场景都栩栩如生,仿佛我能闻到空气中的味道,听到远处的喧嚣。这种细腻的铺陈,让人在不知不觉中沉浸其中,对于接下来会发生什么,既充满了期待,又带着一丝不安的敬畏。它不是那种直奔主题的快餐式阅读,更像是一场需要耐心品味的慢炖老汤,初尝平淡,回味无穷。我读到一半时,甚至忍不住合上书本,走到窗边,试图在现实世界中寻找那种文字间流淌出的诗意。作者对人性的洞察也极其深刻,他笔下的人物并非非黑即白,他们的动机复杂而真实,让人在评判他们的同时,也反思自身的局限。这绝不是一本轻易就能被定义的书。
评分从语言风格上来说,这本书展现出了一种令人惊叹的适应性和变化性。你很难用一个固定的标签来定义它的文风,这或许就是它最迷人的地方。有的章节像是三十年代硬汉派小说的缩影,对话简洁、充满机锋,空气中弥漫着烟草和威士忌的味道;而紧接着的另一段,又突然切换成了高度情绪化的内心独白,充满了意识流的碎片化表达,那种对内在情感的挖掘,简直像是精神分析的记录。这种频繁且流畅的风格切换,非但没有造成阅读上的割裂感,反而像是在体验不同媒介的艺术作品——一会儿是电影蒙太奇,一会儿是抽象画。这种对语言工具箱的熟练运用,显示出作者极高的文学素养和不拘一格的创作野心。它挑战了传统小说对单一“声音”的依赖,反而证明了故事的内核,才是驾驭一切风格的最终权威。
评分判断一首诗或一篇小说好坏的关键在于是否具有神秘感。让你的小说获得神秘感有两种方法,第一,设置一个具有某种不明意味的盒子,但千万别打开。第二,让故事主人公保持沉默,不是一时半会的沉默,是自始至终的沉默,犹如《冬去春又来》中的老和尚
评分听过柴春芽的创意课讲座,很有魅力,毕竟现在有灵性的作家不多了。
评分不太推荐,文字晦涩难懂不说,还有点神神叨叨的感觉,看得出来作者阅读量之丰富,无奈的是书里经常一次性罗列众多作家名和作品名,而且一个作品还没讲几句有扯到其他地方去了,我承认作者有自己的内在逻辑,但我看不出来,也读得非常头疼。
评分预设立场太多,自以为是地觉得有教养才配参与讨论。这也能出版,说明言论还是很自由的嘛。以及写作书还是要看名家的,自己都写不好,没有资格出来教别人
评分判断一首诗或一篇小说好坏的关键在于是否具有神秘感。让你的小说获得神秘感有两种方法,第一,设置一个具有某种不明意味的盒子,但千万别打开。第二,让故事主人公保持沉默,不是一时半会的沉默,是自始至终的沉默,犹如《冬去春又来》中的老和尚
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