具体描述
作者简介
徐慕云（1900－1974），江苏徐州人，我国著名的戏剧评论家。早年毕业于上海大同大学，曾学戏于陈彦衡先生，对谭派艺术有过深入研究。20年代末，从事戏曲评论及戏剧史、京剧音韵等研究，著有《中国戏剧史》、《梨园影事》、《京剧杂谈》等书。曾任上海戏剧学校教务长、中华国剧学校校长、中南戏剧学校教务主任等职。在主持“百代”、“高亭”等唱片公司的戏曲节目选录工作期间，为京剧声乐艺术的资料积累做出了重要贡献。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书《京剧字韵》给我的震撼，远不止于对京剧唱腔的了解。它让我看到，一个看似简单的“字”，在京剧艺术中，竟能蕴含如此丰富的层次和情感。我以往听京剧，总觉得演员们的咬字有些“夸张”，不符合现代人的听觉习惯。但这本书，通过对每一个字的结构、发音方式，以及在不同情境下的变化，让我看到了其中的科学性和艺术性。书中对于“字眼”的强调，让我明白，这不仅仅是发音的技巧，更是角色内心世界的写照。演员们如何将一个字的拖腔、一个字的转韵处理得恰到好处，直接影响到人物形象的塑造和情感的表达。我特别喜欢书中对于“字眼”与“情感”之间关系的论述，它揭示了京剧演员是如何通过对字眼的精准运用，来牵动观众的情绪，实现“声情并茂”的艺术效果。这本书让我从一个旁观者，变成了一个能够深入其中、理解其精髓的鉴赏者。它不仅提升了我对京剧的欣赏能力，更拓宽了我对语言艺术和表演艺术的认知边界。
评分在我看来，《京剧字韵》这本书与其说是一本关于京剧发声的书，不如说是一本关于“京剧之声”的哲学读物。它深入浅出地探讨了京剧声韵背后所蕴含的文化内涵和艺术逻辑。我之前总觉得京剧的唱腔有些“怪”，不符合现代人的听觉习惯，但这本书通过对每一个字的结构、发音特点的细致分析，让我看到了其中蕴含的精妙之处。它不仅解释了字词的发音规则，更强调了“字眼”在京剧表演中的重要性——如何通过一个字的拖腔、一个字的转韵，来表达人物的内心世界，传递复杂的情感。书中对于“字眼”的强调，让我意识到京剧的魅力不仅仅在于旋律和唱词，更在于演员如何将每一个汉字赋予生命，让它们在舞台上闪闪发光。我特别喜欢书中关于“字眼”与“情感”之间相互作用的论述，它揭示了京剧演员是如何通过对字眼的精准把握，来牵动观众的情绪，实现“声情并茂”的艺术效果。这本书让我从一个纯粹的听众，变成了一个能够欣赏其中细微之处的“鉴赏者”，它不仅提升了我对京剧的理解能力，更拓宽了我对声音艺术的认知边界。
评分这本《京剧字韵》啊，简直像打开了一扇尘封的宝藏之门，让我这个对京剧只知皮毛的门外汉，也能窥见其精髓所在。我一向觉得京剧的唱腔咿呀难懂，尤其是那些老生、青衣的念白，总感觉飘忽不定，似乎与现代汉语的语感格格不入。然而，《京剧字韵》的出现，彻底颠覆了我的认知。它并非枯燥的学术论著，更像是一本充满智慧的“京剧发声指南”。书中对每一个字的读音、发声技巧，甚至到声带的运用，都做了细致入微的讲解。我尤其喜欢其中关于“擞”的阐释，它不仅仅是一个发音技巧，更是表达情感、渲染氛围的关键。书中通过大量的实例，将抽象的发声原理具象化，我仿佛能听到那些声情并茂的唱段在脑海中回响。更让我惊喜的是，它还触及了不同行当在发声上的细微差别，比如花脸的洪亮粗犷，小生的清亮婉转，这些在日常听戏时容易被忽略的细节，在这本书里被一一剖析，让我对京剧的艺术表现力有了更深层次的理解。读完这本书，我再听京剧，不再是囫囵吞枣，而是能分辨出其中的韵味，甚至能隐约感受到演员在咬字吐词时的那份功力。它让我明白，京剧的每一个字，都承载着深厚的文化底蕴和精湛的艺术追求，每一个字的运用，都是一次情感的传递和灵魂的共鸣。这本书就像一个温暖的向导，引领我一步步走进京剧的艺术殿堂，让我从“听不懂”到“听得懂”，再到“听出味儿”，这种蜕变，着实令人欣喜。
评分《京剧字韵》这本书，简直是为我这样的京剧“小白”量身定做的“入门指南”。我一直觉得京剧的唱腔有些“绕”，听着费劲，但又被它独特的艺术魅力所吸引。这本书的出现，为我解开了不少疑惑。它以一种非常“接地气”的方式，从最基本的“字”讲起，把京剧声韵的奥秘一层层剥开。书中对于“字”的发音，讲解得非常细致，从口型、舌位，到气息的运用，都有图文并茂的演示，让我这个完全不懂声乐的人，也能大致理解其中的道理。我尤其喜欢书中关于“字眼”的论述，它不仅仅是字的发音，更是情感的传递。书中通过对不同行当、不同角色的唱词分析，让我明白了京剧演员是如何通过对“字眼”的精雕细琢，来表达人物的喜怒哀乐，传递复杂的情感。读完这本书，我再听京剧，就像打开了一本“京剧说明书”，能够更好地理解演员的表演，更能体会到其中蕴含的艺术价值。它让我从一个只知道“听个响”的观众，变成了一个能够“听出味儿”的品鉴者。
评分《京剧字韵》这本书，真是一位匠心独运的京剧文化传播者。它没有选择用宏大的历史叙事来介绍京剧，而是将目光聚焦在最基本、最核心的“字”上，从字的角度切入，带领读者深入体验京剧的声韵之美。这本书的语言风格十分独特，既有学术的严谨，又不失文学的雅致，读起来丝毫不觉得沉闷。我最欣赏的是书中对于“字韵”的解读，它不仅仅是关于发音的技巧，更是关于如何将汉字的发音特点与京剧的表演情感完美结合。书中通过大量的历史文献和京剧唱词分析，展现了不同时期、不同剧种对字韵的运用和演变，这让我对京剧艺术的传承与发展有了更清晰的认识。我记得其中关于“字眼”的论述，强调了“字眼”是京剧表演的灵魂，一个字眼的处理是否到位，直接影响到角色的塑造和情感的表达。书中用了很多生动形象的比喻，将抽象的发声技巧变得易于理解，例如将“起承转合”运用在字的发音中，让我瞬间明白了其中的妙处。这本书就像一位耐心的老师，循循善诱地引导我走进京剧的世界，让我从“听不懂”的困惑，到“听得懂”的欣喜，再到“听出味道”的享受，这种体验，是其他任何关于京剧的著作都无法给予的。
评分我一直认为，京剧的魅力在于其高度的程式化和丰富的表现力，而“字韵”无疑是构成这一切的重要基石。当我在书店偶然翻阅到《京剧字韵》这本书时，便被它所吸引。它并非那种浅尝辄止的介绍，而是深入挖掘了京剧声韵的根源。书中对于“字”的发音原理、气息运用、声带的调节，以及字与字之间的衔接处理，都做了非常系统和详尽的论述。我尤其印象深刻的是关于“字眼”的解读，它不仅仅是字的发音，更是情感的载体，是角色内心的流露。书中通过对大量经典唱段的分析，揭示了京剧演员是如何通过对“字眼”的精准把控，来塑造鲜活的人物形象，传递细腻的情感。我喜欢书中那种刨根问底的精神，它不放过任何一个细微之处，力求将京剧声韵的奥秘呈现得淋漓尽致。读完这本书，我再听京剧，仿佛看到了一个全新的世界，能够分辨出其中每一个字背后的心血和智慧，更能体会到京剧艺术的博大精深。它让我从一个只能“听热闹”的观众，变成了一个能够“听门道”的欣赏者。
评分说实话，我之前对京剧唱腔的咬字确实有些“犯晕”，总觉得有些字的发音方式与我的日常说话方式大相径庭，听起来有些别扭。但是，《京剧字韵》这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常系统和深入的方式，讲解了京剧的“字”，从字的发声机制、气息的运用，到声带的训练，甚至还涉及到一些声乐理论，都进行了非常详尽的阐述。这本书不仅仅是传授技巧，更重要的是它让我理解了京剧“字韵”背后的文化逻辑和艺术价值。书中对于“字眼”的强调，让我明白了京剧演员是如何将每一个字都赋予生命，如何通过精准的咬字来表达人物的内心世界，传递复杂的情感。我特别欣赏书中对于“擞”的讲解，它不仅仅是发声的一种方式，更是情感的载体，是京剧演员用来展现人物内心情感波动的关键。通过这本书，我不仅学会了如何辨别京剧唱腔中的“字眼”，更能从中体会到演员们在每一个字上的用心之处。它让我从一个被动的听众，变成了一个主动的欣赏者，更能体会到京剧艺术的深邃和精妙。
评分《京剧字韵》这本书，如同一个精美的音乐盒，打开它，便能听到穿越时空的京剧之声。我作为一个对京剧有着濃厚兴趣，但却常常对演员们的唱腔咬字感到困惑的普通观众，这本书为我打开了一扇全新的理解之门。它不像一些评论性的书籍那样，只是简单地赞美京剧艺术，而是从最基础的“字”入手，深入剖析了京剧唱念中每一个字的独特发音方式、声韵变化以及情感表达的奥秘。我特别被书中对于“字眼”的解读所吸引，它阐释了京剧演员是如何通过对每一个字的精雕细琢，将人物的喜怒哀乐、悲欢离合都巧妙地融入唱腔之中，从而达到“字正腔圆”、“声情并茂”的艺术效果。书中列举了大量不同行当、不同角色的唱词范例，并对其中的“字眼”进行了细致的分析，让我能够清晰地辨别出不同演员在处理同一字时所呈现出的不同韵味和风格。读完这本书，我再听京剧，不再是囫囵吞枣，而是能感受到其中蕴含的精妙之处，更能体会到演员们在字斟句酌时的那份心血和功力。这本书让我真正明白了，京剧的魅力，不仅仅在于悠扬的旋律，更在于那每一个被赋予生命力的“字”。
评分我是在一次偶然的机会中接触到《京剧字韵》这本书的，当时正值我对京剧表演艺术产生浓厚兴趣的时期，尤其对演员们那独特的发声方式感到好奇。这本书的封面设计简洁而富有韵味，散发着一股古典的气息，这让我毫不犹豫地将其购入。翻开书页，我立刻被其系统而严谨的结构所吸引。它并没有泛泛而谈，而是将京剧唱念的每一个字都进行精细化的拆解和分析，从字的发音部位、气流的控制，到声音的颤抖（即“擞”），再到吐字时的口型变化，都进行了详尽的阐述。我印象最深刻的是关于“过门”的讲解，它不仅仅是连接唱句的音乐片段，更是演员调整气息、酝酿情感的重要环节，书中对其节奏、力度和声韵的处理方法都进行了深入的剖析，让我对京剧表演的“呼吸感”有了全新的认识。此外，书中还穿插了一些京剧大师的亲身经验和练习方法，这些“干货”让原本可能显得枯燥的理论知识变得生动有趣，仿佛能感受到那些老艺术家们在台下无数次的磨练和感悟。这本书不仅教授了“怎么唱”，更让我明白了“为什么这么唱”，它解答了我心中关于京剧发声的诸多疑问，也让我对京剧这门古老的艺术有了更深的敬畏之情。
评分《京剧字韵》这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往京剧深层艺术理解的大门。作为一名京剧爱好者，我一直着迷于演员们那独特的嗓音和唱腔，但对于其中“字”的处理，总有些模糊不清。这本书恰恰填补了我的知识空白。它并非空泛的评论，而是从最基础的“字”入手，细致入微地剖析了京剧唱念中的每一个字的发音原理、气息运用以及声韵变化。我尤其被书中对于“字眼”的解读所吸引，它不仅仅是字的发音，更是情感的载体，是角色内心世界的写照。书中通过大量的经典唱段分析，揭示了京剧演员是如何通过对“字眼”的精雕细琢，来塑造鲜活的人物形象，传递细腻的情感。我喜欢书中那种严谨而又不失趣味的讲解方式，它让我能够清晰地辨别出不同行当、不同角色的唱腔特点，更能体会到演员们在每一个字上的用心之处。读完这本书，我再听京剧，就像看到了一张清晰的“声韵地图”，能够更好地理解演员的表演，更能体会到其中蕴含的艺术价值。它让我从一个只能“听个响”的观众，变成了一个能够“听出味儿”的品鉴者。
评分毕论参考用书
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评分好读好看，有用。我怀疑现在写戏词的看过木有
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