讲述一个故事有五百万种方式

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出版者:武汉大学出版社·鹿书deerbook
作者:柴春芽
出品人:鹿书deerbook
页数:212
译者:
出版时间:2017-9
价格:38
装帧:平装
isbn号码:9787307195004
丛书系列:
图书标签:
  • 写作
  • 柴春芽
  • 方法论
  • 文学
  • 自我成长
  • 思维
  • 中国@柴春芽
  • 故事创作
  • 写作技巧
  • 叙事方式
  • 文学表达
  • 创意思维
  • 小说构思
  • 人物塑造
  • 情节设计
  • 情感表达
  • 视角转换
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具体描述

★ 目前国内北大、复旦和人大都开了创意写作课,但是,关于创意写作的研究,一直是个空白。西方作家和学者虽有大量相关著作,但都立足西方文学,作者试图把东方文学也加入世界文学创意写作的格局和体系。因此,这本书是中国式的,而不是西方中心主义的。

★ 本书并不是一部写作宝典,功利主义的阅读和学习是作者首先让读者们摒弃的弊病,他以帕慕克的话告诫大家:“写作不是一种技巧,而是一种精神和哲学的行为。”要走上文学这条道路,如果不探讨“人活着是为什么”,也就不会理解文学是什么,不会理解写作的意义。

★ 柴春芽不仅在西藏文化中汲取写作的养分,将西藏文明融入世界体系中去,对中国当下不利于写作的现状予以批驳,警醒每一位准备走上此条道路的读者,此外,他还对当代自我放逐的几位诗人,如昌耀、高晓涛作为研究对象,探讨在世界黑夜的贫困时代诗人何为:谨守心中的道德律。

◎内容简介:

本书是柴春芽开设创意写作课的真实蓝本,他一边在大学教授这一课程,一边在此前的阅读和写作经验基础上潜心研究创意写作。在历经三年的阅读与研究之后,他从语言学、哲学、文学等多个视角,讲述了一系列大师级作家,如马尔克斯、荣格、纳博科夫、奥尔罕·帕慕克、翁贝托·艾柯、卡尔维诺、库切的真实写作经历与写作建议。此外,他还从中国的教育、社会状况来分析在中国成为一名作家要面对的问题,要害之处针针见血,便于读者对自身的写作之路进行深刻反思。

这并不是一场大学里训练写作技巧的课程,也不是枯燥的文学理论课,它更多的是为我们解答,中国当下的我们为何写不出经典,并告诉我们应该从哪里开始改变我们的阅读方式和思维方式。

坚信你的写作天赋源于那个绝对唯一存在的恩赐。首先做一个品性高洁的人,否则,上帝会褫夺你的天赋。像运动员一样把写作技艺的训练当成每日的功课。像军人一样自律,开始每天的工作。不要信任灵感,而要坚守勤奋。不要依赖酒精、尼古丁和致幻剂,而要凭借健身。写作是一场持久的性爱,要的是一副好身材。

——柴春芽

◎评论选摘:

他相信花和路,月亮与人民。这真是令人嫉妒的心性。

——阿乙

我知道在中国大陆,会说故事的人比天上的星星还多,但他最不一样的,是风筝有线,所有的言词都来自终极关怀,他念兹在兹的,是人道与悲悯,在生与死之间反覆辩证、叩求真理。

——郑顺聪(作家,曾任联合文学执行主编)

时时复奏着凯鲁亚克式的反叛与抒情。借由荒凉旅途上的流浪,追寻精神王国的自由。不同于美国“垮掉的一代”的消极与颓废,柴春芽的小说更多地体现人道主义者的悲悯、禁欲主义者的清洁和宗教徒般的救赎。

——台湾《时报》

你看见这一代最杰出的诗人和摄影师陷入疯狂。他们辞掉工作贫穷潦倒双眼深陷昏昏然在路上叼着烟卷挎着相机漂浮过城与镇冥思着存在与虚无。在北和西北之间,他们迷失了道路。也许只有在迷失的道路上,他们才会变成自由天使,抛弃这堕落国度里的恶之花,脊背上长出翅膀,贴着地表飞翔。因为这道路的秘密不便言传,所以亟需一场青春的扑入。

——台湾《文化周报》

尘封的低语:一段被遗忘的旅程 在古老帝国边缘,一个被时间遗忘的角落,矗立着一座宏伟的图书馆。它并非寻常的殿堂,而是知识的迷宫,记忆的深渊。而我,一个籍籍无名的抄写员,被命运的细线牵引,踏入了这座图书馆的幽深之处。我的任务,是整理一批尘封已久的卷轴,这些卷轴承载着一段早已被世人遗忘的历史,一段关于一个名为“艾兰迪亚”的失落文明的低语。 起初,我以为这只是一项枯燥乏味的体力活,日复一日地与泛黄的羊皮纸和褪色的墨迹打交道。然而,随着我指尖触碰到那些古老的符文,一段段尘封的记忆开始在我脑海中苏醒。这些卷轴并非寻常的史书,它们更像是破碎的梦境, fragmented的歌谣,以及散落的预言。每一个字句都充满了生命力,仿佛能呼吸,能低语,能引领我穿越时空,去窥探那个曾经辉煌如今已化为尘土的文明。 艾兰迪亚,这个名字本身就带着一种古老而神秘的韵味。根据卷轴的残片记载,艾兰迪亚并非是地理上的一个固定疆域,而是一种更抽象的存在,一种由思想、情感和共鸣构筑的国度。它的居民,也被称为“共鸣者”,并非依靠血缘或地域联系,而是通过一种深入骨髓的理解和默契来维系他们的社会。他们能够感知彼此的情绪,分享彼此的梦想,甚至在最微小的思想波动中找到共鸣。这种超越物质的联系,是艾兰迪亚文明最核心的特征。 我接触到的第一批卷轴,记录的是艾兰迪亚的“起源之歌”。它并非一个简单的历史事件,而是一首由无数声音汇聚而成的史诗。卷轴中描绘了“第一缕光”的降临,以及“虚空中的回响”。这些词语充满了象征意义,我花了数日时间才艰难地解读出其中蕴含的哲学思考。原来,艾兰迪亚的起源并非是物理上的创造,而是意识的觉醒。他们相信,当宇宙中的第一个念头产生时,艾兰迪亚便随之诞生。而“虚空中的回响”则代表着万物最初的联系,是信息传递的雏形。 随着我对卷轴的深入,我发现艾兰迪亚的社会结构异常独特。他们没有统一的统治者,也没有森严的等级制度。取而代之的是一个由“智慧之潮”和“情感之河”构成的动态平衡系统。当社会面临重大决策时,所有的共鸣者都会将自己的想法和感受汇聚起来,形成一股强大的“智慧之潮”。而他们的情感,则像一条奔腾的“情感之河”,滋养着这股智慧之潮,使其不至于变得冰冷和机械。这种决策方式,让我联想到现代社会那些基于集体智慧和共识的运作模式,但艾兰迪亚的实现方式更加纯粹和深刻。 卷轴中详细记载了艾兰迪亚的“节日庆典”。它们并非是为了纪念某个历史人物或事件,而是为了庆祝“共鸣的深化”和“连接的扩展”。其中最让我着迷的是“星辰对话”的节日。在这一天,所有的共鸣者会抬望星空,将自己的思绪和情感倾注于宇宙,试图与星辰建立一种超越时空的对话。卷轴中描绘了他们如何通过这种对话,感知宇宙的脉搏,理解生命的意义,甚至预知未来的轨迹。这让我不禁想象,在那个遥远的时代,人类是否也曾拥有过如此纯粹而宏大的精神追求。 然而,并非所有的卷轴都充满了光明和希望。在后续的整理中,我发现了一系列关于“阴影的侵蚀”和“寂灭之歌”的记载。卷轴描绘了艾兰迪亚文明并非没有经历过危机。当共鸣者之间的隔阂加深,当情感的河流干涸,当智慧之潮变得混浊时,一种名为“阴影”的力量便会悄然滋生。这种阴影并非是外来的敌人,而是源自共鸣者自身内心的分裂和隔阂。 “寂灭之歌”的记载尤其令人心惊。它描述了艾兰迪亚文明最终走向衰败的过程。并非是战争或灾难,而是共鸣者之间最根本的联系开始断裂。当个体的情感过于孤立,当思想过于狭隘,当彼此的理解被猜疑和恐惧取代时,艾兰迪亚的“共鸣”便开始消散。卷轴中充斥着对“失落的连接”的哀叹,对“沉默的虚空”的恐惧。最终,艾兰迪亚如同一个巨大的泡沫,在寂静中破碎,只留下一些模糊的痕迹,散落在宇宙的各个角落。 在这批卷轴中,我发现了无数令人震撼的叙事片段。有的卷轴记录了共鸣者们对“时间之纱”的探索,他们试图理解时间的本质,试图在时间的河流中找到永恒的意义。有的卷轴则描绘了他们对“纯粹意识”的追求,他们相信意识是宇宙的终极形态,而他们的目标便是将自身的意识升华到纯粹的境界。 我沉浸在这段被遗忘的历史中,时而感受到艾兰迪亚文明曾经的辉煌,时而又为他们的衰亡而感到惋惜。这些卷轴不仅仅是文字的堆砌,它们是思想的结晶,是情感的流露,是人类(或者说,类人的)文明在追求极致连接和理解时所经历的壮丽与悲怆。 在图书馆的深处,我找到了一张绘制在兽皮上的模糊地图。地图上标注着一些奇特的符号,它们似乎指向了艾兰迪亚文明在物理世界留下的遗迹。这些遗迹,被卷轴称为“记忆的锚点”,是艾兰迪亚文明在物质世界留下的最后印记。它们可能是被遗忘的城市,可能是古老的圣坛,也可能是某种连接着两个维度的通道。 我的任务,也因此变得更加沉重而充满意义。我不再仅仅是一个抄写员,我成为了这段失落文明的守护者,一个试图将那些被遗忘的低语重新带回世间的人。我知道,这项工作充满未知,我可能会面对更多的挑战,更多的困惑。但我内心深处,却有一种莫名的冲动,一种对真相的渴望,一种对连接的追寻。 我将继续在这座古老的图书馆中探索,继续解读那些尘封的卷轴,继续追寻艾兰迪亚文明的踪迹。或许,在某个不为人知的角落,我能找到连接过去与现在,连接已知与未知的钥匙。或许,我能将那些被遗忘的低语,转化成一股新的力量,让世人重新审视我们自身的存在,重新思考我们与彼此,与宇宙的联系。 这是一段孤独的旅程,但我不感到孤单。因为,那些古老的卷轴,那些艾兰迪亚共鸣者的低语,它们已经在我心中激起了共鸣。它们让我看到了,一个曾经如此辉煌,又如此脆弱的文明,也让我看到了,人类在追求更深层次的理解和连接时,所能达到的高度,以及可能面临的深渊。而这一切,都如同尘封的低语,等待着被再次聆听,被再次解读,被再次……连接。

作者简介

作为一个导演,柴春芽的作品是安哲罗普洛斯和安德烈·塔可夫斯基那般诗意而悲悯的。

作为一个世界主义者,他自我流放在祖国大地上,倚重人类的精神故乡和普世文明。

作为一个摄影师和作家,他与西藏这块神奇的土地相处了十年,他拍摄、记录西藏的一切,像一个藏族人一样居住在此,潜心学习 藏族文明,最后他以小说的形式为西藏完成了一部如同马克尔斯的《百年孤独》一样魔幻现实主义的作品——《你见过央金的翅膀吗》。

柴春芽,作家、导演、摄影师。曾任《南方都市报》、《南方周末》和《中国新闻周刊》摄影记者及凤凰网主笔,编剧并执导独立电影《我故乡的四种死亡方式》(第32届温哥华国际电影节龙虎奖评审团特别提名奖)。2010年受邀成为大陆首批赴台常驻作家之一,在台湾出版小说《西藏红羊皮书》、《西藏流浪记》和《祖母阿依玛第七伏藏书》。大陆已出版《寂静玛尼歌》和《我故乡的四种死亡方式》。现旅居日本奈良。

目录信息

开 课 不要把写作当成一种技巧
第一课 听从召唤,让写作成为使命
第二课 清除你头脑里的虚伪套话
第三课 讲述一个故事有五百万种方式
第四课 创意写作的关键词和片段式思考
第五课 经典之作召唤阅读与重读
第六课 写作的可能:“抵抗平庸之恶”
第七课 最后所剩唯有回忆,却指向终极
后记 直面自己的无知,甚至灵魂深处的幽光和阴暗
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我不得不说,这本书的结构设计简直是天才之作。它像一个极其复杂的立体拼图,每一章都像是从不同时间轴、不同叙事者口中讲述的一个碎片,起初读起来确实有些挑战性,你会感觉自己像个迷宫里的探险家,努力寻找那些隐藏的线索。但正是这种非线性的叙事,构建了一种独特的张力。当我将几个看似孤立的事件强行在脑海中连接起来时,那种“恍然大悟”的瞬间,带来的阅读快感是无与伦比的。它强迫读者主动参与到故事的构建中来,而不是被动接受信息。这种处理方式,极大地提升了作品的互动性和思考深度。我甚至怀疑作者在写的时候,是不是在每一个转折点都设置了一个微小的“陷阱”,等着我们去跳进去,然后又引导我们走向另一个更深远的迷局。最后揭示真相的那一刻,虽然意料之外,但回溯整个过程,又觉得一切都水到渠成,这种高超的叙事控制力,是很多畅销书作家梦寐以求的。

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这本书最让我震撼的,是它对于“选择”这一主题近乎冷酷的探讨。作者似乎在用一种旁观者的视角,审视着人类在命运面前的无力与挣扎。我不是指那种宏大的、史诗般的挣扎,而是日常生活中那些微不足道的、却能彻底改变轨迹的细微抉择。例如,一个匆忙的点头,一句未说出口的道歉,或者一个转身的犹豫,在作者的笔下,都被赋予了惊人的重量。我感觉自己像是站在一个巨大的时间交叉路口,看着无数个“我”因为不同的选择走向截然不同的未来。这种感觉有点令人窒息,因为它剥去了我们对“确定性”的幻想。它不给你一个明确的道德指引,反而把判断的权力完全抛回给了读者。读完之后,我花了整整一个下午的时间,回顾了自己人生中一些关键的“岔路口”,那感觉,就好像被作者拉着,进行了一场深刻的、略带疼痛的自我审视。这本书的后劲,实在太大了。

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这本书最让我感到“不适”但又无比着迷的是它对“结局”的处理。在当代小说中,我们习惯了作者给我们一个交代,一个圆满的、至少是逻辑自洽的收尾。然而,这本书似乎刻意地避开了那种“盖棺定论”式的结束。它不是戛然而止,也不是开放式结尾,而更像是一种“自然消散”。故事的关键线索并没有被系上蝴蝶结,而是像烟雾一样慢慢地弥散在空气中,留下了一片广阔的、需要读者自己去填补的想象空间。这种处理方式,初看之下会让人有些抓狂,觉得“这算什么?”但冷静下来后,我意识到,这才是对生活本质最诚实的描绘——生活本身就没有一个明确的“最后一章”。作者用这种方式,邀请我们走出书本的最后一页,继续在自己的生活中扮演那个未完成故事的主角。它不是提供答案,而是提供了一个持续思考的起点。

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这本书的开篇就如同迷雾中的灯塔,一下子抓住了我的眼球。作者的叙事手法极其老练,他似乎并不急于抛出主线剧情,而是用一种近乎散文诗般的笔触,描绘了几个看似毫不相关的小人物的生活片段。我特别欣赏他对细节的捕捉,比如老旧咖啡馆里阳光透过百叶窗投下的光影,或是雨后青石板路上水珠折射出的斑斓色彩,每一个场景都栩栩如生,仿佛我能闻到空气中的味道,听到远处的喧嚣。这种细腻的铺陈,让人在不知不觉中沉浸其中,对于接下来会发生什么,既充满了期待,又带着一丝不安的敬畏。它不是那种直奔主题的快餐式阅读,更像是一场需要耐心品味的慢炖老汤,初尝平淡,回味无穷。我读到一半时,甚至忍不住合上书本,走到窗边,试图在现实世界中寻找那种文字间流淌出的诗意。作者对人性的洞察也极其深刻,他笔下的人物并非非黑即白,他们的动机复杂而真实,让人在评判他们的同时,也反思自身的局限。这绝不是一本轻易就能被定义的书。

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从语言风格上来说,这本书展现出了一种令人惊叹的适应性和变化性。你很难用一个固定的标签来定义它的文风,这或许就是它最迷人的地方。有的章节像是三十年代硬汉派小说的缩影,对话简洁、充满机锋,空气中弥漫着烟草和威士忌的味道;而紧接着的另一段,又突然切换成了高度情绪化的内心独白,充满了意识流的碎片化表达,那种对内在情感的挖掘,简直像是精神分析的记录。这种频繁且流畅的风格切换,非但没有造成阅读上的割裂感,反而像是在体验不同媒介的艺术作品——一会儿是电影蒙太奇,一会儿是抽象画。这种对语言工具箱的熟练运用,显示出作者极高的文学素养和不拘一格的创作野心。它挑战了传统小说对单一“声音”的依赖,反而证明了故事的内核,才是驾驭一切风格的最终权威。

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判断一首诗或一篇小说好坏的关键在于是否具有神秘感。让你的小说获得神秘感有两种方法,第一,设置一个具有某种不明意味的盒子,但千万别打开。第二,让故事主人公保持沉默,不是一时半会的沉默,是自始至终的沉默,犹如《冬去春又来》中的老和尚

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听过柴春芽的创意课讲座,很有魅力,毕竟现在有灵性的作家不多了。

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不太推荐,文字晦涩难懂不说,还有点神神叨叨的感觉,看得出来作者阅读量之丰富,无奈的是书里经常一次性罗列众多作家名和作品名,而且一个作品还没讲几句有扯到其他地方去了,我承认作者有自己的内在逻辑,但我看不出来,也读得非常头疼。

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预设立场太多,自以为是地觉得有教养才配参与讨论。这也能出版,说明言论还是很自由的嘛。以及写作书还是要看名家的,自己都写不好,没有资格出来教别人

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判断一首诗或一篇小说好坏的关键在于是否具有神秘感。让你的小说获得神秘感有两种方法,第一,设置一个具有某种不明意味的盒子,但千万别打开。第二,让故事主人公保持沉默,不是一时半会的沉默,是自始至终的沉默,犹如《冬去春又来》中的老和尚

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