◆ 90后新锐女画家韩旭君 动感描绘 一个人就可拥有的自在日常
◆ 一次独自开始的散步,一趟自我疗愈的旅程。一个人,只有在独处时才能成为自己
◆中国传媒大学动画学院原院长路盛章,清华大学美术学院教授卢新华,新媒体艺术家爱默杨,后海大鲨鱼主唱付菡,画家白洋,诚挚推荐
◆ 随书另附精美风琴折《散步手札》
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◎ 第16届 北京电影学院漫画节 优秀作品
◎ 2016 “abC艺术书展”参展作品
◎ 2017 第57届威尼斯双年展特别项目“TRANS-BORDERING-ART”参展作品
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《一个人散步》讲述了一个人独自散步时的心路历程。从慢慢感受沿路的风景到不自觉进入回忆,遥想起与友人一同成长的年少时光、曾经的爱情、过往的旅行,以及曾经走过的路。一路慢慢探索、认识自我,最终勇敢面对自己,享受一个人的孤独。作品中能看到《在路上》的影响,也有《追忆似水年华》的意识流借鉴,写实与抽象结合,展现了作者对于生活、自然、成长的独特思考。
在“跑步时代”缓慢行走,恍如徒步环游世界的壮举。就这样,去散步吧!任意识肆意流淌……
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【名人推荐】
韩旭君的画中有一颗纯真的心在跳动,画面色彩变化微妙,时而静谧,时而跳跃,笔意轻松自由,却又充满激情,她在不经意中寻找和表现她的心灵世界。她风华正茂,后劲十足,未来必有妙品佳作不断问世。
——卢新华
和韩旭君同学算是忘年之交,这本书让我有点耳目一新的感觉,创意大胆,构思奇特,色彩新颖!从整部作品中我隐约也看到当代大学生对前途、对未来的渴望……韩旭君是用感情和对大自然的感受来完成这些作品的,这也是绘画的最高境界!
——白洋
韩旭君,90后新锐画家。自小学习美术,在中央工艺美术学院附属中学度过自己的中学时光。2012年北京电影学院、中国传媒大学动画专业双料状元。大学期间曾参与敦煌研究院《降魔成道》《割肉贸鸽》等作品创作,担任美术设计。2015年作品《Water》入选美国American Illustration 34年度插画、加拿大Applied Arts Illustration年度插画,2016年作品《Walking Alex》 参加2016“abC艺术书展”。作品想象力丰富,色彩浓烈,情绪饱满,富有青春气息,有力的笔触穿越个人精神世界理解外部世界,表现生命的欢愉与奔放、敏感与微妙,多次摘获国际艺术奖项。
一个人住的第二年,我买了一棵滴水观音,很大的一棵,刚来到我房间的时候,几乎高到屋顶。后来叶片有规律的凋零,越来越矮。无所事事的夜晚,好几次我都忘记它有毒般把刚凋零的硕大叶片盖在脸上,透过叶片看白炽灯管,一片绿——叶脉在眼前被放大,像山川沟壑,甚至将熟未熟的...
评分一个人住的第二年,我买了一棵滴水观音,很大的一棵,刚来到我房间的时候,几乎高到屋顶。后来叶片有规律的凋零,越来越矮。无所事事的夜晚,好几次我都忘记它有毒般把刚凋零的硕大叶片盖在脸上,透过叶片看白炽灯管,一片绿——叶脉在眼前被放大,像山川沟壑,甚至将熟未熟的...
评分一个人住的第二年,我买了一棵滴水观音,很大的一棵,刚来到我房间的时候,几乎高到屋顶。后来叶片有规律的凋零,越来越矮。无所事事的夜晚,好几次我都忘记它有毒般把刚凋零的硕大叶片盖在脸上,透过叶片看白炽灯管,一片绿——叶脉在眼前被放大,像山川沟壑,甚至将熟未熟的...
评分一个人住的第二年,我买了一棵滴水观音,很大的一棵,刚来到我房间的时候,几乎高到屋顶。后来叶片有规律的凋零,越来越矮。无所事事的夜晚,好几次我都忘记它有毒般把刚凋零的硕大叶片盖在脸上,透过叶片看白炽灯管,一片绿——叶脉在眼前被放大,像山川沟壑,甚至将熟未熟的...
评分一个人住的第二年,我买了一棵滴水观音,很大的一棵,刚来到我房间的时候,几乎高到屋顶。后来叶片有规律的凋零,越来越矮。无所事事的夜晚,好几次我都忘记它有毒般把刚凋零的硕大叶片盖在脸上,透过叶片看白炽灯管,一片绿——叶脉在眼前被放大,像山川沟壑,甚至将熟未熟的...
这本书最让我感到惊喜的是它对“观察者”角色的深入探讨。它似乎在不断地邀请读者成为一个更专注的、更少评判的旁观者。作者似乎有一种近乎天赋的能力,能从最平凡无奇的场景中提炼出哲学性的意蕴。比如他对城市里流浪猫眼神的描述,那种混合着警惕与疲惫的复杂神情,被赋予了一种近乎人类的宿命感。这绝非简单的拟人化,而是作者通过长时间、高强度的专注,捕捉到了生命在不同形态下共同面对的困境。阅读时,我常常会放下书本,走到窗边,试图用书中描绘的方式去看待楼下正在进行的日常活动。这种训练极大地提升了我对“在场感”的认知——即如何真正地、完全地沉浸于当下正在发生的一切,而不被脑海中预设的剧本所干扰。这不仅仅是一本关于“看”的书,它更像是一本关于“如何存在于世界”的深度指南,以一种极为优雅、间接的方式完成了对生命的致敬。
评分坦白说,我一开始拿到这本书,对于它的内容略有保留,总担心它会落入那种矫揉造作的“心灵鸡汤”的陷阱。然而,这本书的智慧恰恰在于它的“不教化”。它从不试图提供快速的解决方案,也不鼓吹任何形式的积极性口号。它的力量是潜移默化的,如同地壳深处的缓慢挤压,最终形成令人惊叹的景观。我特别欣赏作者对“沉默”的运用。在很多关键的叙事节点,作者会选择用大段的空白或对环境细致入微的白描来代替直接的情感表达。这种留白,为读者自己填充情感留下了巨大的空间,使得每个人的阅读体验都带着强烈的个人色彩。读完之后,我没有感到一种被“灌输”的满足感,而是获得了一种内在的、沉静的充实感,仿佛自己刚刚完成了一次漫长而宁静的内在对话。它不是那种读完后会让你大声推荐给所有人的书,而是那种你会小心翼翼地珍藏起来,并在自己最需要的时候,重新翻开的私藏珍本。
评分这本书的叙事节奏处理得相当高明,它没有采取那种线性推进的传统结构,反而更像是一部由无数个闪回和突然的洞察点构成的蒙太奇。我常常在某个看似不经意的段落里,突然被一股强大的共鸣感击中,仿佛作者无意间触碰到了我生活中某块尘封已久的记忆碎片,然后那碎片便自行复原,焕发出新的光彩。举个例子,书中有一段关于“等待”的描写,不是那种焦躁的等待,而是一种近乎宗教仪式般的静默等待,等待一场必然会到来的雨,或者等待一个早已知晓答案的问题被揭晓。这种对“时间停滞感”的刻画,极其精准地捕捉到了现代生活中那种被效率裹挟下,我们集体遗忘的“慢”的价值。读完后,我发现自己看世界的方式都有了微妙的转变,不再急着向前冲,而是开始留意那些被我们匆匆略过的背景声——是远处传来的一声狗吠,还是风吹过高架桥下金属护栏发出的低沉嗡鸣。这简直就是一本关于如何“听见”世界的说明书,只是它用的是散文的语言,而不是机械的指令。
评分走在城市的脉络里,总有些瞬间,思绪会像被微风拂动的树叶,轻轻摇晃,然后飘向远方。最近读完的这本书,虽然名字本身并不直接指向我此刻的感受,但它却像一面镜子,映照出了我内心深处对那种“独处中的连接”的渴望。那种感觉,不是逃避人群,而是在人群的喧嚣之外,给自己留出一片可以自由呼吸的旷野。我尤其喜欢作者对于光影变化的细腻捕捉,那种将日常琐碎场景提升到近乎诗意的笔触,让人不禁停下来,重新审视自己走过的每一条街角。比如他描述清晨第一缕阳光穿透老旧窗棂时,那种带着灰尘颗粒的金色光束,仿佛时间本身都被凝固在了那一刻。阅读的过程中,我常常会联想到自己某次深夜回家,整个小区都沉浸在一种深沉的、只有路灯陪伴的寂静中,那种混合着疲惫与安宁的复杂情绪,这本书似乎用一种旁观者的、却又无比贴近的方式,为我重新演绎了一遍。它不是一本教你如何交际的书,反而更像是一本关于如何与自我和解的地图集,每一个转折点都指向一个更深刻的自我发现。这种阅读体验是极其私密的,像在耳边轻声诉说,不张扬,但力量深沉。
评分我一直认为,真正好的文学作品,不应该告诉你该相信什么,而是应该给你提供一个足够坚实、足够有弹性的容器,让你能安全地放置自己那些破碎的、甚至有些难为情的想法。这本书恰恰就是这样一个容器。它的文字风格带着一种历经沧桑后的清澈,没有过多的矫饰和华丽的辞藻堆砌,但每一个词语的选择都像是经过了千锤百炼的宝石,沉稳而有分量。特别是作者对“失落”这个主题的处理,极其克制,他没有用大开大合的悲情戏码去渲染,而是通过对细微日常行为的冷静观察,让那种潜藏的失落感自然而然地渗透出来。我记得其中描写了一个人物反复整理书架上的旧照片,那种动作本身就比任何情绪的宣泄都更具感染力。它提醒了我,我们对过去的情感依恋,往往不是因为事件本身有多么轰轰烈烈,而是因为那些微不足道的生活痕迹,构建了我们身份的基石。这本书的价值,就在于它能让人在阅读的间隙中,感到一种被理解的、无需言说的慰藉。
评分很个人化了,因为形式不对我的口味所以三星半。画水的那几页最美。
评分个人向。
评分简直好喜欢,颜色好好看
评分居然是个女画家!那个色调,那个审美,那个构图,那个笔触,太成熟老练了。
评分怀疑一个完全没有城市生活的人能否在看到水流车灯时体验到那种闹市中旷野的独。眼前看得是花灯和炫彩,眼中看到的是沁心的绿…在家/工作学习地点附近的人群中走跑,一切喧闹却可以完全与你无关,有人觉得是孤独,有人觉得这种诡异的匿名生活是在大城市才有的自由。
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