具体描述
中国京剧科班。1903年由吉林商人牛子厚出资、京剧演员叶春善筹办，于1904年在北京正式成立，初名喜连升，后改喜连成。牛子厚为班主，叶春善任社长。1912年夏，因业务不振，牛子厚倒让给沈姓接办，改名富连成，沈仁山、沈秀水先后任班主，仍由叶春善掌理。后沈因破产亏累，退出。1935年叶春善去世，由其长子叶龙章继任社长。至1948年，无力延续下去，第八科庆字辈学生刚刚入科，即告停办……
作者简介
包缉庭先生系包文正公第二十八代后裔。自幼与京剧结下不解之缘，与富社教授王连平、科中子弟孙盛文等，结成深厚的师友之谊。年及弱冠，便开始习做编剧、撰写剧评，多见刊于《实报》，时人将其与王道之教授并称为富连成之“护法”。去台湾后，仍执笔剧评，全力宏扬京剧。被誉为海外“北派京剧剧评家”之第一把交椅。对京剧在台湾的建设和振兴贡献良多。被称为国宝级的“京剧字典”。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的文字，如同京剧的唱腔一样，既有磅礴大气的一面，也有细腻婉转的一面。作者在描述富连成辉煌时期时，那种自豪感溢于言表；而在叙述那些艰难岁月时，字里行间又流露出深深的敬意。我尤其喜欢书中对一些经典舞台场景的描绘，那些生旦净丑的形象，在作者的笔下仿佛活了过来，在我的脑海中翩翩起舞。这本书让我对京剧艺术的理解，从“看热闹”升级到了“看门道”。我开始关注那些细节，关注演员的眼神、身段、唱腔中的每一个细微之处，这一切都源于我对富连成所代表的那份匠心精神的景仰。
评分这本书的魅力在于，它以一种非常人性化的视角，展现了京剧艺术的生命力。我被书中那些关于学徒们生活的细节深深吸引，那些发生在练功房、宿舍里的故事，有欢笑，有泪水，有友情，也有竞争。作者并没有将他们塑造成高高在上的艺术家，而是还原了他们作为普通人的情感和成长历程。我看到了他们因为技艺不精而受到的严厉批评，也看到了他们因为一次成功的演出而获得的喜悦。这种真实感，让我更容易产生共鸣。书中所描绘的，不仅仅是艺术的传承，更是生命的延续。富连成，就像一个温床，孕育了一批又一批的京剧英才，让他们在这个舞台上绽放光彩，也让京剧的生命得以绵延不绝。
评分作为一个京剧爱好者，我一直对富连成这个名字充满好奇。它不仅是一个科班的名字，更是京剧发展史上一座无法逾越的里程碑。这本书，我已期盼许久，终于得以捧在手中，那种感觉，如同见到了多年未见的老友。初翻开，扑面而来的便是那个时代的空气，历史的尘埃中，似乎还回荡着咿咿呀呀的唱腔，锣鼓点儿铿锵有力。作者的笔触细腻而深沉，仿佛将我带回了上世纪初的北京，置身于那座培养出无数京剧大师的摇篮之中。我仿佛看到了那些青涩的学徒，在严酷的训练中咬牙坚持，在师傅的教诲下刻苦钻研。书中所描绘的每一个细节，无论是练功房的艰辛，还是舞台上的辉煌，都栩栩如生，令人动容。我沉浸在这些文字中，仿佛能感受到他们对艺术的执着，对传统的敬畏，以及那份对京剧事业的纯粹热爱。这本书不仅仅是记录了一个科班的历史，更是京剧艺术得以传承和发扬的生动注脚。它让我看到了京剧的根基，也让我更加珍视这份宝贵的文化遗产。
评分这本书的深度和广度都令人惊叹。它不仅仅局限于富连成科班本身，更将富连成置于整个京剧发展的大背景下进行考察。作者对于不同时期京剧流派的演变，以及富连成在其中起到的关键作用，都进行了深入的探讨。我被书中对于一些经典剧目的分析所吸引，了解了它们是如何在富连成的舞台上被演绎和传承的，又如何通过一代代艺术家的创新而焕发新的生命力。这本书让我认识到，京剧艺术的魅力，在于它既有深厚的传统底蕴，又能够与时俱进，不断创新。
评分当我翻开这本书，我仿佛走进了一个时光隧道，回到了那个充满传奇色彩的年代。作者对于富连成的发展历程有着极强的梳理能力，从它的创立到辉煌，再到面临的挑战，都有条不紊地展现出来。我被书中对于那个时代京剧发展环境的分析所吸引，了解了当时的社会文化、观众的审美需求，以及科班在其中扮演的角色。作者的叙述风格非常吸引人，他善于将枯燥的历史事件，通过生动的语言和精彩的案例，变得引人入胜。我仿佛亲身经历着富连成的兴衰起伏，感受着那个时代京剧艺术的勃勃生机。
评分这本书的价值，绝不仅仅在于它记录了富连成科班的历史，更在于它揭示了京剧艺术得以传承的内在逻辑。作者深入浅出地剖析了富连成独特的教育模式，包括“科班八法”等核心理念，以及它们如何塑造了一代又一代的京剧表演艺术家。我被那种严谨而科学的训练体系所折服，它并非简单的口传心授，而是包含着对京剧表演规律的深刻认知和系统化的总结。书中的案例分析，例如某位名家如何从基础的“把子功”练就一身绝技，又或者某位青衣如何通过对人物心理的细致揣摩，最终成就了经典的舞台形象，都让我受益匪浅。这不仅仅是关于技术层面的传承，更是关于艺术精神的传递。富连成所代表的，是一种对技艺的精益求精，一种对舞台的虔诚敬畏，以及一种对京剧艺术的终身承诺。这种精神，在当今时代依然具有重要的启示意义。
评分读完这本书，我的内心久久不能平静。它不仅仅是一本关于京剧科班的书，更是一部关于青春、关于梦想、关于奋斗的史诗。作者对于人物的刻画入木三分，每一个学徒，无论是成名的大师，还是籍籍无名的追梦人，都在作者的笔下鲜活起来。我看到了他们为了一个身段、一个唱腔而付出的无数汗水，看到了他们面对挫折时的痛苦与不屈，也看到了他们之间惺惺相惜的友情。书中对于当时社会背景的描绘也十分到位，那个时代，京剧作为一种重要的艺术形式，承载了太多时代的印记和人民的情感。富连成，就是在这样的时代背景下应运而生，它不仅是一个教育机构，更是一个文化符号，一个承载了无数人希望与梦想的港湾。我被书中那些真挚的情感所打动，被那些对艺术的纯粹追求所感染。这本书让我对京剧有了更深层次的理解，也让我对那些为京剧艺术奉献一生的人们充满了敬意。
评分《富连成：京剧的摇篮》这本书，带给我一种耳目一新的感觉。它没有采用那些浮于表面的叙述方式，而是深入到京剧艺术的肌理之中，探寻其生命的源泉。作者对于“师徒制”这种传承模式的解析，是我尤为感兴趣的部分。我看到了师傅们如何将毕生的绝学倾囊相授，又如何用严苛的要求来磨砺徒弟的技艺。这种传承，不仅仅是技术的传授，更是人格的塑造和精神的熏陶。书中对于一些具体的教学细节的描写，比如如何练“开嗓”，如何掌握“唱腔”的韵味，都让我大开眼界。这让我更加理解了“台上一分钟，台下十年功”这句话的真正含义。
评分对于我这样一个京剧的“门外汉”来说，这本书提供了一个绝佳的切入点。它没有使用过于专业的术语，而是用一种通俗易懂的方式，将京剧的魅力和富连成的历史娓娓道来。我被书中那些生动的故事所吸引，那些关于学徒们如何从稚嫩走向成熟，如何从默默无闻成为舞台巨星的经历，都充满了戏剧性。这本书让我感受到了京剧艺术的生命力，也让我对那些为之付出的艺术家们充满了敬意。它不仅仅是一本书，更是一段历史的见证，一种文化的传承，一次对艺术的致敬。
评分我一直认为，了解一个艺术门类，首先要了解它的“根”。而《富连成：京剧的摇篮》这本书，无疑为我揭示了京剧最坚实的根基所在。它不仅仅是罗列了富连成培养出的艺术家名单，而是将每一个名字背后所蕴含的故事娓娓道来。我惊叹于书中对于那个时代京剧界生态的细致描摹，包括不同流派的碰撞与融合，以及科班内部激烈的竞争与合作。作者的采访资料和史料考证十分翔实，让那些尘封的往事得以重现。我仿佛看到了那些在练功房里挥汗如雨的身影，听到了他们在舞台上激昂的唱腔，感受到了他们在艺术道路上的坚韧与执着。这本书让我深刻体会到，京剧艺术的辉煌，并非偶然，而是无数代人辛勤耕耘、薪火相传的结果。
评分其实已关注不到这上面去了，但是是被借书，结果书很不错，不关心也关心。
评分这个可以。
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评分梨园旧梦
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