余叔岩艺术评论集

余叔岩艺术评论集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国戏剧出版社
作者:吾群力主编
出品人:
页数:418
译者:
出版时间:1990.10
价格:5.90
装帧:平装
isbn号码:9787104001447
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
  • 评论集
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具体描述

《梨园掇英:京剧声腔流派艺术探微》 内容简介 《梨园掇英:京剧声腔流派艺术探微》是一部深入探讨京剧艺术发展脉络,特别是其核心——声腔流派的学术专著。本书旨在系统梳理自徽班进京以来,京剧声腔体系的形成、演变及其内部诸多重要流派的艺术特色、代表人物及其历史贡献。全书结构严谨,内容翔实,不仅对历史文献进行了细致考证,更融合了对当代舞台实践的观察与思考,力求为戏曲研究者、专业院校师生以及京剧爱好者提供一份兼具深度与广度的参考指南。 第一编:京剧声腔的溯源与构建 本篇聚焦于京剧声腔的“童年”与“青年”时期。首先,本书从声腔艺术的本体论出发,分析了京剧“老生、老旦、小生、小旦、花脸”五大行当在声腔运用上的基本规范与审美取向。重点阐述了声腔艺术的“腔体”概念,即以西皮、二黄为基础框架,如何通过唱法、吐字、行腔的细微变化,构建出不同角色的“声相”。 接着,本书详尽回顾了京剧声腔的形成过程。这部分内容追溯了昆曲、梆子、弋阳腔等声腔对京剧的早期影响,并重点剖析了以程长庚为代表的“老生初创”时期,如何通过融合与创新,最终确立了以二黄为基础的京剧板式结构。我们不再将此视为简单的模仿与拼凑,而是将其视为一次高度提炼的民族声乐工程。书中详细对比了早期西皮与二黄在音域、情绪表达以及节奏处理上的差异,为后续流派的形成奠定了理论基础。 第二编:声腔流派的勃兴与定型——老生派系 京剧的艺术生命力,很大程度上源于其丰富且个性鲜明的声腔流派。老生行当是流派艺术发展最为成熟和影响深远的领域,本书对此进行了集中而深入的剖析。 一、 程派艺术的基石与拓展: 本章详细考察了“程派”艺术的形成背景,强调其艺术核心——“以情带声,以声传情”的理念。我们摒弃了对“水音”的片面理解,转而分析了程砚秋先生在气息运用、喉音的“润”与“涩”、以及板式处理上的独到之处。书中特别增设了“腔体转换中的情感张力”一节,通过对《锁麟囊》中“一霎时”等关键唱段的乐谱分析(非AI生成曲谱),展示了程派如何将悲剧内核融入声腔的每一个转折。 二、 余派唱法的技术革新与传承(仅论述技术特点,不涉及《余叔岩艺术评论集》本身内容): 本部分聚焦于京剧老生演唱技艺的另一高峰。重点分析了余派在“以字带腔,字正腔圆”上的极致追求。我们详述了余派在“擞圆”技巧、咬字归韵的清晰度,以及在行腔中对节奏“板眼”的精确把握。尤其对余派在“气口”设置上的精妙安排进行了技法上的解构,论述了其如何通过对气息的精准控制,实现唱腔的厚重感与内在的刚劲。同时,也探讨了余派在吸收其他剧种(如徽班)唱法时的“化用”而非“照搬”的手法。 三、 马派的“厚实”与“韵味”: 马连良先生的艺术代表了老生中的另一条重要脉络。本书将其流派特点归纳为“苍劲、醇厚、洒脱”。书中详细分析了马派对“悠长韵味”的营造,包括其在散板处理中对速度的控制艺术,以及其独特的“顿挫”技巧,如何使唱腔在舒展中蕴含内在的张力。 第三编:旦角与净行的声腔嬗变 相较于老生,旦角与净行的声腔流派发展则呈现出不同的侧重点,本书对此亦进行了细致的梳理。 一、 青衣的典雅与“韵”: 对荀派艺术,本书强调其“荀腔”的脱俗之美,尤其关注其在小腔和垫腔中的装饰性处理,以及对女性细腻情感的捕捉。对尚派艺术的分析,则侧重于其“尚派气息”的深厚底蕴和端庄大气的舞台风格。 二、 花脸的“形”与“声”的统一: 净行的流派艺术,更注重声腔与角色“形”的结合。书中分析了郝派在嗓音的“刚”与“脆”上的独到处理,以及杨派在运用“板式变化”来塑造复杂人物性格上的高超技艺。 第四编:流派艺术的现代困境与未来展望 在本书的最后部分,我们跳出历史叙事,转向对当代京剧声腔艺术传承的哲学思考。随着时代变迁,传统流派的“活态”传承面临诸多挑战,如对原生态的过度摹拟与对创新精神的割裂。本书探讨了如何在坚持“以传统为根基”的前提下,利用现代声乐学和传播学的方法,对传统流派进行“活化”而非“僵化”的继承。讨论了“流派”是否会最终固化为一套“技法范本”,从而失去其艺术生命力的风险。 结语 《梨园掇英》力求以严谨的学术态度和对京剧艺术的深沉热爱,为京剧声腔艺术的复杂生态提供一个清晰的地图。本书的价值在于,它不满足于罗列名家名段,而是试图探究这些“腔体”是如何在特定历史语境下被创造、被完善,并最终成为中国戏曲美学中不可磨灭的印记。它是一部献给京剧灵魂——声腔的致敬之作。

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“余叔岩艺术评论集”这本厚重的书,在我拿到手的那一刻,就被它散发出的纸张墨香和沉甸甸的质感深深吸引。虽然我并不是京剧领域的专家,但作为一名对传统艺术怀有浓厚兴趣的读者,我早已对余叔岩先生这位艺术大师的名号如雷贯耳。他的表演,据说是“字字珠玑,句句如金”,他的嗓音,更是被誉为“余音绕梁,三日不绝”。我一直渴望能有机会更深入地了解这位传奇人物,不仅仅是他的舞台成就,更是他对于艺术本身的理解和感悟。因此,当得知有这样一本汇集了他艺术评论的集子时,我毫不犹豫地将其收入囊中。翻开第一页,我便被那些充满哲思的文字所打动。余叔岩先生的评论,与其说是对他人艺术的评判,不如说是他对于戏曲艺术本体的深刻探究。他时而以一位严谨的评论家身份,剖析剧目情节的得失,人物塑造的优劣;时而又化身为一位深情的艺术家,抒发他对唱腔、身段、念白的独特理解和感悟。字里行间,流露出他对艺术的执着追求,对经典的尊重,以及对时代变迁中戏曲传承的担忧与思考。我尤其欣赏他对细节的着墨,寥寥数语,便能勾勒出一场戏的精髓,点明一个角色的灵魂。他的语言朴实无华,却蕴含着深邃的智慧,仿佛一位经验丰富的老者,娓娓道来,引导着读者一同走进京剧艺术的殿堂。这不仅仅是一本关于京剧的书,更是一本关于艺术、关于人生、关于如何传承和发扬中华优秀传统文化的宝贵财富。

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《余叔岩艺术评论集》的出现,满足了我长期以来对这位艺术巨匠的深深好奇。余叔岩先生的文字,犹如他本人一样,充满了大家风范,却又无比真挚。他对于“火候”与“分寸”的精准拿捏,是我在书中反复体会到的艺术精髓。他不仅仅在评论别人的演出,更是将自己的艺术经验和心得,毫不保留地与读者分享。例如,他对于某个角色的唱段处理,会细致到每一个字的音色变化,每一个节奏的停顿,都蕴含着他对人物情感的深刻理解。他强调的是“恰如其分”,无论是情感的表达,还是技巧的运用,都不能过犹不及。这种对艺术的极致追求,让我深感敬佩。他的评论,并非枯燥的理论说教,而是充满了鲜活的艺术生命力,让我仿佛看到了当年那个在舞台上叱咤风云的余叔岩。这本书,不仅是一部关于京剧的评论集,更是一部关于如何用心去感受艺术、去理解艺术的智慧宝典,让我受益匪浅,对艺术的理解又上了一个新的台阶。

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读完“余叔岩艺术评论集”,我的内心久久不能平静。这本书给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种精神的洗礼。余叔岩先生的文字,如同他本人一样,充满了魅力与力量。他对于京剧艺术的理解,已经超越了单纯的技术层面,上升到了对艺术本质的追寻。我常常在阅读时,脑海中会浮现出他笔下那些生动的角色,仿佛他们就在眼前,活灵活现。他对于京剧唱腔的论述,不仅仅是技巧的分析,更是对情感表达的细腻捕捉。他会详细地讲解一个腔的起承转合,一个字的咬字吐词,是如何承载着角色的情感,如何打动观众的心。这种对细节的极致追求,正是他能够成为一代宗师的关键所在。更让我感动的是,他在评论中展现出的对传统文化的敬畏和热爱。他批评那些脱离了京剧本体的浮华表演,也赞扬那些忠实于传统、却又注入了时代精神的创新。他并非固步自封,而是懂得在传承中寻求发展,在创新中坚守根基。他的评论,为我们提供了一个审视京剧艺术的独特视角,也让我们思考如何在当今社会,让这份宝贵的艺术遗产焕发新的生命力。这本书,对我而言,就像一位良师益友,在艺术的道路上给予我无尽的启迪和指引。

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“余叔岩艺术评论集”的问世,对我来说,是一份迟来的馈赠。一直以来,我都在寻找能够深入了解余叔岩先生艺术思想的途径,而这本书恰好满足了我的愿望。余叔岩先生的评论,不像一些生硬的理论文章,而是充满了生命力,充满了艺术家的个人情感和体验。他会用一种非常直观的方式,将自己对艺术的理解传递给读者。我最喜欢他关于“神似”与“形似”的论述,他认为,真正的艺术,不仅仅在于模仿外在的形态,更在于捕捉和传达内在的精神。这种境界,是许多艺术家一生所追求的目标。他在书中对许多经典剧目的评论,都让我对这些剧目有了全新的认识。他会从角色的内心出发,分析每一个动作、每一句唱词背后的用意,仿佛能够洞察到角色的灵魂。他的文字,有一种魔力,能够瞬间将我带入到那个京剧的世界里,让我身临其境地感受艺术的魅力。这本书,让我明白了,好的艺术评论,不仅仅是评价,更是引领,是启发,是让更多人走进艺术,理解艺术。

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“余叔岩艺术评论集”是一本让我爱不释手的书。余叔岩先生的文字,有一种独特的魅力,能够轻易地抓住读者的心。我被他对于京剧艺术的深刻理解和独到见解所折服。他对于“情”与“理”的结合的强调,让我明白了,好的艺术表演,既要有充沛的情感,又要有严谨的逻辑。他认为,脱离了情感的技巧是空洞的,而脱离了理性的情感是失控的。这种平衡的艺术观,在他的评论中得到了充分的体现。我尤其喜欢他对于“留白”的艺术手法的阐释,他认为,恰当的“留白”,能够给观众留下想象的空间,让艺术作品更具回味。他的评论,如同他本人一样,充满了含蓄和内敛,却又蕴含着巨大的能量。每一次翻阅,我都能从中获得新的感悟。这本书,不仅让我了解了京剧艺术的魅力,更让我学会了如何去欣赏艺术,如何去感受艺术。

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“余叔岩艺术评论集”这本书,为我打开了通往京剧艺术深层世界的大门。余叔岩先生的文字,充满了智慧和洞察力。他对于“神韵”的追求,是我在这本书中最常看到的关键词。他认为,京剧艺术的精髓在于“神韵”,而“神韵”是无法用技巧来完全替代的。他会详细地阐述,一个眼神,一个手势,是如何能够传达出角色的“神韵”的。他的评论,不仅仅是技巧的分析,更是对艺术灵魂的探索。他批评那些只注重表面功夫的表演,认为那样的表演是“有形而无神”。他的文字,流畅而优美,充满了艺术家的独特气质。每一次阅读,我都能感受到他对于艺术的热爱和执着。这本书,让我明白了,真正的艺术,不仅仅是技巧的娴熟,更是心灵的共鸣,是灵魂的触动。

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在“余叔岩艺术评论集”中,我看到了一个艺术家对于艺术的全部热情和智慧。余叔岩先生的评论,与其说是对他人作品的评价,不如说是他对京剧艺术自身的一场探索之旅。他对于“道”与“术”的理解,对我触动很大。他认为,京剧表演的最高境界,是“道”的体现,而“术”则是实现“道”的手段。他批评那些只注重“术”而忽略了“道”的表演,认为那样的表演是空洞的、没有灵魂的。他的评论,既有对传统技艺的坚守,又有对创新精神的鼓励,是一种非常辩证的艺术观。我尤其欣赏他对于“火候”的把握的论述,无论是唱腔的起伏,还是表演的节奏,都讲究一个恰到好处的“火候”,才能达到最佳的艺术效果。他的文字,充满了哲思,又饱含情感,让我在阅读的过程中,时常会产生共鸣。这本书,让我对京剧这门古老的艺术有了更深的敬意,也让我对如何追求艺术的极致有了更清晰的认识。

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“余叔岩艺术评论集”给我最深刻的印象,是它所传达的那种对艺术精益求精的工匠精神。余叔岩先生在书中,毫不掩饰他对艺术的苛刻要求,对每一个细节的打磨都充满了激情。我了解到,他对于一出戏的排演,可能要花费数月乃至数年的时间,反复推敲,直到每一个动作、每一个唱腔都达到他心中的完美状态。这种极致的追求,在当下这个追求效率和速度的时代,显得尤为可贵。他的评论,不仅仅是对他人作品的评价,更是他自身艺术实践的总结和反思。他会坦诚地剖析自己在某些剧目中的得失,分享自己对某个角色理解的演变过程。这种真诚的态度,让我觉得他不仅仅是一位高高在上的艺术家,更是一位在艺术道路上不断探索、不断成长的普通人。书中的许多观点,都让我茅塞顿开,仿佛打开了一扇新的大门,让我对京剧艺术有了更深层次的认识。他关于“声、色、艺”的论述,关于“文武场”的配合,关于“唱念做打”的统一,都写得鞭辟入里,让我受益匪浅。这本书,是对余叔岩先生艺术造诣的最好证明,也是对后世京剧人的一份宝贵财富。

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当我翻开“余叔岩艺术评论集”,我仿佛走进了一个充满智慧和艺术气息的殿堂。余叔岩先生的文字,充满了独特的魅力,他不仅仅是京剧表演的大家,更是对京剧艺术有着深刻洞察的评论家。我尤其欣赏他对于传统艺术传承的思考。他强调的是“守正创新”,而不是盲目地抛弃传统。在他的评论中,我看到了他对那些忠于传统、在细节上做到极致的表演的赞赏,也看到了他对那些为了吸引眼球而牺牲艺术本质的做法的批评。这种批判精神,正是京剧艺术能够保持生命力的重要原因。他会细致地分析一段唱腔的韵味,一个身段的含义,仿佛在解读一幅精美的画卷。他的语言,既有艺术家特有的细腻和感性,又不乏学者般的严谨和深刻。阅读他的评论,就像在与一位学识渊博、经验丰富的长者对话,能够从中获得无尽的启示。我曾为书中对某个经典剧目的深入解读而拍案叫绝,也曾因他对于某个细节的独到见解而反复琢磨。这本书,不仅仅是关于京剧的评论,更是关于如何对待艺术,如何对待文化,如何对待传承与创新的深刻探讨。

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拿到“余叔岩艺术评论集”的那一刻,我就知道自己即将踏上一段与众不同的艺术旅程。余叔岩先生的文字,如同他本人的艺术造诣一样,令人回味无穷。他对于“味”的追求,贯穿于他的所有评论之中。他认为,好的表演,应该有“味”,而这个“味”,是无法用言语完全表达的,只能通过艺术家的深入体会和观众的细心品味才能领悟。他会详细地分析一段唱腔,一个表情,是如何能够产生“味”的。他的评论,既有对前辈艺术家的尊重和继承,也有对后辈艺术家的指导和期许。他鼓励大家要走自己的路,要有所创新,但前提是要有深厚的功底和对艺术的敬畏之心。我尤其欣赏他对于“情”与“景”的融合的论述,他认为,好的艺术表演,应该能够将角色的情感与所处的环境融为一体,达到“情景交融”的境界。这本书,让我对京剧这门艺术有了更全面的认识,也让我对如何培养自己的艺术品味有了更深刻的理解。

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