世界上有三种古老的戏剧文化,即希腊的悲喜剧、印度的梵剧和中国的戏曲。希腊的悲喜剧已经成为历史遗迹,印度的梵剧也中断失传了;这两种古老戏剧的演出情形,已经无从知晓,无法再现。唯有中国的戏曲,不但一代又一代地流传下来,而且从内容到形式都日臻完美。
“京剧”,是外地观众对于它出自北京的称谓,体现出鲜明的地域特征,但京剧又是在徽、汉两个南方剧种的基础上发展起来的,所以,京剧不但受到北方观众的欢迎,也受到南方观众的欢迎,在中国戏曲的三百多个剧种里,京剧虽然诞生很晚,却后来居上,荣登“国剧”的宝座,与中医、国画并列为中国的三大“国粹”、京剧也受到外国观众的喜爱;在他们的眼里,京剧仿佛长城一样,是中华文化的一种象征和标志。
京剧的特点,是中国戏曲特点的集中体现,京剧是综合艺术,从表演的角度讲,可以用四个字来概括,即唱、念、做、打;京剧是虚拟艺术,它的虚拟手段,比其他艺术门类使用得更广泛、更充分,虚拟使其在表现剧情和人物形象方面获得了无限的自由;京剧是程式艺术,这不仅仅限于表演方面,在剧本、行当、音乐、化妆、服饰等方面,都有规范性的程式;京剧具有相当深厚的中国传统文化的底蕴,符合中国人的传统道德规范,适应中国人的欣赏心理与审美情趣,在京剧发展的高峰时期,涌现出众多的著名演员,形成异彩纷呈的艺术流派,京剧从内容到形式都达到了非常完善的境界,具有很高的观赏价值。
http://gc-daniel-0318.spaces.live.com/blog/cns!B6826F6CF83C99E!2124.entry 2007/7/10 其实我想说的是一只鞋 《京剧欣赏》是一本介绍京剧常识的书,里面提到各个行当,其中说起老生和小生的区别,说是按照年纪。这个说法其实有些问题的。京剧里老生和小生的区分主要还是依...
评分http://gc-daniel-0318.spaces.live.com/blog/cns!B6826F6CF83C99E!2124.entry 2007/7/10 其实我想说的是一只鞋 《京剧欣赏》是一本介绍京剧常识的书,里面提到各个行当,其中说起老生和小生的区别,说是按照年纪。这个说法其实有些问题的。京剧里老生和小生的区分主要还是依...
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**第四段** 《京剧欣赏》这本书,就像一位引路人,带领我一步步走进了京剧的殿堂。我原本对京剧的了解仅限于电视上偶尔看到的片段,总觉得它是一种古老而遥远的艺术。但通过这本书,我发现京剧原来如此丰富多彩,蕴含着如此深厚的文化底蕴。书中关于京剧声腔的分析,让我明白了为什么京剧的唱腔如此独特,它如何融合了多种音乐元素,又如何通过不同的唱腔来表现人物的情感。比如,二黄、西皮的区别,以及它们在不同角色身上的运用,都得到了详细的解释。我尤其对书中关于京剧的“念白”的讲解印象深刻,原来京剧的念白并非简单的说话,而是有着严格的节奏和韵律,并且根据人物的性格和情感有着不同的处理方式。读到这里,我才意识到,京剧的每一个细节都充满了艺术的智慧。而且,书中还会介绍一些京剧的“程式化”表演,比如“走边”、“亮相”,这些看似夸张的动作,其实都是高度提炼的艺术表现手法,用来塑造人物的性格和烘托气氛。
评分**第八段** 《京剧欣赏》这本书,为我打开了一个全新的艺术世界,让我看到了京剧背后蕴含的丰富文化和深厚底蕴。书中对京剧的“身段”和“走步”的讲解,让我认识到京剧表演的程式化和高度技巧性。作者会详细描述演员是如何通过身段的变化来表现人物的喜怒哀乐,如何通过走步来展现人物的身份和性格。例如,书中会提到“圆场”、“碎步”等不同的走步方式,以及它们在不同情境下的运用。我特别喜欢书中关于京剧“亮相”的介绍,原来那些定格在舞台上的优美瞬间,都是演员长时间训练的成果,它们不仅具有视觉上的冲击力,更承载着丰富的人物信息。读完这部分,我对京剧演员的形体训练有了更深刻的理解,也更加敬佩他们的艺术造诣。
评分**第十段** 《京剧欣赏》这本书,无疑是我了解和喜爱京剧的启蒙之作。它让我看到了京剧舞台上的每一次亮相,每一次唱腔,每一次身段,都凝聚了无数心血和智慧。书中对京剧“道具”的运用和象征意义的解读,让我大开眼界。原来那些看似简单的道具,在京剧的舞台上却有着如此丰富的含义,比如一把马鞭可以代表千军万马,一面旗帜可以象征战场的风云变幻。作者会详细介绍不同道具的名称、用途以及它们在表演中的象征意义,这让我对京剧的舞台呈现有了更全面的认识。而且,书中还会穿插一些关于京剧“配角”的介绍,比如丑角、老生等,并分析他们在京剧表演中的作用和特点,这让我看到京剧是一个完整的艺术体系,每一个角色都不可或缺。
评分**第一段** 翻开《京剧欣赏》,仿佛置身于一个流光溢彩的舞台,耳畔回响着悠扬的锣鼓点和激昂的唱腔。这本书不仅仅是一本介绍京剧的读物,更像是一位博学的老者,娓娓道来京剧这门国粹的精髓。从最基础的行当划分,到每一个行当独具特色的唱腔、表演程式,作者都进行了细致入微的阐释。比如,在谈到青衣时,它 not only 介绍了青衣的妆容、服装,更深入地分析了青衣的性格特点,如何通过唱腔的婉转、身段的细腻来表现人物内心的悲喜交加。而对于花脸,书中也并非简单地描述其夸张的脸谱,而是着重强调了花脸在塑造人物性格上的重要作用,例如通过声音的洪亮、动作的粗犷来表现人物的豪爽、耿直,又或者通过脸谱的色彩变化来暗示人物的善恶美丑。读完这部分,我对京剧的表演艺术有了更深层次的理解,原来那些看似简单的动作,每一个都有其独特的含义和韵味。而且,书中还会穿插一些京剧名家名段的赏析,比如梅兰芳的《贵妃醉酒》,作者通过对梅先生唱腔的吐字归音、情感的投入,以及身段的优美飘逸的描述,让我仿佛亲眼目睹了梅先生在舞台上的风采。这使得书中的知识不再是干巴巴的理论,而是鲜活的艺术体验。
评分**第五段** 翻阅《京剧欣赏》,我仿佛穿越了时空的隧道,与那些在舞台上挥洒自如的艺术家们进行了一场跨越时代的对话。作者在书中不仅仅是陈述事实,更是在传递一种对京剧的热爱和敬意。对于那些历史悠久的剧目,书中会追溯其源头,介绍其在不同历史时期的发展演变,以及有哪些重要的艺术家对这些剧目做出了贡献。我特别喜欢书中对京剧“锣鼓经”的介绍,原来那些看似杂乱的鼓点,其实有着严密的组织和精妙的配合,它们不仅是音乐的伴奏,更是烘托剧情、塑造人物、表现情感的重要手段。书中还会穿插一些关于京剧乐器的介绍,比如京胡、京二胡、京鼓等,并详细描述了它们在京剧演奏中的作用和特点。这些内容让我对京剧的音乐构成有了更清晰的认识,也让我更加欣赏那些为京剧伴奏的乐师们的技艺。
评分**第七段** 这本书对京剧的介绍,绝非泛泛而谈,而是充满了细节和深度。作者在书中对于京剧的“唱腔”进行了非常细致的分析,比如不同行当的唱腔特点,唱腔在表现人物情感上的作用,以及不同流派的唱腔差异。我读到书中对“慢板”、“流水板”等唱腔板式的解释时,觉得非常受益。这些不同的板式,不仅仅是速度的变化,更是情感表达的载体。例如,慢板适合表达人物的悲伤和无奈,而流水板则可以表现人物的急切和激动。而且,书中还会介绍一些京剧的“唱词”,并对这些唱词的艺术性进行赏析,让我体会到京剧唱词的韵律美和意境美。读到《贵妃醉酒》中的“海岛冰封”,书中对唱腔中情绪的递进和情感的表达,都进行了非常细致的描述,让我仿佛身临其境。
评分**第二段** 《京剧欣赏》的另一个亮点在于它对于京剧剧目内容的梳理和解读。书中并没有枯燥地罗列剧目名称,而是选取了具有代表性的经典剧目,深入剖析了它们的故事情节、人物关系以及艺术特色。例如,在介绍《霸王别姬》时,作者不仅讲述了项羽与虞姬的爱情悲剧,更着重阐释了这出戏在京剧表演艺术上的高度成就。虞姬的唱腔如何将内心的痛苦与对项羽的眷恋表现得淋漓尽致,霸王在战场上的英勇与在美人面前的柔情如何通过身段的对比展现,这些细节的描绘让我在脑海中勾勒出一幅幅生动的画面。书中还会对不同流派的演绎进行对比,比如同一出戏,不同名家会有怎样的处理方式,从而让读者感受到京剧艺术的丰富性和多样性。这种深入的解读,不仅让我了解了剧目的故事,更让我体会到了京剧表演者在艺术创作上的匠心独运。我尤其喜欢书中对《铡美案》的分析,对包拯刚正不阿、秦香莲的凄苦遭遇,以及陈世美的负心薄情,都进行了细致的刻画,读来令人感慨万千。
评分**第九段** 通过《京剧欣赏》这本书,我才真正领略到了京剧的独特魅力,它不仅仅是一种表演艺术,更是一种文化的载体,一种民族精神的体现。书中对于京剧“念白”的讲解,让我认识到京剧念白不仅仅是语言的传达,更是情感的抒发和个性的展现。作者会分析不同角色的念白方式,以及念白如何塑造人物形象。例如,生角的念白通常比较有力,而旦角的念白则更加细腻婉转。我特别对书中关于京剧“武打”的介绍印象深刻,它并非是简单的肢体动作,而是包含了丰富的技巧和艺术性的编排,能够生动地展现人物的勇猛和斗志。书中还会介绍一些经典的武打场面,并对其进行详细的解析,让我对京剧的动作美有了更深的体会。
评分**第六段** 《京剧欣赏》这本书,让我深刻体会到了京剧作为中国传统艺术的博大精深。书中对京剧的“四功五法”(唱、念、做、打,以及手、眼、身、步、法)的讲解,条理清晰,深入浅出。作者并非简单地列出这些名词,而是通过生动的语言和丰富的例子,来解释它们在京剧表演中的实际运用。例如,在讲解“做”的时候,书中会提到“云手”、“兰花指”等动作,并解释这些动作如何细腻地传达人物的情感,如何展现人物的内心世界。而“打”更是京剧表演中的一大特色,书中会介绍各种武打技巧,以及它们如何与剧情紧密结合,如何通过武打来展现人物的勇猛和力量。我尤其欣赏书中关于京剧“脸谱”的详细分析,不仅介绍了脸谱的颜色含义,还深入探讨了脸谱在塑造人物性格、烘托剧情方面的独特作用。当我看到不同脸谱的图案时,书中都提供了详细的解读,这让我对京剧演员的化妆技艺有了更深的认识。
评分**第三段** 在我看来,《京剧欣赏》这本书最大的价值在于它能够有效地拉近读者与京剧之间的距离。很多人可能觉得京剧离我们很遥远,晦涩难懂,但这本书用一种非常友好的方式,将京剧的魅力展现得淋漓尽致。作者的语言通俗易懂,避免了过于专业化的术语,即使是初次接触京剧的读者,也能轻松地理解其中的内容。书中穿插的插图和图表也起到了很好的辅助作用,例如,通过脸谱的图解,让读者直观地了解不同颜色和图案所代表的意义;通过服饰的展示,让读者了解不同行当在舞台上的装束特点。我特别欣赏书中关于京剧行头和道具的介绍,原来那些看似华丽的服装背后,蕴含着如此多的讲究,从材质的选择到刺绣的工艺,都体现了中国传统手工艺的精湛。还有那些看似简单的道具,在京剧舞台上却有着丰富的象征意义,比如马鞭既可以代表骑马,也可以象征权势。这些细节的描绘,让我对京剧的舞台呈现有了全新的认识。
评分关于中国戏曲历史的脉络梳理很细
评分科普知识
评分2006年8月10日 上海图书馆
评分作者看来对京剧还不是非常的了解,也是圈外人一家之言。随手翻了一页,挑一错,唐在靳(炘)……
评分还不错
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