京剧大师程砚秋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:当代中国出版社

作者:胡金兆

出品人:

页数:251

译者:

出版时间:2004-04-01

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787801705723

丛书系列:

图书标签:

• 传记
• 京剧
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《梨园风云：二十世纪中国戏曲的变迁与传承》 图书简介 本书并非聚焦于任何一位具体的京剧大师，而是将目光投向二十世纪中国戏曲艺术波澜壮阔的发展历程及其深刻的社会背景。它是一部宏大的历史叙事，旨在梳理和剖析在时代巨变之下，以京剧为代表的中国传统戏曲如何艰难求存、不断革新，并最终在现代社会中找到新的生命力的过程。 全书结构宏伟，共分为六个主要部分，每一部分都紧扣时代脉搏，深入挖掘了戏曲艺术与社会、政治、文化思潮之间复杂交织的关系。 第一部分：清末遗韵与“乾嘉盛世”的谢幕 本章首先描绘了二十世纪初中国戏曲的生态图景。此时，京剧艺术已臻成熟，但依附于封建王朝的体制正面临前所未有的危机。本节详尽考察了清宫廷对戏曲的资助与干预，以及戏班子在民间社会中的生存状态。重点分析了“老生”行当在光绪年间所经历的风格转向，以及梆子、昆曲等剧种在与京剧的竞争与融合中所扮演的角色。我们探讨了戏园子这一公共文化空间如何成为社会舆论的缩影，以及早期伶人阶层在社会等级制度中的尴尬地位。此部分旨在奠定基础，理解传统戏曲在“旧世界”瓦解前的最后辉煌及其内在的结构性矛盾。 第二部分：民初变革与“新戏”的萌芽 辛亥革命的枪声不仅推翻了帝制，也对传统艺术带来了强烈的冲击。戏曲艺人首次被赋予了“公民”身份，但随之而来的是收入的不稳定和社会地位的剧烈波动。本章详细记录了“文明戏”运动的兴起及其对传统剧目的批判与改造尝试。我们考察了如何将社会时事、政治宣传融入戏曲表演中，以及这种激进变革对传统程式化表演体系带来的冲击与挑战。特别关注了剧目改编的思潮，例如如何将西方文学名著“搬上舞台”，这不仅是题材的更新，更是对传统叙事结构和人物塑造理念的颠覆。 第三部分：三十年代的黄金时代与地域流派的竞逐 进入民国中后期，京剧艺术迎来了其“黄金时代”，这得益于商业资本的注入和知识分子对传统文化的重估。本章深入分析了不同地域和风格流派如何并驾齐驱，形成百花齐放的局面。我们不再将艺术成就视为单一线性的进步，而是侧重于考察不同艺术体系之间的良性竞争与相互借鉴。例如，对舞台布景、服装设计从传统脸谱化向更写实方向发展的趋势进行细致梳理。本节重点讨论了剧团管理制度的现代化尝试，以及商业广告、电影技术等新媒体对戏曲推广产生的复杂影响。这部分着重展现了艺术家的个体创作如何在市场机制和审美追求的双重压力下迸发出惊人的创造力。 第四部分：抗战烽火中的民族精神与戏曲的坚守 抗日战争时期，戏曲艺术被赋予了强烈的民族救亡使命。本章着眼于戏曲的“入世”与“出世”之争。一方面，大量剧团深入沦陷区或奔赴后方，用慷慨激昂的戏文鼓舞民众士气；另一方面，也有艺术家选择回归传统、坚守纯粹艺术形式，以保存文化的火种。本书细致比对了在不同政治环境下，剧目审查制度的松紧对艺术创作的实质性影响。我们探讨了“化妆师”这一幕后群体如何利用道具和化妆技巧，巧妙地规避审查，传递隐晦的爱国信息，展现了戏曲人与时代同呼吸共命运的坚韧品格。 第五部分：建国初期的整合与“革命现实主义”的注入 新中国成立后，中国戏曲艺术迎来了前所未有的集中管理和全面改造。本章分析了自上而下的艺术改革运动，重点关注了“地方戏研究普查”工程的意义，它挽救了大量濒临失传的民间戏曲艺术。同时，本书也坦诚地探讨了“革命现实主义”的创作方针对传统戏曲程式的冲击。新编历史剧和现代戏的创作浪潮如何重塑了舞台形象和伦理观念，以及这种“为工农兵服务”的创作导向如何影响了演员的训练体系和观众的审美取向。 第六部分：沉寂与复苏——改革开放后的艺术新生 本书的最后一部分聚焦于改革开放以来中国戏曲的复杂处境。随着流行文化和大众娱乐方式的崛起，戏曲观众群体的老龄化和市场萎缩成为严峻挑战。我们考察了如何通过“戏曲音乐会”、“折子戏精选”等创新形式来吸引年轻一代。本章深入分析了戏曲教育体系在现代大学教育框架下的调整，以及传统艺术如何尝试与当代技术（如多媒体舞美、高清录制）进行有效结合，以期在保持艺术本体特性的前提下，实现其在数字时代的有效传承与传播。 总结： 《梨园风云》是一部关于韧性、关于变革、关于艺术本体与时代精神冲突与和解的史诗。它通过对二十世纪中国戏曲整体的宏观审视，揭示了艺术生命力如何在历史的洪流中被不断重塑和淬炼的过程。读者将从中领略到中国传统舞台艺术在剧烈动荡的百年间，所展现出的惊人适应能力与不朽魅力。

评分☆☆☆☆☆

京剧的四大名旦是给后人留下的一个念想，念想一下京剧曾经的辉煌，他们的唱做表演各成一家，独树一帜，程砚秋大师也是，他所创立的程派唱腔令人击节赞赏，深深陶醉。然而若是落到文字上面，不免就艺术化了。 名人传记一类的书我是比较喜欢看的，但是我从来不当真的看，心里想的...

评分☆☆☆☆☆

京剧的四大名旦是给后人留下的一个念想，念想一下京剧曾经的辉煌，他们的唱做表演各成一家，独树一帜，程砚秋大师也是，他所创立的程派唱腔令人击节赞赏，深深陶醉。然而若是落到文字上面，不免就艺术化了。 名人传记一类的书我是比较喜欢看的，但是我从来不当真的看，心里想的...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

京剧的四大名旦是给后人留下的一个念想，念想一下京剧曾经的辉煌，他们的唱做表演各成一家，独树一帜，程砚秋大师也是，他所创立的程派唱腔令人击节赞赏，深深陶醉。然而若是落到文字上面，不免就艺术化了。 名人传记一类的书我是比较喜欢看的，但是我从来不当真的看，心里想的...

评分☆☆☆☆☆

**第十段评价：** 《京剧大师程砚秋》这本书，不仅仅是一本关于京剧艺术的书，更是一部关于文化传承与创新精神的生动写照。我一直对中国传统文化有着深厚的情感，而程砚秋先生作为京剧艺术的一代宗师，他的艺术成就和人生经历，正是这种文化的鲜活体现。书中详细描述了程先生如何在中国剧曲发展的特定历史时期，在继承传统的基础上，敢于创新，最终开创了影响深远的程派艺术。我特别欣赏书中对程先生在剧目改编和人物塑造上的独到之处，他如何通过细腻的表演，将角色的情感世界展现得淋漓尽致，让观众在欣赏艺术的同时，也能感受到人性的光辉。书中还穿插了一些与时代背景相关的论述，这让我更加理解程先生的艺术创作是如何与时代紧密相连的。这本书的叙事方式非常引人入胜，它将历史的厚重感与人物的艺术魅力完美融合，读起来让人沉醉其中。它让我不仅看到了京剧艺术的辉煌，更看到了中国文化在传承与发展中生生不息的生命力。

评分☆☆☆☆☆

**第四段评价：** 《京剧大师程砚秋》这本书，让我对“艺术造诣”这四个字有了更深刻的理解。我一直认为，真正的艺术家不仅仅是技能的掌握者，更是精神的传达者。程砚秋先生无疑是后者中的典范。书里描述了他如何将个人情感和人生体验融入到他的艺术创作中，如何通过每一个角色，传达出对社会、对人生的思考。我尤其被书中关于程先生在艺术追求上的“不妥协”所打动，他不为迎合俗众而改变自己的艺术风格，始终坚持着对“美”的极致追求。这种坚持，在充满变数的时代显得尤为可贵。书中还探讨了程派艺术的继承与发展，以及程先生对后辈的指导和影响。这些内容让我看到了一个完整的艺术体系是如何建立和传承的。它不仅仅是关于一个人的故事，更是关于一个艺术流派的形成和发展脉络。阅读这本书，我不仅仅是在了解程砚秋，更是在感受一种对艺术的执着，一种对美的探索，一种在艺术中安顿灵魂的精神力量。这种精神，超越了时间和地域，至今仍能触动人心。

评分☆☆☆☆☆

**第九段评价：** 我一直对中国传统戏曲有着浓厚的兴趣，而《京剧大师程砚秋》这本书，则为我打开了了解程派艺术的绝佳窗口。书中对程砚秋先生的艺术生涯进行了全景式的梳理，从他的学艺经历到艺术成熟，再到他创立程派，每一个阶段都描述得细致入微。我特别欣赏书中对程派唱腔的分析，那种“如泣如诉”的韵味，是如何通过精妙的技巧和情感的投入所实现的，书中对此的阐述让我受益匪浅。我看到了程先生如何将传统京剧的精髓与自己的艺术理念相结合，创造出既有传承又有创新的独特风格。书中还收录了一些与程先生同时代的艺术家和评论家的评价，这些多角度的评价，为我们更全面地认识程砚秋先生的艺术价值提供了有力的支持。这本书的语言生动，内容翔实，既有学术的深度，又不乏文学的趣味性，是一本值得反复阅读的经典之作。它让我更加热爱京剧，也让我对中国传统文化的魅力有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

**第一段评价：** 《京剧大师程砚秋》这本书，真的像打开了一扇通往程派艺术神秘殿堂的大门，让我这个对京剧虽有耳闻但了解不深的新手，也仿佛置身于那个充满韵味的时代。书里对程砚秋先生早期学艺的艰辛与执着，尤其是他如何克服嗓音的先天不足，通过独特的唱腔和精湛的表演，最终自成一家，创下“程派”的辉煌，描写得细致入微。我尤其被书中关于他如何精研剧目，如何在传统的基础上注入自己的理解和情感所打动。那种对艺术的敬畏之心，对每一个动作、每一句唱腔的反复揣摩，都让人肃然起敬。书中的很多描述，不仅仅是文字，更是仿佛能听到程先生那婉转悠扬、极富感染力的唱腔，看到他那水袖轻舞、顾盼生辉的身影。它让我明白了，一位真正的艺术家，不仅要有天赋，更要有超乎常人的毅力和对艺术的纯粹追求。读完这本书，我对京剧的认识不再停留在表面的华丽，而是看到了其背后深厚的文化底蕴和艺术家们付出的巨大心血。我迫不及待地想去戏院亲眼看看程派的经典剧目，去感受书中描述的那些触动人心的瞬间。这本书是了解程砚秋先生最直接、最生动的方式，它唤醒了我对传统艺术的热情，让我看到了京剧艺术的生命力。

评分☆☆☆☆☆

**第五段评价：** 我一直以来都对京剧的唱腔和表演方式非常感兴趣，而《京剧大师程砚秋》这本书，则让我深入了解了程派艺术的独特魅力。书中对程砚秋先生的嗓音条件、唱腔特点进行了详细的分析，特别是他如何通过气息运用、咬字吐字等技巧，创造出“如泣如诉”、“婉转悠扬”的程派唱腔。我特别喜欢书中对程先生在舞台上身段、眼神、水袖等表演细节的描写，这些细微之处，却能最直接地传达出人物的情感和内心世界。读这本书，我仿佛能看到程先生在舞台上塑造的一个个鲜活的角色，感受他通过艺术传递的深沉情感。书中还穿插了一些与程先生同时代其他艺术家的交往，这些片段也从侧面展现了程先生的艺术修养和人格魅力。这本书的语言风格非常生动，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，让我这个京剧爱好者读起来倍感亲切。它不仅是对程砚秋先生艺术成就的致敬，更是对京剧艺术魅力的生动展现。

评分☆☆☆☆☆

**第七段评价：** 我对京剧艺术一直情有独钟，尤其是对程派艺术的喜爱由来已久。《京剧大师程砚秋》这本书，则像是为我打开了一扇更深入理解程派艺术的窗户。书中对程先生的唱腔、表演、以及他对剧目改编的创新，都进行了极为详尽的阐述。我特别欣赏书中对于程派艺术“情”的表达，程先生如何将人物的内心世界，那种含蓄而深沉的情感，通过细腻的表演和独特的唱腔传递出来。书中对《锁麟囊》等经典剧目的赏析，让我对这些剧目有了更深层次的理解。我看到了程先生在塑造角色时，不仅仅是模仿，更是融入了自己的理解和感悟，让每一个角色都充满了生命力。书中还涉及了程先生在不同历史时期的经历，以及他如何在这种背景下坚持艺术创作，这让我对他的艺术成就有了更深的敬意。这本书的语言流畅，内容丰富，是一本不可多得的京剧艺术研究的佳作。它不仅让我更了解程砚秋先生，也让我对京剧艺术的博大精深有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

**第六段评价：** 《京剧大师程砚秋》这本书，让我对“艺术家”这个词有了全新的认识。它不仅仅是一个职业，更是一种人生态度。程砚秋先生的一生，就是一部关于艺术与人生、坚持与奉献的史诗。书中详细描绘了他如何从一个默默无闻的少年，成长为一代京剧宗师的传奇经历。我尤其被书中对程先生在艺术上不断探索和创新的精神所吸引，他如何在传统的基础上，融入自己的理解和情感，创造出独具一格的程派艺术。书中还提及了一些关于程先生的轶事和生活片段，这些细节让这位艺术大师变得更加鲜活和真实，也让我们看到他作为一个普通人的情感和追求。这本书的叙事方式非常吸引人，它将历史的厚重感与人物的个性魅力完美结合，读起来引人入胜。它让我不仅看到了程砚秋先生作为京剧大师的光辉一面，更看到了他作为一个人，对艺术的热爱、对生活的热情以及对民族文化的责任感。

评分☆☆☆☆☆

**第三段评价：** 作为一位热爱京剧的老观众，《京剧大师程砚秋》这本书带给我的惊喜和感动是难以言喻的。它不仅仅是对程砚秋先生艺术生涯的回顾，更是对程派艺术精髓的深入剖析。书中对程先生嗓音特点、唱腔设计、身段表演等方面的细致描述，让我对程派艺术的独特性有了全新的认识。尤其是对《锁麟囊》、《荒山泪》、《汾河湾》等经典剧目的赏析，书中不仅介绍了剧情，更重要的是挖掘了程先生在处理这些剧目时所倾注的心血，以及他对人物内心世界的深刻洞察。我看到了他如何通过细腻的表演，将角色的悲欢离合、喜怒哀乐展现得淋漓尽致，让观众感同身受。书中还收录了一些珍贵的演出照片和评论，这些都为我们理解程派艺术提供了宝贵的视觉和文字资料。读这本书，仿佛又回到了那个京剧蓬勃发展的黄金时代，那些经典的唱段又在耳边回响。它让我对程砚秋先生的艺术造诣有了更深的理解和崇敬，也更加体会到程派艺术的魅力所在。这本书值得所有京剧爱好者细细品读，它不仅是了解程砚秋先生的指南，更是感悟京剧艺术魅力的窗口。

评分☆☆☆☆☆

**第八段评价：** 《京剧大师程砚秋》这本书，无疑是一部关于坚持与梦想的伟大篇章。我一直对那些能在逆境中崛起，最终成为行业翘楚的人物故事充满敬意，而程砚秋先生的人生轨迹，正是这样的典范。书中详细描绘了他早年学习京剧的艰辛，以及他如何凭借着对艺术的执着追求，克服了嗓音上的局限，最终开创了独树一帜的程派艺术。我特别被书中对于程先生在艺术创作上的精益求精所打动，他对每一个唱腔、每一个身段都力求完美，这种对艺术的虔诚，让人肃然起敬。书中还穿插了许多关于程先生生活中的点滴，这些细节让这位艺术大师的形象更加立体和丰满。它不仅是一本关于京剧艺术的书，更是一本关于人生奋斗与梦想实现的励志读物。通过这本书，我不仅了解了程砚秋先生的艺术成就，更重要的是，我从他身上学到了坚持不懈、追求卓越的精神。

评分☆☆☆☆☆

**第二段评价：** 我一直对民国时期的艺术家们充满好奇，而《京剧大师程砚秋》这本书，则为我揭示了这位京剧泰斗不为人知的另一面。它不仅仅是一本传记，更是一幅描绘时代变迁下艺术发展画卷的生动写照。书中详细讲述了程砚秋先生在不同历史时期所经历的挑战，包括战乱、社会动荡对京剧艺术的影响，以及他在这种环境下如何坚守初心，继续他的艺术创作。我特别欣赏书中对程先生在剧目改编和创新方面的论述，他如何保留传统的神韵，又如何融入新的思想和表演技巧，使其更贴近观众，这其中的智慧和魄力令人折服。书中穿插的许多历史资料和当时的评论，让我对程砚秋先生的艺术成就有了更立体、更全面的认识。我仿佛能看到他站在舞台上，用他独特的嗓音和表演，征服了一个又一个观众，也用艺术的力量，在时代的洪流中留下了深刻的印记。这本书的文字功底十分扎实，叙事流畅，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，读起来让人沉醉其中，仿佛穿越时空，与这位伟大的艺术家进行着一场跨越时代的对话。它让我更加敬佩程砚秋先生不仅是一位杰出的表演艺术家，更是一位有着深厚民族情怀和时代担当的文化巨匠。

评分☆☆☆☆☆

10.6降温 3.5⭐️ 程砚秋一生遇见了太多贵人。 蝶荣仙是他的第一位师父，给他打下的基本功一生受用； 罗瘿公“到仓”期间挺身相救，20多两黄金为其赎身、叫他功课、让他拜师、临终也不忘嘱咐老友帮砚秋写剧本，非亲非故单纯欣赏才华和能力，能做到这份上几千年全球人都加一块，这样的人打着灯笼都难找； 梅兰芳后来也成了他师父，都把自己外甥女嫁给程先生了。你看看人家师父???? 还有余叔岩、高庆奎、周恩来、贺龙这些人，是他们成就了程派创始人。当然天赋也挺重要。 后来他去五国游学，创办中华戏曲专科学校，那自己的房子作为学生宿舍，论文《赴欧考察戏曲报告书》《略谈旦角水袖的运用》《戏曲表演艺术 基础—四功法》等。 一曲《锁麟囊》不忘程砚秋。 看完书，觉得老程这个人真不错。 长得好唱的好朋友多手有钱还很善良。☺️

评分☆☆☆☆☆

基本史实较为充分，作者也试图以己度人，揣摩程砚秋的心理和思想，但这样总会让人产生“这真的是程砚秋吗”这样的疑问，对于传记来说，似乎是败笔。行文并未完全以时间为序展开，故而多处初看难以辄解。许多以作者私人名义辑录的照片聊可一观。

评分☆☆☆☆☆

基本史实较为充分，作者也试图以己度人，揣摩程砚秋的心理和思想，但这样总会让人产生“这真的是程砚秋吗”这样的疑问，对于传记来说，似乎是败笔。行文并未完全以时间为序展开，故而多处初看难以辄解。许多以作者私人名义辑录的照片聊可一观。

评分☆☆☆☆☆

10.6降温 3.5⭐️ 程砚秋一生遇见了太多贵人。 蝶荣仙是他的第一位师父，给他打下的基本功一生受用； 罗瘿公“到仓”期间挺身相救，20多两黄金为其赎身、叫他功课、让他拜师、临终也不忘嘱咐老友帮砚秋写剧本，非亲非故单纯欣赏才华和能力，能做到这份上几千年全球人都加一块，这样的人打着灯笼都难找； 梅兰芳后来也成了他师父，都把自己外甥女嫁给程先生了。你看看人家师父???? 还有余叔岩、高庆奎、周恩来、贺龙这些人，是他们成就了程派创始人。当然天赋也挺重要。 后来他去五国游学，创办中华戏曲专科学校，那自己的房子作为学生宿舍，论文《赴欧考察戏曲报告书》《略谈旦角水袖的运用》《戏曲表演艺术 基础—四功法》等。 一曲《锁麟囊》不忘程砚秋。 看完书，觉得老程这个人真不错。 长得好唱的好朋友多手有钱还很善良。☺️

评分☆☆☆☆☆

苏三出场的西皮散板“来至在都察院……”，一般是高唱易响堂得“好”，他却低起，因“来”字是“阳平”，以字行腔，宜低唱，方能字正腔圆；且苏三是押来省城大审，她决心拼死陈冤，但到底没见过三堂会审的阵势，难免紧张害怕，改高为低，既表达人物的忐忑，也为后面节节升高的唱腔铺垫。“吓得我胆战心寒”，“心”字阴平宜高唱，吸收梆子特点翻了一个比一般唱法高两个音的大高腔，哀怨凄厉，唱得人们心里发冷，感受到苏三内心的感情波澜。