具体描述
翁偶虹，原名翁麟声，笔名偶虹、藕虹、怡翁、碧野，1908年生于北京东城烧酒胡同的一所大宅院。5岁开始读书，自幼喜爱京剧，也曾粉墨登场，以票友身份出演于北京各大剧场。1930年，受焦菊隐先生之邀，加盟中华戏曲专科学校，并开始编写剧本。在50余年间，编写创作剧本130余部，排演110余部，是历史上最高产的剧作家。
戏曲大师如梅兰芳、程砚秋、金少山、马连良、谭富英、李少春、叶盛兰、叶盛章、李世芳、宋德珠、袁世海、李玉茹、黄玉华、吴素秋、李和曾、王金璐、叶少兰、刘长瑜等，都曾演唱过翁偶虹所写的剧。其中《锁麟囊》、《将相和》、《大闹天宫》、《响马传》、《红灯记》等，已经成为京剧的经典和瑰宝。
《梨园鸿雪录》由翁偶虹先生所著，其入室弟子张景山所编。该书以翁先生亲身经历为引线，讲述了众多梨园名伶的故事，解析艺术流派的特点，同时也介绍民国至解放后半个多世纪的梨园情况。
整本书分为上下两册。上册书中，翁先生记录了自己与程砚秋、金少山、谭富英、李少春等艺术家的交往，而这些交往都是以戏为核心，而非八卦、绯闻，并通过与这些艺术家的交往，翁先生也分析了他们的艺术特色的形成与发展。下册书中，翁先生讲述了京剧早期的几位编剧家及其创作过程、特点等进行了介绍。这其中包括陈墨香、清逸居士、吴幻荪等。
在京剧日渐衰落、戏曲作家所剩不多、适合演出的新剧日益缺乏、更不能以新剧招徕观众的当下，重温翁老的讲述和见解，颇有启发意义。
作者简介
翁偶虹（1908－1994），北京人，中国剧作家。原名翁麟声，笔名藕红，后改偶虹。父亲在晚清的银库任职，业余嗜好京剧。翁偶虹青年时期就读于京兆高级中学，业余常以票友身份登台。毕业后致力于戏曲研究，常与黄占彭、程茂亭、关醉禅等名票同台。1930年中华戏剧专科学校建立，翁偶虹被聘于该校兼课。1934年于中华戏曲专科学校任编剧和导演。1935年被聘任为中华戏剧专科学校戏曲改良委员会主任委员。1949年以后，翁偶虹在中国京剧院任编剧，期间编写了《将相和》、《窃符救赵》、《响马传》、《摘星楼》、《高亮赶水》、、《李逵探母》、等剧。晚年，翁偶虹总结其一生创作实践，编撰有《翁偶虹戏曲论文集》和《翁偶虹编剧生涯》两部专著。翁偶虹一生共编写剧本（包括移植、整理、改编）百余出。
目录信息
我与金少山.................................................... 026
我与谭富英.................................................... 062
我与李少春.................................................... 083
我与中华戏校................................................ 131
我与晋剧........................................................ 166
义务戏忆旧.................................................... 183
程砚秋集锦扇记............................................ 203
焦菊隐与中华戏校........................................ 210
路家班与北京影戏........................................ 224
京剧早期编剧家忆述................................... 241
梅兰芳的意象美学意识............................... 261
杨小楼对黄天霸性格的塑造....................... 278
余叔岩：京剧老生的里程碑....................... 289
高庆奎与李和曾............................................ 311
面面俱到的马连良........................................ 333
赵松樵的才长艺广........................................ 353
宋德珠及其宋派艺术................................... 361
郝寿臣及其郝派艺术................................... 378
侯喜瑞及其侯派艺术................................... 420
丑行典范萧长华............................................ 447
后记................................................................ 490
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读后感
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用户评价
翻开《梨园鸿雪录》，我仿佛置身于一个光影交错的旧时光里，耳畔是悠扬的唱腔，眼前是栩栩如生的人物。作者的文字，如同陈年的老酒，越品越醇厚。他没有回避梨园历史上那些复杂的人物关系和时代的无奈，反而将这些元素巧妙地融入叙事之中，使得故事更加真实可信。我看到了那些曾经叱咤风云的梨园名角，他们是如何用自己的生命去演绎每一个角色，如何在舞台上挥洒汗水，如何在生活中寻找灵感。书中的一些细节描写尤其令人印象深刻，比如某位名旦在演出前紧张地调整头饰的画面，或是某位老生在后台独自揣摩唱腔的场景，都充满了画面感和情感张力。这不仅仅是一部关于戏曲的书，更是一部关于人生、关于艺术、关于传承的书。作者的叙述角度非常独特，他能够从宏观的历史背景切入，又能深入到微观的个人情感，这种平衡拿捏得恰到好处。读完这本书，我对中国传统戏曲的理解又上升了一个层次，也更加体会到这份宝贵艺术的来之不易。
评分阅读《梨园鸿雪录》，仿佛走进了一座历史悠久的宝库，每一次挖掘都能发现令人惊喜的珍宝。作者以其严谨的态度和细腻的笔触，为我们呈现了中国戏曲跌宕起伏的发展历程。书中对各个时期重要戏曲人物的生动刻画，以及他们背后不为人知的故事，都让我深受感动。我被那些艺人们对于艺术的纯粹追求和不懈努力所打动，他们用自己的生命去诠释每一个角色，去传承这份宝贵的艺术。这本书不仅仅是关于戏曲的历史，更是一部关于人生、关于梦想、关于传承的书。作者的叙述方式非常独特，他能够将宏大的历史叙事与微观的人物情感巧妙地融合在一起，使得作品既有历史的厚重感，又不失人性的温度。
评分《梨园鸿雪录》带给我的，是一种久违的文化洗礼和对艺术精神的深度探寻。我一直认为，一部好的作品，不仅能提供知识，更能引发思考。而这本书，无疑做到了这一点。作者在梳理梨园历史的同时，也探讨了艺术与时代、与社会之间的复杂关系。我从中看到了戏曲艺术在不同历史时期的命运浮沉，看到了艺人们如何在时代的洪流中坚守自己的艺术信仰。书中对一些经典剧目的解读，更是让我耳目一新，原来那些熟悉的唱词和情节背后，还隐藏着如此丰富的故事和深意。我尤其欣赏作者对于“梨园精神”的阐释，那种对艺术的极致追求，对技艺的精益求精，以及在困境中的不屈不挠，都深深地感染了我。这本书让我意识到，任何一种伟大的艺术，都不是凭空产生的，它需要无数人的热爱、付出和传承。每一次阅读，都像是在与历史对话，与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的交流。
评分《梨园鸿雪录》给予我的，是一种回归传统、回溯经典的深刻体验。作者以极其扎实的考证和流畅的文笔，为读者展现了中国戏曲发展的脉络和重要节点。我仿佛能够穿越时空，亲眼见证那些曾经在梨园舞台上叱咤风云的人物，以及他们所经历的辉煌与坎坷。书中对不同时期戏曲艺术风格的分析，以及对名家名段的解读，都让我受益匪浅。我尤其被那些艺人们对于艺术的执着和坚守所打动，他们用一生的时间去打磨一门技艺，去诠释一个角色，这种精神令人肃然起敬。这本书不仅仅是关于戏曲的历史，更是关于人性的光辉，关于艺术的传承，以及关于时代变迁中个体命运的缩影。每一次翻阅，都能从中发现新的闪光点，都能感受到作者对这份古老艺术的深情厚意。
评分读完《梨园鸿雪录》，我深切感受到了一种历史的厚重感和艺术的生命力。作者以其深厚的学识和饱含深情的笔触，为我们呈现了一幅波澜壮阔的梨园画卷。我被书中那些鲜活的人物形象所吸引，他们有的是才华横溢的名角，有的是默默奉献的幕后工作者，但他们都为中国戏曲艺术的发展贡献了自己的力量。书中所描绘的梨园生活，既有舞台上的璀璨夺目，也有后台的辛勤付出；既有艺人之间的切磋技艺，也有他们对艺术的执着追求。这些真实而细腻的描写，让我对戏曲艺术有了更深刻的理解和敬意。我尤其欣赏作者在叙述中展现出的那种对传统文化的珍视和对艺术家的尊重，这使得整本书充满了人文关怀，读来既有知识的获取，更有情感的共鸣。它让我更加明白，传承并非守旧，而是在经典的基础上不断创新与发展。
评分《梨园鸿雪录》给我带来的震撼，是一种对过往时光的深切追忆和对艺术生命力的由衷赞叹。我一直对传统戏曲抱有浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层纱，无法真正触及到其灵魂深处。而这本书，恰恰为我拨开了这层迷雾。作者对于梨园历史的梳理，并非简单的流水账，而是充满了智慧的洞察和独到的见解。他不仅讲述了名家名段的传奇，更深入挖掘了那些默默无闻的幕后英雄，以及他们在时代变迁中的坚守与挣扎。每一次阅读，都像是在与历史进行一场深刻的对话。我被那些艺人们对艺术近乎偏执的热爱所打动，他们的每一个眼神，每一个动作，背后都承载着无数次的磨练和对完美的追求。书中所描绘的梨园生活，既有光鲜亮丽的舞台，也有不为人知的艰辛；既有台上的一掷千金，也有台下的粗茶淡饭。这种真实而立体的呈现，让我看到了艺术背后最朴素也最动人的力量。这本书不仅让我增长了见识，更重要的是，它唤醒了我内心深处对传统文化的热爱与敬意。
评分《梨园鸿雪录》是一部让我爱不释手的佳作。作者的文字功底深厚，叙事引人入胜，将那些遥远的梨园往事描绘得生动鲜活。我被书中一个个鲜活的人物形象所吸引，他们有的是才华横溢的大家，有的是默默奉献的幕后英雄，但他们都用自己的生命践行着对艺术的热爱。书中所描绘的梨园生活，充满了浓郁的时代气息和艺术氛围，让我仿佛置身于那个金色的年代，感受着戏曲艺术的魅力。我尤其欣赏作者在叙述中展现出的那种对传统文化的敬畏和对艺术家的尊重，这使得整本书充满了人文关怀。它不仅为我打开了一扇了解中国戏曲的大门，更让我体会到了艺术背后所蕴含的深刻人生哲理。每一次阅读，都能从中汲取新的力量，对这份宝贵的文化遗产更加热爱。
评分《梨园鸿雪录》是一部让我深受启发的作品。作者以其深厚的学识和饱含深情的笔触，为我们展现了中国戏曲波澜壮阔的发展历程。我被书中那些鲜活的人物形象所吸引，他们有的是才华横溢的名角，有的是默默奉献的幕后工作者，但他们都为中国戏曲艺术的发展贡献了自己的力量。书中所描绘的梨园生活，充满了浓郁的时代气息和艺术氛围，让我仿佛置身于那个金色的年代，感受着戏曲艺术的魅力。我尤其欣赏作者在叙述中展现出的那种对传统文化的敬畏和对艺术家的尊重，这使得整本书充满了人文关怀。它不仅为我打开了一扇了解中国戏曲的大门，更让我体会到了艺术背后所蕴含的深刻人生哲理。
评分《梨园鸿雪录》为我打开了一个全新的世界。我一直对中国传统戏曲怀有敬意，但从未如此深入地了解过它的前世今生。作者以其渊博的知识和真挚的情感，为我们勾勒出一幅幅鲜活的梨园画卷。我被书中那些才华横溢的艺人们所吸引，他们用自己的生命去演绎每一个角色，去传承这份宝贵的艺术。书中所描绘的梨园生活，既有舞台上的光鲜亮丽，也有后台的辛勤付出，这种真实而立体的呈现，让我对戏曲艺术有了更深刻的理解。我尤其欣赏作者在叙述中展现出的那种对传统文化的珍视和对艺术家的尊重，这使得整本书充满了人文关怀。它让我更加明白，任何一种伟大的艺术，都需要无数人的热爱、付出和传承。
评分读罢《梨园鸿雪录》，心中感慨万千。这部作品，与其说是一部书，不如说是一段段沉甸甸的历史，是一幅幅生动鲜活的人物画卷。作者以其细腻的笔触，将那些曾经辉煌、如今或许已渐行渐远的梨园往事娓娓道来。我仿佛能听到台上咿咿呀呀的唱腔，闻到后台浓郁的油彩和汗水混合的味道，感受到戏曲艺人一生所经历的起伏跌宕。书中对各个时期戏曲艺术的发展脉络、不同流派的特点都有着深入的剖析，让我这个门外汉也得以窥见梨园文化的博大精深。尤其是一些鲜为人知的梨园轶事，或是艺人背后的辛酸故事，都让我深受触动。它不仅仅是关于戏曲的书，更是关于人、关于时代、关于艺术传承的书。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，感受到一种跨越时空的连接。我尤其欣赏作者在叙述中那种对传统文化的敬畏和对艺术家的尊重，这使得整本书充满了人文关怀，读来既有历史的厚重感，又不失温情。它让我更加珍惜当下能够看到的精彩戏曲表演，也更加理解了这份艺术背后所凝聚的无数人的心血与汗水。
评分书是好书，就是价格稍贵。
评分室友芍药君赠书！（抱紧同行大佬腿～）下集待二刷：杨小楼、余叔岩、马连良、 高庆奎、宋德珠、郝寿臣、侯喜瑞、萧长华等人艺术论～
评分“台上看梅兰芳，台下读翁偶虹”，京剧最高峰的盛景如斯可得。
评分“台上看梅兰芳，台下读翁偶虹”，京剧最高峰的盛景如斯可得。
评分翁偶虹写怀人的篇目写的都很好，写金少山特别有拳拳之意，从叙事结构上讲也很讲究。写程砚秋、李少春、中华戏校，都饶有兴味。下册有很多关于各派表演艺术的论文非常珍贵，但可惜的是我不票戏，所以就过眼一翻，但如果要是学戏的人看，应该大有裨益。喜欢翁老的文风，潇洒又俏皮。
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